تیوال هنرهای تجسمی
S3 : 10:43:29
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال
فراخوان نمایشگاه گروهی نقاشی
» فراخوان نمایشگاه گروهی نقاشی "دریچه ٢"
... دیدن متن »

موضوع نمایشگاه: طبیعت امروز، سبز یا خاکستری
مهلت ارسال تصویر آثار جهت داوری: هنرمندان می‌توانند تصویر آثار خود را به همراه تکنیک اثر و ابعاد آن حداکثر تا ساعت ٢٤ روز یک شنبه ٢ تیرماه ٩٨ به نشانی پست الکترونیکی زیر ارسال نمایند:
info@shalmanartgallery.com
برگزاری نمایشگاه: درگالری شَلمان ١٤ تا ١٩ تیرماه ٩٨
تعداد آثار پذیرفته شده از هنرمند حداکثر سه عدد می‌باشد. لازم به ذکر است کارهای رئالیسم پذیرفته نمی‌شود.
ابعاد آثار پذیرفته شده با احتساب قاب و پاسپارتو، حداقل ٤٠ و حداکثر ٨٠ است.
سی درصد از مبلغ فروش به گالری تعلق خواهد داشت.
در پایان نمایشگاه گواهی شرکت در نمایشگاه به هنرمندان اعطا خواهد شد.
هزینه شرکت در نمایشگاه‌ها با توجه به برگزاری این رویداد در تهران ٢٠٠،٠٠٠ تومان است که پس از مرحله داوری و تأیید آثار دریافت خواهد شد.
برای اطلاعات بیشتر می توانید از طریق لینک زیر به سایت گالری شَلمان مراجعه کرده و از شرایط شرکت در این فراخوان ها مطلع شوید:
http://shalmanartgallery.com/#853,10

 

 

۵ روز پیش، شنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
 سمینار رایگان دکوراسیون داخلی با رویکرد ورود به بازار کار | عکس
مجتمع فنی تهران نمایندگی ونک، نمایندگی برتر سال های پی در پی برگزار می کند:
» سمینار رایگان دکوراسیون داخلی با رویکرد ورود به بازار کار
... دیدن متن »

با توجه به وضعیت کنونی بازار کار که از دانشجویان رشته های مختلف اشباع شده و گویا تعداد بیکاران در برخی از رشته های دانشگاهی از تعداد شاغلین آن رشته پیشی گرفته است، بسیاری از کارشناسان بر این باورند، تنها مهارت ها و توانایی های غیر آکادمیک افراد تحصیلکرده است که می تواند ابزار نجات آنها را فراهم نموده و آنها را راهی شغل مورد نظر نماید.
در زمان حاضر، برای ورود به خیلی از مشاغل، داشتن مدرک دانشگاهی اولویت نمی باشد و مهارت افراد در یک زمینه تخصصی است که حرف اول را می زند. لذا در سال های اخیر بسیاری از علاقه مندان و کسانی که به صورت تجربی در مشاغل مرتبط با معماری، ساختمان سازی و طراحی داخلی فعالیت داشته اند، با شرکت در دوره های تخصصی مرتبط که توسط مراکز و مؤسسات خصوصی برگزار می شود، با کمترین هزینه  صاحب توانمندی قابل قبولی در آن حوزه شده اند و از این طریق رشد چشمگیری را در زندگی شغلی خود تجربه کرده اند.
در این سمینار  هنرجو با اصول چیدمان و نور پردازی در دکوراسیون داخلی، اصول  اولیه نقشه کشی و نقشه خوانی، شناخت مواد و مصالح و متریالهای داخلی همچنین  نرم افزارهای کلیدی معماری مانند  اتوکد، اسکچاپ، تری دی مکس  که به طراحی فضای داخلی مسکونی ( اعم از آشپزخانه، اتاق  و ... )، نما ها  و .. کمک میکند، آشنا میشود. هدف اصلی برگزاری این سمینار این است که دانش پژوه این جسارت را پیدا کند تا  در بازار کار بتواند با توجه به سلایق و نیازهای متفاوت  به خلق آثار جدید بپردازد.
اولین شرط مهم برای موفقیت در رشته دکوراسیون داخلی علاقه می باشد و سن و جنسیت اصلا اهمیت ندارد .
مواردی مانند سطح توانایی و استعداد اکتسابی اند و همه می توانند در این رشته فعالیت کنند.

محور های سمینار :
 - آشنایی با بازار کار  مرتبط
- آشنایی با تمامی نرم افزارهای معماری
- آشنایی با اصول چیدمان و نور پردازی دکوراسیون داخلی
- ایده پردازی و طرح های اولیه
- روانشناسی رنگ ها

این سمینار رایگان بوده و شرکت برای عموم آزاد است.
زمان برگزاری: ۲۵ تیر ماه_ ساعت ۱۷ الی ۲۰
محل برگزاری: خیابان ولیعصر پایینتر از میدان ونک خیابان ۱۶ گاندی پلاک ۱۶

- در ضمن به پاس حضور شرکت کنندگان، به قید قرعه به ۳ نفر از عزیزان حاضر در سمینار ۳ کارت تخفیف طلایی جهت ثبت نام در دوره های آموزشی تخصصی مجتمع فنی تهران نمایندگی های ونک و نارمک اعطا می گردد.

جهت رزرو می توانید با شماره ۰۲۱۸۸۸۸۹۷۹۶  داخلی ۱۱۳ - ۱۲۰ تماس گرفته و یا عبارت  VITT  را به  ۱۰۰۰۲۰۰۰۰۱۰۰۱۰  پیامک کنید.

 

۵ روز پیش، شنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه حیرت در آن i
گالری دیلمان میزبان مجموعه «حیرت در آن»   | عکس
نقاشی، خیال یا واقعیت در آثار مسعود سعدالدین
» گالری دیلمان میزبان مجموعه «حیرت در آن»
... دیدن متن »

آثار مسعود سعدالدین با هنربانی جاوید رمضانی همزمان با رونمایی کتاب «حیرت در آن»  بعد از حدود ۱۰ سال، جمعه ۲۴ خرداد در گالری دیلمان نمایش داده می‌شود.
مسعود سعدالدین هنرمندی متعلق به نسل سوم هنرمندان فیگوراتیو و از شاگردان هانیبال الخاص است که سال ۱۳۵۹ از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران در رشته نقاشی فارغ‌التحصیل شد؛ او در میان هنرمندان فیگوراتیو معاصر یکی از برجسته‌ترین هنرمندان این جریان است که به نوعی با دیگر شاگردان الخاص تفاوت‌های عمده دارد. 
او در استیمنت نمایشگاه‌اش نوشته: «براى من سال‌هاست که حال و هوا و جو اثر خارج از بحث‌هاى تئوریک اهمیت خاصى دارد. یقین دارم اگر از جلوه اولیه یک تصویر ذهنى آغاز کنم انتقال آن " آن" به تصویر میسر می‌شود. این تصویر از واقعیت زندگی جاری آغاز می‌گردد.
من ترجیح می‌دهم همیشه در جوار واقعیت حرکت کنم. در این رابطه اگرچه واقعیتى دگر گونه یا نو شکل می‌گیرد اما گمانى از واقعیت بیرونى را با خود حمل می‌کند و چه بسا نقاشی من تصویر فشرده  و لایه لایه‌ای از واقعیت‌هاى پراکنده باشد.
من از سادگی‌ها مدام در حیرتم.  حیرت  درک حقایقی که در درون این اتفاقات ساده نهفته است‌. بازتاب این تحیر، ‌انگیزه شکل‌گیری  کارهای این دوره من است. من تلاش کردم نشان دهم  حیرت چگونه در یک اثر متجلى می‌شود. البته دیگر به نسبیت تصمیم‌ها، حس و تصویر ذهنى (ایماژ) خودم در مقابل ذهنیت و حافظه نقاشى- و چالش مابین این دو در پروسه‌ی کار واقفم.»
سعدالدین در سال ۱۳۶۵ به آلمان مهاجرت کرد، جمعه ۲۴ خرداد پس از سال‌ها نمایشگاه انفرادی از آثارش را در گالری دیلمان در تهران به نمایش خواهد گذاشت. همزمان با این رویداد کتاب هنرمند شامل آثار و گفتگوی وی با جاوید رمضانی هنربان این نمایشگاه رونمایی خواهد شد.
رمضانی در مقدمه این کتاب می‌نویسد: « سعدالدین نقاشی است که تاریخ زندگی‌اش با تحولات اجتماعی ما عجین شده. او از نسلی است که در آغاز تحولات انقلاب از دانشگاه بیرون آمد. نسلی که سعدالدین از آن برخاسته کارش را در بحبوحه انهدام نظام اجتماعی و بازسازی مجدد آن در پی باز تعریف هنر مدرن آغاز کرد. این نقاشان گریزی از این تنگنا نداشتند. با فروپاشی پایگاه‌های دستوری و ایجابی هنر در طبقات حاکمه و اشرافیت گذشته فرصتی ظهور کرد تا هنر در جایگاه واقعی‌تری مطرح شود. این لمحه تاریخی بدون شک نقطه آغاز مهمی در فرهنگ ما محسوب می‌شود؛ از این روست که توجه به آثار سعدالدین بدون درک فضای زیستی و روند اندیشه‌ی او واجد دستاورد مهمی نخواهد بود.
سعدالدین در پی دست‌یابی به پاسخ سوالات اساسی خود و دوستان نقاش‌اش به منشا مکانی این هنر باز می‌گردد تا در آرامش و سکوت تعریف جدیدی از هویت و هستی ارائه کند. او تلاش کرده تا هویتی فارغ از فرم‌های کهنه تصاویر گذشته را مطرح کند فارغ از احساسات نوستالژیک و سطحی اکسپریو یا صنعت فرم‌های مدرنیستی. بازگشت او به فیگورهای واقع‌گرایانه انسانی برای ظهور لحظه‌هایی است که من آن را نگاه در سکوت می‌نامم، نگاهی ممتد به طول تاریخ پر رنج تمدن انسان.»
او سال ۱۳۸۹ نیز با نمایشگاهی درگالری هما توجه بسیاری از هنرمندان و منتقدان ایرانی را به خود جلب کرده بود؛ هرچند که پیش‌تر نیز میان هنرمندان آلمانی و ایرانی شهره شده بود.
بهنام کامرانی، هنرمند، منتقد و مدرس دانشگاه نیز درباره او می‌گوید: «مسئله‌ی آقای سعدالدین مسئله‌ی پیکره، مناسبات و موقعیت‌اش است. این را در همه کارهایش می‌توان دنبال کرد. ولی خب طبیعی است که بر اساس تجربه، یا بر اساس فضایی که نقاش مطالعه می‌کند، دوره‌های کاری‌اش تفاوت می‌کند. جنبه‌ی نئورئالیسم آثار او را ما کمتر در بین هنرمندان ایرانی می‌بینیم. هنرمندان کمی هستند که این جنبه‌ی رازآمیز و کانسپچوال را در کارهای رئالیستی‌شان بتوانید ببینید. جنبه‌ای که کاملاً تخیلی است و با جنبه‌های شهودی سروکار پیدا می‌کند، وقتی با آن جنبه‌ی رئالیستیِ کاملاً عقل‌گرا کنار هم قرار می‌گیرند، فضای تازه‌‌ای را شکل می‌دهند.»
شایان ذکر است نمایشگاه مسعود سعدالدین و رونمایی از کتاب «حیرت در آن» جمعه ۲۴ خرداد در گالری دیلمان افتتاح می‌شود و تا ۲۱ تیر ادامه دارد. علاقه‌مندان برای بازدید از این نمایشگاه می‌توانند همه روزه به جز شنبه‌ها از ساعت ۱۶ تا ۲۰ در گالری دیلمان به نشانی شریعتی، بالاتر از ظفر، کوچه پورمشکاتی، پلاک ۵۰ مراجعه کنند.

امیر مسعود این را خواند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه خانه خوبان i
فروش آثار هنرهای تجسمی به نفع سیل زدگان در نمایشگاه
» فروش آثار هنرهای تجسمی به نفع سیل زدگان در نمایشگاه "خانه خوبان"
... دیدن متن »

نمایشگاه و فروش آثار هنرهای تجسمی به نفع آسیب‌دیدگان در سیل با عنوان «خانه خوبان» جمعه ۲۴ خرداد در گالری پردیس ملت افتتاح می‌شود.
به گزارش رسانه خبری سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، نمایشگاه و فروش آثار استادان و پیشکسوتان هنرهای تجسمی با عنوان «خانه خوبان» به نفع آسیب‌دیدگان سیل با مشارکت اداره کل هنرهای تجسمی وزارت ارشاد اسلامی، موسسه تصویر شهر، سازمان نوسازی و توسعه و تجهیز مدارس کشور، خانه سینما و قرارگاه فرهنگی حمایت از سیل‌زدگان، جمعه ۲۴ خرداد ساعت ۱۷ در گالری پردیس ملت افتتاح می‌شود.
این نمایشگاه با حضور سعید اوحدی رییس و معاونان سازمان فرهنگی هنری، هادی مظفری مدیر کل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و جمعی از هنرمندان برگزار می‌شود.
نمایشگاه «خانه خوبان» با ۱۲۵ اثر از هنرهای تجسمی چون؛ نقاشی، خوشنویسی، طراحی، مجسمه سازی، کاریکاتور و... به مدت هشت روز از ۲۴ تا ۳۱ خرداد در گالری پردیس ملت برپاست.
در این نمایشگاه ۸۴ هنرمند بین ۵۰ تا ۱۰۰ درصد از فروش آثار خود را به آسیب‌دیدگان سیل اهدا می‌کنند.
آثار هنرمندانی چون؛ کامبیز درمبخش، فخر‌الدین فخرالدینی، حسین محجوبی، یدالله کابلی خوانساری، کوروش شیشه‌گران، طاهر شیخ‌الحکمایی، جواد بختیاری، عین‌الدین صادق‌زاده، معصومه مظفری و... در نمایشگاه «خانه خوبان» به نمایش گذاشته می‌شود.
علاقه‌مندان برای بازدید از نمایشگاه خانه خوبان می‌توانند از ۲۴ تا ۳۱ خرداد به گالری پردیس ملت به نشانی؛ خیابان ولی‌عصر(عج)، بزرگراه نیایش، روبه‌روی کردستان مراجعه کنند.

 

نیلوفر ثانی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه حیرت در آن i
 گفتگو با دکتر بهنام کامرانی منتقد و کیوریتور پیرامون نقاش کمتر شناخته شده ایرانی | عکس
جادوی آشنایی زدایی در نقاشی‌های مسعود سعدالدین
» گفتگو با دکتر بهنام کامرانی منتقد و کیوریتور پیرامون نقاش کمتر شناخته شده ایرانی
... دیدن متن »

هنگامی که سخن از نقاشی نوگرا در ایران به میان می‌آید، جریانات گسترده‌ای را می‌توان در تاریخ هنر معاصر پی‌گرفت که به نسج یافتن انواع نوینی از تقاشی منجر شد. مشخص ترین تمایز در این میان موضوع نقاشی آبستره و فیگوراتیو است. 
در میان هنرمندان فیگوراتیو معاصر نگاهی می‌اندازیم به مسعود سعدالدین و تعبیری که او از نقاشی فیگوراتیو ارائه می دهد. او بی‌شک یکی از برجسته‌ترین هنرمندان این جریان است.  سعدالدین هنرمندی متعلق به نسل سوم هنرمندان فیگوراتیو که در سال ۱۳۵۹ از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران در رشته نقاشی فارق التحصیل شد، ا و در ۱۳۶۵ به آلمان مهاجرت نمود و در آنجا موفقیت‌ها مهمی را به عنوان یک نقاش کسب کرد، اما به همین دلیل نیز در ایران کمتر شناخته شده‌است در این خصوص با دکتر بهنام کامرانی (هنرمند، منتقد و مدرس دانشگاه) گفتگویی انجام داده ایم که در زیر می خوانید:
کامرانی درخصوص نقاشی فیگوراتیو نئورئالیسمی که در سال‌های اخیر جریان پیدا کرده، و جنبه معماگونه نهفته در آن متذکر شد:  نقاشی معاصر به خصوص در هنر فیگوراتیو دستاوردهای فکری و ذهنی‌ای دارد که از اهمیت بالایی برخوردار است، و نقاشی که دغدغه‌ی پیکره و فیگور دارد نمی‌تواند نسبت به این دستاوردها بی‌تفاوت باشد. این آثار یکجور حس معماگونگی در خود دارند که حتی اگر قابل کشف هم باشد، درنهایت آن حالت رازآلودِ نقاشی برای بیننده باقی می‌ماند؛ به این خاطر که شما وقتی یک چهره را به تمامی نمی‌بینید یا متوجه نمی‌شوید که آن فرد دقیقاً دارد با آن شی چه کاری انجام می‌دهد، و همواره فقط قسمتی از واقعیت به شما نشان داده می‌شود، این ابهام باقی خواهد ماند درواقع در همه‌ی این‌ آثار یک‌جور حس معماگونه، معنوی و به دور از فضای رئالیستی است که در اثر بازنمایی می‌شود، و به همین خاطر است که به این دست آثار نئورئالیسم می‌گویند، چون هم ارجاعات مختلف پیدا می‌کند و هم از نظر معنا پیچیده می‌شود. 
او با اشاره به تغییر رویکردهای هنری در نقاشی فیگوراتیو امروزی بیان کرد:  یکی از مسائل مهم همین است که مخاطب دیگر به رئالیسم در شکل پیش پا افتاده‌ی تکراریِ همیشگی واکنشی نشان نمی‌دهد. حال در تابلوهای هنرمندی مثل سعدالدین در عین حال که شکل فیگورها را قبلاً دیده‌ایم ولی نوع میزانسنی که نقاش انتخاب می‌کند باعث این آشنایی‌زدایی می‌شود. یا حتی اشارات خیلی ریزی که نیاز به دقت مضاعف دارد. 
این منتقد هنری با اشاره به اهمیتِ تأثیر هنرمندان ایرانی مهاجر به آلمان در شکل‌گیری این شاخه از هنر فیگوراتیو گفت: به هر حال مهاجرت تأثیر خود را می‌گذارد. به نظر من خیلی دور از ذهن است اگر ما فکر کنیم که فردی فضای هنریش را تغییر دهد و در موقعیت دیگری قرار بگیرد ولی تأثیرِ تغییر این موقعیت مکانی در کارهایش مشهود نباشد. ما حتی این تأثیر را در هنرمندان جوان داخل ایران نیز می‌بینیم. بنابرین این یک تأثیر جهانی است. هنرمندانی مثل احمدامین نظر، مصطفی رمضانی، واحد خاکدان، علی نصیر، جمال بخش‌پور و مسعود سعدالدین نقاشان ایرانی‌ای هستند که یا مقطعی و یا کل حیات هنری‌شان را در آلمان سپری کرده‌اند.
او درباره تاثیرات هنر آلمان بر روی این هنرمندان می‌گوید: قسمتی از کشفیات و جنبه‌های معاصر نقاشی ابتدا در ترنس آوانگاردهای نئواکسپرسیونیست‌ آلمانی مثل آنزلم کیفر و بازیلیتس ظهور می‌کند و بعد هم مکتب لایبزیک و دستاوردهای نقاشان آلمان شرقی است که بسیار روی زبان‌ نقاشی معاصر تأثیر می‌گذارد. این هنرمندانی که مهاجر بودند و درون آلمان هم زندگی می‌کردند طبیعی است که به این ژانرها نزدیک شوند. ولی هر کدام از این‌ هنرمندان با جنبه‌های سلیقه‌ای خودشان با آن مواجه شدند. قطعاً آقای نصیر با آقای سعدالدین فرق می‌کند. حتی امروزه نقاشانی هستند که در برلین زندگی می‌کنند و زبان نقاشی‌شان را هم در آنجا شروع کرده‌اند، مثل نادر اهریمن؛ ولی این‌ها نقاشان خیلی متفاوتی هستند که از زبان آلمانی هم خیلی در زبان نقاشی‌شان تأثیری دیده نمی‌شود. من فکر می‌کنم مسئله‌ی آقای سعدالدین مسئله‌ی پیکره، مناسبات و موقعیت‌اش است. این را در تمام کارهایش می‌توان دنبال کرد. ولی خب طبیعی است که بر اساس تجربه، یا بر اساس فضایی که نقاش مطالعه می‌کند، دوره‌های کاری‌اش تفاوت می‌کند. شما وقتی می‌خواهید یک موقعیت متفاوت در نقاشی خلق کنید که بیشتر بر آن وضعیت تأکید دارد و نه بر اکسپرشنِ فیگورها، طبیعی است که باید در خنثی‌ترین شکل‌‌اش آن را نشان داد. به نظر من این کار کاملاً آگاهانه از طرف نقاش انجام شده است. چسب‌ها و نشانه‌گذاری‌های حاشیه‌ یا درون کار در دوره‌های قبلی نیز در آثار ایشان وجود داشته، ولی مثلاً نشستن کنار یک میز، یا وررفتن با یک خط‌کش خیاطی و... موقعیت‌های تازه‌ای است که در کارهای اخیر حضور پیدا می‌‌کند و در عین حال یک‌جور فضای رئالیسم جادویی هم دارد که به شکلی می‌شود گفت عناصر و سوژه‌ها رئالیستی است ولی میزانسن صحنه دیگر رئالیستی نیست، و حالت رازآلودگی‌ تابلو نیز به همین خاطر است. 
کامرانی در جمع بندی سخنان خود و ارزش بصری که آثار سعدالدین به نقاشی ایران افزوده می‌گوید: جنبه‌ی نئورئالیسم آثار ایشان را ما کمتر در بین هنرمندان ایرانی می‌بینیم. هنرمندان کمی هستند که این جنبه‌ی رازآمیز و کانسپچوال را در کارهای رئالیستی‌شان بتوانید ببینید. جنبه‌ای که کاملاً تخیلی است و با جنبه‌های شهودی سروکار پیدا می‌کند، وقتی با آن جنبه‌ی رئالیستیِ کاملاً عقل‌گرا کنار هم قرار می‌گیرند، فضای تازه‌‌ای را شکل می‌دهند. آقای سعدالدین در کارهای اخیرش، این شجاعت تغییر رویه را داشته است. یکبار آقای پاکباز که استاد آقای سعدالدین بوده، اشاره می‌کردند به اینکه چطور ایشان جرأت این تغییر را داشته، ولی در عین حال، همیشه سعی کرده آن نشانه‌های نقاشانه را در کارهایش حفظ کند، و به نظرم این از ویژگی آقای سعدالدین است. 
شایان ذکر است مراسم گشایش نمایشگاه و رونمایی از کتاب «حیرت در آن»  ۲۴ خرداد ماه در گالری دیلمان برگزار می‌شود و تا تاریخ ۲۱ تیر ماه برقرار است. علاقه‌مندان می‌توانند جهت بازدید از نمایشگاه همه روزه به جز شنبه‌ها از ساعت ۱۶ تا ۲۰ در گالری دیلمان به نشانی شریعتی، بالاتر از ظفر، کوچه پورمشکاتی، پلاک ۵۰ مراجعه نمایند.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
آژانس عکس خبری دوربین‌نت، چهاردهمین دوره جشنواره عکس خبری، مطبوعاتی دوربین‌.نت را برگزار می‌کند. | عکس
» آژانس عکس خبری دوربین‌نت، چهاردهمین دوره جشنواره عکس خبری، مطبوعاتی دوربین‌.نت را برگزار می‌کند.
... دیدن متن »

اهداف
ـ برگزاری جشن عکاسان ایرانی
ـ نمایش و انتخاب عکس‌های بر‌تر سال ایران
ـ برگزاری کارگاه‌، نشست و تورهای تخصصی عکاسی
ـ انتخاب فیلم و مالتی‌مدیاهای بر‌تر با موضوع عکس

بخش مسابقه عکس خبری سال
ـ بخش مسابقه عکس خبری، مطبوعاتی سال ۹۷ در موضوعات زیر برگزار می‌شود.

ـ سیاسی
رهبری،احزاب و تشکل‌ها، امنیتی و دفاعی، دولت، قوه قضاییه، مجلس

ـ فرهنگ و هنر
سینما، تئا‌تر، رادیو و تلویزیون، موسیقی و هنرهای تجسمی، کتاب و ادبیات

ـ ورزش
تمامی اتفاقات ورزشی، بازی‌ها، تمرین‌ها، حاشیه‌های ورزشی
با توجه به برگزاری بخش جنبی جام جهانی در سیزدهمین جشنواره، عکس هایی با موضوع جام جهانی پذیرفته نمی شود.

ـ اجتماعی
آموزش و رسانه، علمی، بهداشت و درمان، حوادث، زنان و جوانان، شهری و رفاهی، قضایی و انتظامی، مسائل شهری، تجمعات و راه پیمایی‌ها

ـ اقتصادی
ارتباطات و فن آوری اطلاعات، بازرگانی و تعاون، بورس، بیمه و بانک، راه و ساختمان، صنعت و معدن و اشتغال،  نفت و انرژی، کشاورزی و …

ـ آیین و مذهب
مراسم‌های آیینی و مذهبی، تاسوعا و عاشورا، عزاداری‌ها و شادی‌های مذهبی، تشییع شهدا و …

ـ بخش مستنداجتماعی
۱- در بخش مستند اجتماعی عکس‌ها به صورت مجموعه ۹ تا ۱۲ عکس پذیرفته خواهد شد.
۲- در این بخش توضیح کلی درباره مجموعه و هرعکس الزامی است.
۳ – مجموعه می تواند از چند سال قبل شروع شده باشد ولی آخرین فریم باید مربوط به سال ۹۷ باشد.

ـ بخش جنبی حادثه سیل
با توجه به اینکه سیزدهمین جشنواره عکس خبری، مطبوعاتی دوربین.نت به سال ۹۷ اختصاص دارد، حوادث سیل فروردین ماه ۹۸ به صورت استثنا و به صورت جنبی در جشنواره چهاردهم برگزار می شود.
این بخش تمام اتقاقات مربوط به سیل و پس از سیل را در برمی گیرد.

ـ بخش جنبی تورهای عکاسی
در طول برگزاری جشنواره تورها و ایونت های متفاوت عکاسی با ثبت نام از نفرات برگزار می شود که در اختتامیه نشان طلایی جشنواره دوربین.نت به برگزیده اهدا می شود. شرایط تورها و ایونت ها به اطلاع خواهد رسید.

ـ بخش ویژه عکس سال
بهترین عکس مورد نظر داوران در تمام بخش ها ( حتی تک عکس انتخابی از مجموعه عکس ) به عنوان عکس سال جشنواره دوربین.نت برگزیده خواهد شد.

نام گذاری عکس‌ها
ـ برای نام گذاری عکس‌ها از کلمات اختصاری هر بخش استفاده کنید.
ـ بخش سیاسی از حرف P
ـ بخش فرهنگی و هنری از حرف C
ـ بخش ورزشی از حرف S
ـ بخش اجتماعی از حرف O
ـ بخش اقتصادی از حرف E
ـ بخش آیین ومذهب Z
ـ بخش مستنداجتماعی F
ـ بخش جنبی حادثه سیل K
ـ پس از هر حرف شماره عکس، نام خانوادگی خود را بیاورید. به عنوان مثال سه عکس خود را این گونه نام گذاری کنید:، P1-name-Family، P2- name-Family، P3- name-Family

بخش مسابقه فیلم
بخش فیلم با هدف کشف، شناسایی و حمایت از نسل فیلم‌سازان تجربی در جامعه‌ عکاسی به ویژه نسل جوان، فراهم‌کردن فرصتی برای نمایش و داوری فیلم‌های کوتاه فیلم‌سازان خلاق و آوانگارد، معرفی فیلم‌سازان جدید به جامعه‌ سینمایی کشور و همراهی با آنها برای فعالیت بیش‌تر و حضور فیلم هایی با موضوع عکس و عکاسی و عکاسانی که به فیلمسازی کوتاه علاقه دارند برگزار می شود.

شرایط فیلم‌ها
ـ فیلم‌ها می‌توانند در دو ژانر داستانی و مستند باشند.
ـ اولویت با فیلم‌هایی است که کارگردان آنها عکاس باشد یا یکی از عوامل فنی، جزو جامعه عکاسان شناخته شده باشد.
ـ فیلم‌سازان باید دو نسخه از فیلم خود را در قالب DVD یا فلش در فرمت MP4 به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند. لازم است نام کامل اثر، نام نویسنده،کارگردان و تهیه‌کننده به همراه عکس‌هایی از صحنه و پشت صحنه نیز ضمیمه نسخه‌های ارسالی باشد.
ـ زمان فیلم‌ها باید بین یک تا ۳۰ دقیقه باشد. ( فیلم های تخصصی عکاسی بیشتر از این زمان می توانند در بخش خارج از مسابقه برای اکران حضور داشته باشند )
ـ هر فیلم‌ساز می‌تواند با دو فیلم در جشنواره شرکت کند.
ـ برای فیلم‌های برگزیده و راه‌یافته به بخش مسابقه، نشست خبری و جلسه نقد و بررسی برگزار می‌شود.
ـ فیلم‌های منتخب در طول برگزاری جشنواره، به نمایش درمی‌آیند.
ـ فیلم ارسالی می بایست در بازه زمانی فروردین ۹۶ تا تیرماه ۹۸ تولید شده باشد.

بخش مسابقه مالتی مدیا
جهان امروز جهان تک بعدی نیست. مخاطب امروزی بر خلاف گذشته علاقمند به شنیدن و دیدن داستان های جدید و روایت های متفاوتی از قصه های پیرامون خود است. آثار تک بعدی جای خود را به تولیدات میان رشته ای و چند رسانه ای داده اند و همانطور که مخاطب علاقمند است داستانی را در قالب های مختلف ببینید و بشنود پدیدآورندگان هم با تلفیق مدیوم های مختلف آثاری برای روایت متفاوت اثر خود برگزیده و مخاطبین خود را به تسخیر آثارشان در آورده اند.
Digital Storytelling یا مالتی مدیا مدیومی از ارایه داستان است که پدیدآورندگان در قالب آن به داستان سرایی خود از موضوعاتی که دغدغه روایت آن را دارند روی آورده‌اند. در چهاردهمین جشنواره عکس خبری دوربین.نت بر آن شدیم تا داستان‌های جدیدی در قالب مالتی مدیا در معرض دید علاقمندان قرار دهیم.
علاقمندان به شرکت در بخش مالتی مدیا  می بایست موارد ذکر شده در ادامه این فراخوان را رعایت کنند.
ـ موضوع مالتی مدیا می بایست مستند و خبری باشد.
ـ محتوای تولید شده می بایست تلفیقی از عکس، تصویر، صدا و موسیقی باشد.
ـ رعایت اصول داستان سرایی از نکات مهم مورد توجه داوران خواهد بود.
ـ داشتن permission از سوژه یا سوژه های مالتی مدیا لازم است.
ـ مالتی مدیا ارسالی می بایست در بازه زمانی فروردین ۹۶ تا تیرماه ۹۸ تولید شده باشد.
ـ رعایت قوانین کپی رایت و ذکر منابع مورد استفاده در انتهای کار لازم است.
ـ مالتی مدیای ارسالی می بایست تحت قوانین جاری جمهوری اسلامی باشد.
ـ زمان مالتی مدیا ارسالی می بایست حداکثر ۱۵ دقیقه باشد.

مقررات جشنواره
ـ تاریخ ثبت عکس‌ها باید از اول فروردین ۹۷  تا پایان اسفند ۹۷ باشد. به جز بخش جنبی حادثه سیل.
- عکس‌هایی که در رسانه ها منتشر نشده اند می توانند به این جشنواره ارسال شوند.
ـ در هر بخش‌ عکاسان مجاز به ارسال ۳ فریم عکس هستند. ارسال بیش‌ از ۳ فریم عکس حذف همه عکس‌ها را به دنبال دارد.
- عکاسان در همه بخش های جشنواره می توانند شرکت کنند.
ـ هرگونه تغییر خارج ازاستاندارد در عکس‌ها پذیرفته نیست.
- اصلاح رنگ، کنتراست، تیرگی و روشنی، کراپ در عکس‌ها در حدی که اصالت عکس را تغییر ندهد قابل قبول است.
ـ داوری و انتخاب بر اساس زیبایی‌شناسی، ارزش خبری و زیرنویس کامل و صحیح عکس انجام می‌شود.
- عکس‌های تکنیک مالتی اکسپوز به شرط عکاسی با دوربین و عدم استفاده از نرم افزار مورد قبول است.
- تمام عکس هایی که عکاس به وسیله نرم افزار آن را ساخته باشد مانند فتو مونتاژ و پانوراما پذیرفته نمی شود.
ـ عکس‌های فاقد توضیح کامل از بخش مسابقه حذف خواهد شد. توضیح عکس‌ها به صورت فایل ورد همراه عکس‌ها ایمیل شود.
ـ تمام توضیحات عکس ها می تواند در یک فایل ورد ضمیمه ایمیل شود.
- برگزار کننده نسبت به استفاده از عکس‌ها در اقلام تبلیغاتی، کتاب و وب سایت جشنواره مجاز است.
ـ پخش فیلم و مالتی مدیاهای رسیده به تناوب در روزهای برگزاری جشنواره طبق جدول زمان‌بندی شده اکران خواهد شد.
ـ حضور عکاس و فیلمساز در جشنواره به معنای قبول تمام قوانین جشنواره است و تصمیم گیری در خصوص اتفاقات پیش بینی نشده برعهده دبیرخانه است.

داوران (به ترتیب الفبا)
ـ بخش عکس // ساتیار امامی، وحید سالمی، مرتضی فرج آبادی
ـ بخش فیلم // محسن زمانی، میترا مهتریان، امیررضا نوری‌پرتو
ـ بخش مالتی مدیا // فاطمه جمال پور، ابوالفضل نسایی
ـ بخش تورها و ایونت ها // رضا جلالی، احسان رافتی، امیر نریمانی، محمد نوروزی

جوایز
ـ عکس سال جشنواره در سال۹۷: نشان طلایی جشنواره دوربین.نت + لوح تقدیر
ـ نفرات اول در هر بخش: نشان طلایی جشنواره دوربین‌نت + لوح تقدیر
ـ نفرات دوم و سوم: لوح تقدیر
ـ جایزه فقط در روز اختتامیه به برنده و یا نماینده قانونی برنده اهدا می‌شود.
ـ جوایز ویژه (اهدایی شرکت‌ها و سازمان‌ها به تناوب اعلام می‌شود)

گاه‌شمار جشنواره
- ۳۱ خردادماه ۹۸: آخرین مهلت ارسال آثار بخش عکس
- ۳۱ تیرماه ۹۸: آخرین مهلت ارسال آثار بخش فیلم و مالتی مدیا
ـ مرادماه ۹۸: داوری بخش عکس‌، مالتی مدیا، فیلم
- شهریورماه ۹۸: برگزاری جشنواره

ارسال آثار
ـ عکس‌ها باید به ایمیل دوربین.نت ارسال شود.
- عکس هایی که از طریق گوگل درایو ارسال شود مورد قبول نیست.
- در صورت ارسال به صورت فایل زیپ حتما عنوان به صورت انگلیسی باشد.
ـ فیلم‌ و مالتی مدیاها با هماهنگی قبلی به آدرس دبیرخانه ارسال شود.
ـ ضلع بزرگ سایز عکس باید ۱۰۰۰ پیکسل باشد.
- بعد از انتخاب عکس‌ها برای حضور در نمایشگاه، عکاس موظف است ظرف ۳ روز بعد از تماس دبیرخانه جشنواره سایز اصلی عکس را به دبیرخانه جشنواره تحویل دهد. گرفتن اصل عکس برای چاپ برای نمایشگاه و کتاب جشنواره است و هیچگونه حقی مبنی بر برنده شدن عکاس ایجاد نمی کند.
- ایمیل دریافت آثار doorbinimages@gmail.com

دبیرخانه جشنواره
- رییس برگزاری : احسان رأفتی داریان
- دبیر بخش عکس : محمد نوروزی
- دبیر بخش مالتی‌مدیا : امیر نریمانی
- دبیر بخش فیلم : احمدرضا حجارزاده
- دبیر بخش تورمسابقه : رضا جلالی
- دبیر بخش استان‌ها : سعید عرب‌زاده
- مدیر ارتباطات و اطلاع‌رسانی : محمد کلهر
- مدیر تبلیغات و گرافیک : محمود خستو
- مشاور حقوقی جشنواره : رامین کاکاوند
ـ ایمیل : doorbinimages@gmail.com
ـ تلفن دبیرخانه : ۰۹۱۹۲۰۵۳۰۰۹
ـ سایت جشنواره : festival.doorbin.net

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
افتتاح نمایشگاه «میان سرگشتگی و جاودانگی» از آثار عکاس فرانسوی «آلن سکارولی» در کاشان  | عکس
» افتتاح نمایشگاه «میان سرگشتگی و جاودانگی» از آثار عکاس فرانسوی «آلن سکارولی» در کاشان
... دیدن متن »

منصور جهانی ـ نمایشگاه عکس «میان سرگشتگی و جاودانگی» از آخرین آثار «آلن سکارولی» عکاس فرانسوی با همکاری سفارت فرانسه در تهران در ساعت ۱۸ روز چهارشنبه ۸ خرداد در سرای عامری‌ها در کاشان افتتاح می‌شود.
بخش فرهنگی سفارت فرانسه در تهران به اطلاع می‌رساند؛ نمایشگاه عکس «میان سرگشتگی و جاودانگی» Entre errance et éternité از آخرین آثار «آلن سکارولی» Alain Ceccaroli عکاس فرانسوی با همکاری سفارت فرانسه در تهران؛ در ساعت ۱۸ روز چهارشنبه ۸ خرداد ماه جاری در سرای عامری‌ها در شهر کاشان افتتاح می‌شود و تا روز ۱۶ خرداد ماه ادامه خواهد داشت. سرای عامری‌ها در شهر کاشان، خیابان علوی، بن بست باستان هفتم واقع شده است.
«آلن سکارولی» در سال ۱۹۴۵ در کشور مراکش به دنیا آمده است. او همواره در کنار مدیترانه زندگی کرده و به کار مشغول بوده است. «آلن سکارولی» تاکنون نمایشگاه‌های زیادی در شهرهای مختلف فرانسه و هم‌چنین کشورهای سوئیس، بلژیک، یونان و ... برگزار کرده است.
آخرین نمایشگاه عکس‌ «آلن سکارولی» تحت عنوان «میان سرگشتگی و جاودانگی» در ایران؛ از سوی سفارت فرانسه در تهران و با همکاری گالری صفوی در خانه صفوی؛ به مدت ۵ روز در نگارخانه مجموعه خانه صفوی در شهر تاریخی اصفهان؛ واقع در حد فاصل خواجه پطروس و وحید، جنب کوچه شماره ۳۱ برپا شد.
برای اطلاع بیشتر:
http://alainceccaroli.com

 

آقای سوبژه (محمد لهاک) این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
نمایش ۱۳ اثر ایرانی در چهارمین دوسالانه مشاغل هنری و آفرینش در «گراند پاله» پاریس | عکس
» نمایش ۱۳ اثر ایرانی در چهارمین دوسالانه مشاغل هنری و آفرینش در «گراند پاله» پاریس
... دیدن متن »

منصور جهانی ـ ۱۳ اثر از هنرمندان ایرانی در چهارمین دوره دوسالانه مشاغل هنری و آفرینش Révélations در «گراند پاله» Grand Palais در شهر پاریس در کشور فرانسه به نمایش در می‌آیند.
بخش فرهنگی سفارت فرانسه در ایران به اطلاع می‌رساند، چهارمین دوره دوسالانه مشاغل هنری و آفرینش Révélations از روزهای یکم تا پنجم خرداد ماه ۱۳۹۸ (22 تا 26 می 2019) در «گراند پاله» Grand Palais در شهر پاریس در کشور فرانسه برگزار می‌شود.
این رویداد هنری بین‌المللی، بیش از ۴۰ هزار بازدیدکننده و ۴۵۰ هنرمند از ۳۰ کشور جهان، از جمله؛ ایران، تایلند، کشورهای آفریقایی و ... را گردهم می‌آورد.
۱۳ اثر ایرانی در این میعادگاه مهم فرهنگی در معرض دید علاقمندان گذاشته می‌شوند. برنامه‌ای پربار از کنفرانس‌ها، میزگردها، کارگاه‌های آموزشی، نمایش فیلم و ... در این رویداد هنری پیش‌بینی شده است.
چهارمین دوره دوسالانه مشاغل هنری و آفرینش Révélations در ادامه سفر هنری خود در این جهان؛ خلاقیت و کشف نفوذ صنایع دستی زیبا و متحیر از کشورهای مختلف و همچنین بسیاری از جنبه‌های دیگر صنایع دستی و بخش خلاق را با تأثیر بر مسائل فرهنگی، اقتصادی و سیاسی را در برنامه امسال خود قرار داده است.
برای اطلاع بیشتر:
www.revelations-grandpalais.com

 

 

نیلوفر ثانی و آرش عسکری این را خواندند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
رئیس موسسه فرهنگی اکو: برگزاری نمایشگاه افغانستان در نیاوران موجب همدلی مردم منطقه می شود | عکس
» رئیس موسسه فرهنگی اکو: برگزاری نمایشگاه افغانستان در نیاوران موجب همدلی مردم منطقه می شود
... دیدن متن »

رئیس موسسه فرهنگی اکو، هنر و فرهنگ را از ابزارهای مهم دیپلماسی عمومی دانست و اظهار امیدواری کرد این ابزارها بتوانند موجب همدلی مردم منطقه می شود.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران، محمدمهدی مظاهری، رئیس موسسه فرهنگی اکو ضمن دیدار از نمایشگاه عکس «افغانستان، فرهنگ و رمضان» که در گالری شماره ۲ فرهنگسرای نیاوران برپاست گفت: «برپایی این نمایشگاه در ماه مبارک رمضان با توجه به موضوع آثار که به فرهنگ مردم افغانستان در ماه مبارک رمضان می‎پردازد بسیار مناسب است.»
وی با تاکید بر کیفیت بالای عکس‎های محمد موسی اکبری و فاطمه اکبری که در این نمایشگاه در معرض دید علاقمندان قرار گرفته، گفت: بعضی از این عکس‎ها به قدری خوبند که آدم خود را در آن منطقه حاضر می‎بیند. باید از بنیاد آفرینش‎های نیاوران تشکر کرد که برای چندمین بار به برگزاری نمایشگاه‎ها و رویدادهای فرهنگی مشترک با موسسه فرهنگی اکو اقدام کرده است.
مظاهری در ادامه افزود: طبیعتاً عکاسی زبان هنر هست و هنر هم در فرهنگ تنیده است، از این رو هنر و فرهنگ از ابزار‎های مهم دیپلماسی عمومی به شمار می‎روند.
رئیس موسسه فرهنگی اکو ضمن اشاره به میراث فرهنگی مشترک و غنی کشورهای منطقه  اکو اظهار امیدواری کرد تا هنر و فرهنگ و میراث مشترک بتواند به عنوان دیپلماسی عمومی در رفع تنش‎ها یا کدورت‎های احتمالی میان کشورها عمل کند.
مظاهری همچنین درباره دعوت از هنرمندان دیگر کشورهای منطقه اکو و برگزاری نمایشگاه در فرهنگسرای نیاوران گفت: برگزاری نمایشگاه‎هایی از این نوع در فرهنگسرای نیاوران مسبوق به سابقه است و قطعا در آینده هم ادامه خواهد یافت.
وی همچنین از برگزاری شب‎های فرهنگی کشورهای منطقه اکو از جمله افغانستان و برگزاری نمایشگاه‎های مشترک با بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران خبر داد.
دکتر محمد سرور مولایی  محقق و پژوهشگر  برجسته افغانستانی تبار مقیم ایران نیز در بازدید از نمایشگاه «افغانستان، فرهنگ و رمضان» ضمن اشاره به همزبانی مردم دو کشور ایران و افغانستان گفت: تصویر از همه هنرها گویاتر است و تفسیرش بر عهده بیننده است. طبقات مختلف اجتماعی به این گونه نمایشگاه‎ها می‎آیند و برداشت‎های جالب و منحصر به فردی هم دارند. به باور من اطلاع‎رسانی درباره افغانستان و رویدادهای فرهنگی هنری مربوط به این کشور باید بیشتر باشد. دو کشور ایران و افغانستان همزبان هستند و اطلاع‎رسانی مناسب باعث شناخت بیشتر ایرانیان از فرهنگ و مردم افغانستان خواهد شد.
وی افزود : عموما نگاه حاکم مردم ایران نسبت به افغانستان این بوده که در افغانستان جنگ است و این کشور سال‎ها تحت اشغال بوده است. در حالی که در این کشور هم حیات و حرکت وجود دارد. این عکس‎ها گویای این موضوع است و می‎توانند اطلاعات درست تری در اختیار جامعه میزبان ایرانی بگذارد. در افغانستان به ویژه در سال‎های اخیر با وجود همه مشکلات فعالیت‎های فرهنگی خوبی در حال  انجام است و این نشان می‎دهد که فرهنگ دیرینه و کهن در جایی که مجال یابد با وجود دشوارترین شرایط اجتماعی کار خودش را می‎کند
خانم دکتر عفت مستشار نیا از محققان و مدرسان دانشگاه  نیز با تاکید بر این نکته که هنر افغانستان در ایران شناخته شده نیست گفت: تمام صحنه‌های به نمایش درآمده در این عکس‎ها برای من ملموس است، چون از نزدیک همه را دیده‎ام ولی برای ایرانیانی که ذهنیت خاصی از افغانستان ندارند و با سبک زندگی مردمان این سرزمین آشنایی ندارند بازدید از این نمایشگاه بسیار جالب خواهد بود. بدین ترتیب می‎توانند تا حقایق و فرهنگ و تاریخ قدیمی افغانستان را ببینند  و بدانند افغانستان آن چیزی نیست که در طول این ایام در ذهن‌شان حک شده است
شایان ذکر است نمایشگاه «افغانستان، فرهنگ و رمضان» از ۲۰ تا ۳۱ اردیبهشت در گالری شماره ۲ برپاست. علاقمندان می‎توانند در روزهای پایانی نمایشگاه نیز از ساعت ۱۶ تا ۲۲:۳۰ به فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
روزهای روشن - کارگاه قصه گویی و تصویرسازی داستانهای قرآنی | عکس
» روزهای روشن - کارگاه قصه گویی و تصویرسازی داستانهای قرآنی
... دیدن متن »

با شروع ماه مبارک رمضان، کارگاه تصویرسازی بر اساس و مبنای دو داستان، از داستان های زیبا و جذاب قرآن کریم به سرپرستی بنفشه احمدزاده، تصویرگر و نقاش، عضو هییت مدیره انجمن تصویرگران و عضو مرکز توسعه هنرهای تجسمی، در تاریخ ۲۹ تا ۳۱ اردیبهشت ۱۳۹۸ در گالری ۱ فرهنگسرای ارسبـاران برگـزار میشود. در این کارگاه داستان های "حضرت یونس(ع) در شکم ماهی" و "حضرت ابراهیم(ع)" انتخاب شده، که کودکان بتوانند تصویر خود را ترسیم نمایند. قصه گویی کارگاه توسط غزال مخلوق کارشناس ادبیات نمایشی بیان می شود و با تاکید بر خلاقیت کودکان و سرپرستی خانم احمدزاده کودکان تصاویر خود را بر روی صفحه می آورند.هدف از برگزاری این برنامه نزدیکی و الفت بیشتر کودکان با مضمون با ارزش قرآن کریم است. کودکان دریابند که قرآن در تمامی لحظه های زندگی ما حضور تاثیر گذار دارند.
کودکان حاضر در مقطع سنی ۹ تا ۱۳ سال می باشند. کارگاه در این سه روز از ساعت ۱۷.۳۰ تا ۲۰.۳۰ فرهنگسرای ارسباران برپا می باشد.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
نمایشگاه   عکس افغانستان در نیاوران  بستر مناسبی برای همدلی است | عکس
حسینی، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی :
» نمایشگاه عکس افغانستان در نیاوران بستر مناسبی برای همدلی است
... دیدن متن »

سیدمحمد مجتبی حسینی، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در بازدید خود از نمایشگاه «افغانستان، فرهنگ و زندگی در رمضان» گفت: این نمایشگاه  می‎تواند بستر فوق‌العاده‎ای برای همدلی‎ها و اشتراکات باشد.
به گزارش روابط عمومی بنیادآفرینش های هنری نیاوران در بازدید سیدمحمد مجتبی حسینی، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با همراهی سید عباس سجادی مدیر عامل بنیاد آفرینش های هنری نیاوران محمدموسی اکبری و فاطمه اکبری هنرمندان عکاس افغانستانی توضیحاتی را در خصوص این نمایشگاه ارائه دادند .
حسینی در پایان این بازدید در گفتگویی با ذکر این مطلب که نمایشگاه عکس افغانستان نمایشگاه مربوط به فرهنگ و مردمان دوست و برادر ما افغانستان به ویژه در ماه مبارک رمضان است خاطر نشان کرد : این نمایشگاه  یک‌ مجموعه کامل از آداب، سنت‎ها و حالات انسانی در یکی از مهمترین ماه های  سال است که تمام مسلمانان با نگاه ویژه‌ای به آن توجه دارند. بی‎آلایشی، تنوع و در عین حال صحنه‎های متنوعی که از حالات مختلف زندگی در این نمایشگاه بود می‎تواند دل‎های ما را به هم نزدیک کند چرا که مشترکات فراوانی در فرهنگ و آداب ما هست.
معاون هنری وزیر ارشاد  درباره مشکلات سیاسی موجود و اظهار نظر هایی در خصوص حضور مردم افغانستان در ایران، ارتباط میان هنرمندان دو کشور را بسیار مستحکم عنوان کرد و گفت: «هنر و هنرمندان مثل نسیم هستند و آثار‎شان به روانی نسیم از مرزی به مرز دیگر می‎رود و چشم‎ها و دل‎ها را مهمان می کند. تمام مسولان بر این باورند که مشکلاتی که در عرصه اقتصادی پیش آمده مشکلات کوتاه مدتی هستند و انشالله مرتفع می‎شود. ما همیشه در طول تاریخ به زبان هنر سخن گفته‎ایم، در آینده نیز از این منظر دلپذیر با جهان صحبت خواهیم کرد و مکارم و بزرگی‎های فرهنگ خودمان را به دنیا نشان خواهیم داد. البته جذابیت‎های که در اقصی نقاط دنیا هست و رشته‎های الفتی که میان ملت‎های مختلف وجود دارد از دریچه هنر قابل بررسی است و فکر می‌کنم این نمایشگاه‎ها، کنسرت‎ها و نمایش‎ها می‎توانند بستر فوق‌العاده‎ای برای همدلی‎ها و اشتراکات باشند.
نمایشگاه «افغانستان، فرهنگ و زندگی در رمضان»، دربرگیرنده عکس‎های محمدموسی اکبری و فاطمه اکبری، از هنرمندان افغانستان،  از ۲۰ تا ۳۱ اردیبهشت در گالری شماره ۲ فرهنگسرای نیاوران برپاست. علاقمندان می‎توانند جهت بازدید از این نمایشگاه همه روزه از ساعت ۱۶ تا ۲۲:۳۰ به فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

 

آقای سوبژه (محمد لهاک) این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
نمایشگاه «ایران فوتو» در شهرک بین‌المللی «هنر» پاریس در کشور فرانسه برپا شد | عکس
» نمایشگاه «ایران فوتو» در شهرک بین‌المللی «هنر» پاریس در کشور فرانسه برپا شد
... دیدن متن »

منصور جهانی ـ دومین دوره نمایشگاه «ایران فوتو» مجموعه‌ای منتخب از آثار عکاسان جوان ایرانی با همکاری سفارت فرانسه در ایران در شهرک بین‌المللی «هنر» پاریس در کشور فرانسه برپا شد.
بخش فرهنگی سفارت فرانسه در ایران اعلام کرد؛ نمایشگاه «ایران فوتو» Iran Photo مجموعه‌ای منتخب از آثار عکاسان جوان ایرانی با همکاری سفارت فرانسه در ایران، از روزهای ۳ تا ۱۷ اردیبهشت ماه جاری (23 آوریل تا 7 می 2019) در شهرک بین‌المللی «هنر» Cité internationale des arts پاریس در کشور فرانسه برپا شد. شهرک بین‌المللی «هنر» در شهر پاریس، خیابان هتل دو ویل، شماره ۱۸ قرار دارد. 
دومین دوره «ایران فوتو» مجموعه‌ای منتخب از آثار عکاسان جوان ایرانی است که در داخل یا خارج از کشور کار می‌کنند. بیست عکاس جوان از کشورهای ایران، کانادا و اتریش آثار خود را به «ایران فوتو» فرستادند. هر عکاس با یک مجموعه کاملِ عکس، در این نمایشگاه با مضامین مختلفی هنری حضور داشت، از جمله؛ بدن، قزوین، آت گُلان، بعد از ما، مکران، ۶۰ ثانیه، مادران، بالاخره انجامش خواهم داد، روزی دیدم که خورشید ۴۴ بار غروب کرد و ... .
«ایران فوتو» (درون و بیرون) inside & outside نگاه‌های متعددی به ایران را از عکاسان کمتر از ۴۰ سال، به معرض نمایش گذاشت و از تغییرات پیچیده‌ای که کشور در طول چهار دهه اخیر با آن مواجه شده است را پرده بر‌داشت.
ایران فوتو» که با حمایت سفارت فرانسه در ایران و توسط انجمن «بادگیر» Badguir (انجمن فرهنگ و هنر خاورمیانه) تا روز ۱۷ اردیبهشت ماه برپا و همه روزه از ساعت ۱۱ تا ۲۰ به‌صورت رایگان پذیرای بازدیدکنندگان بود، ۲۵۰ عکس را در برگرفت و چهره جامعه‌ای در حال تحول را به عموم علاقمندان هنر عکاسی و هنرهای تجسمی عرضه کرد. «ایران فوتو» شامل بیست مجموعه عکس، چشم‌اندازی از جامعه امروز ایران را می‌نمایاند.
این نمایشگاه، آثار بیست عکاس ایرانی که اکثرا بعد از انقلاب اسلامی بدنیا آمده‌اند را در بر گرفت، از جمله؛ غزاله عمیدی، سها اسدی، صدرا باقری، عرفان دادخواه، حامد فرهنگی، میلاد گرگین، پولاد جواهر حقیقی، محسن کابلی، علیرضا کرمزاده، البرز کاظمی، صبا خوانساری، پیام مفیدی، مرضیه محمدمیری، سحر مختاری، مهدی مرادپور، سارا نیروبخش، مریم رحمانیان، محسن شاهمردی، سینا شیری و نگار یغمائیان. 
برای اطلاع بیشتر: 
https://www.citedesartsparis.net/fr/exposition-iran-photo-inside-outside-badguir-association

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
نمایشگاه «چهره دیگر» از آثار دو مجسمه‌ساز ایرانی در گالری «نیکولا فلامل» پاریس برپا شد | عکس
» نمایشگاه «چهره دیگر» از آثار دو مجسمه‌ساز ایرانی در گالری «نیکولا فلامل» پاریس برپا شد
... دیدن متن »

منصور جهانی ـ نمایشگاه «چهره دیگر» از آثار دو مجسمه‌ساز ایرانی به نام‌های حامد رشتیان و بهداد لاهوتی تحت عنوان «چهره دیگر» با همکاری سفارت فرانسه در ایران در گالری «نیکولا فلامل» در پاریس برپا شد.
بخش فرهنگی سفارت فرانسه در ایران افتخار دارد به اطلاع برساند، نمایشگاه آثار دو مجسمه‌ساز ایرانی به نام‌های حامد رشتیان و بهداد لاهوتی تحت عنوان «چهره دیگر» Another Face با حمایت سفارت فرانسه در ایران، در گالری «نیکولا فلامل» Nicolas Flamel در شهر پاریس در کشور فرانسه برپا شد. این گالری در شهر پاریس، خیابان سن مارتن Saint Martin، شماره ۲۱۶ واقع شده است.
نمایشگاه «چهره دیگر» مجموعه ۱۲ اثر شامل مجسمه‌های این دو هنرمند ایرانی را به معرض دیدگان علاقمندان به هنرهای تجسمی گذاشت که از سلاح‌های مورد استفاده در ایران قرن هجده الهام گرفته بودند. تمرکز حامد رشتیان و بهداد لاهوتی خالقان این آثار، بر جنبه زیبائی‌شناسی و تزئینی سلاح‌ها بوده است و بخش مهمی از تاریخ و فرهنگ ایران را به تصویر کشیده‌اند.
با نگاهی تاریخی به صنعت ساخت سلاح در ایران می‌توان دریافت که تزیینات، بخشی جدانشدنی از این صنعت بوده و با تکامل در طی قرون، نمونه‌های اعلای آن در دوره صفویه به وجود آمد. تزئینات به کار رفته روی سلاح‌ها با سایر آثار کاربردی و معماری ایران شباهت دارد، اما حضور آنها در ابزار جنگی و تاکید بر جنبه های تزئینی و زیبایی شناختی به کار رفته در این جنگ افزارها بسیار قابل توجه است. گویی سازندگان این اشیاء زیبا سعی داشتند که با استفاده از هنر خود، خشونتی که جزء جدایی‌ناپذیر اسلحه است را تلطیف کرده و از آن بکاهند.
نمایشگاه «چهره دیگر» از روزهای ۱۵ فروردین ماه تا ۱۲ اردیبهشت ماه جاری (4 آوریل تا 2 می 2019) در گالری «نیکولا فلامل» پاریس برپا بود.   

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
۱۵ اثر از هنرمندان بزرگ ایرانی در حراج وَن‌هام شهر کلن آلمان ارائه خواهد داشت | عکس
حضور پر رنگ هنرمندان ایرانی در حراج وَن‌هام کلن
» ۱۵ اثر از هنرمندان بزرگ ایرانی در حراج وَن‌هام شهر کلن آلمان ارائه خواهد داشت
... دیدن متن »

آکشن وَن‌هام از تاریخ 29 می 2019 (۸خرداد) در شهر کلن آغاز می‌شود، آثار هنرمندانی چون بهمن محصص، رضا درخشانی، مسعود سعدالدین، فریده لاشایی، مسعود عربشاهی، اسدالله شریعت پناهی، شهرام کریمی، آنه محمدتاتاری، واحد خاکدان و احمد نصرالهی در کنار هنرمندانی همچون اندی وارهول، دیوید هاکنی، جوزف بویز، تونی کرگ، روی لیختنشتاین، گرهارد ریشتر،سالوادور دالی، جوزف البرز و زیگمار پولکه در این حراج حضور دارد.
دو از اثر از بهمن محصص با قیمت 8 تا 12 هزار یورو و اثر دیگر با قیمت 1800 تا 2200 یورو، یک اثر از مسعود عربشاهی با قیمت پایه 7 تا 9 هزار یورو، یک اثر از فریده لاشایی با قیمت 4 تا 6هزار یورو و دو اثر از اسدالله شریعت‌پناهی با قیمت 3هزار و 500 تا 4هزار 500 یورو برای هر دو کار این هنرمند در این آکشن ارائه می‌شوند.
هم‌چنین یک اثر از مسعود سعدالدین با قیمت 3هزار و 500 تا 4هزار و 500 یورو، یک اثر از آنه محمدتاتاری با قیمت 4 تا 6هزار یورو، دو اثر از احمد نصراللهی با قیمت 3 تا 5 هزار یورو برای هر دو کار، دو اثر از شهرام کریمی با قیمت‌های 12 تا 18 هزار یورو و 10 تا 15 هزار یورو، دو اثر از رضا درخشانی با قیمت 8 تا 12 هزار یورو برای هر دو کار و یک اثر از واحد خاکدان با قیمت 3 تا 5 هزار یورو نیز در این حراجی نمایش داده خواهند شد.
آکشن وَن‌هام یکی از بزرگترین حراجی‌های کلن در آلمان محسوب می‌شود. «کارولا وَن‌هام» به عنوان پژوهش‌گر هنر و یکی از اولین زنانی که در اروپا از آثار هنری حمایت مالی می‌کرد خانه Kunsthaus am Museum را تاسیس کرد و بعد از گسترش فعالیت خود حراجی وَن‌هام را به راه انداخت. این خانه حراجی هم‌چنان توسط خانواده وَن‌هام اداره می‌شود. 
خانه حراجی وَن‌هام به تازگی ساختمان جدیدی در کلن تاسیس کرده تا به گفته خودشان از تجربه، تخصص و اشتیاق هنرمندان به شکل گسترده‌تری حمایت کند.

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
رایزن فرهنگی سفارت آلمان در ایران؛ در فرهنگسرای نیاوران  | عکس
» رایزن فرهنگی سفارت آلمان در ایران؛ در فرهنگسرای نیاوران
... دیدن متن »

فرهنگسرای نیاوران در اجرای جشنواره ها و کنسرت ها ی بین المللی خوب عمل کرده است فولکر ردر رایزن فرهنگی سفارت آلمان در ایران گفت: هنر و فرهنگ راه خود را می‎یابند و ارتباطی که کشورها از طریق هنرمندانشان با هم ایجاد می‎کنند زبان دیگری جز زبان سیاست دارد.

به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران فولکر ردر رایزن فرهنگی سفارت آلمان  در ایران  که برای اجرای چندین پروژه فرهنگی ، دیداری با سید عباس سجادی مدیرعامل بنیاد فرینش های هنری نیاوران داشت در حاشیه این دیدار، با ذکر این مطلب که فرهنگسرای نیاوران به لحاظ برخورداری از امکانات مناسب،  محل خاصی به شمار می‎رود گفت: امیدواریم بتوانیم هنرمندان تراز اول آلمانی را با همکاری هنرمندان ایرانی برای اجرای برنامه دعوت کنیم تا شاهد برنامه‎های مشترک فرهنگی هنری میان دو کشور باشیم.

وی با اشاره به فعالیت‎های بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران در زمینه برگزاری رویدادهای مهم فرهنگی و هنری افزود: قطعا در زمینه موسیقی، تئاتر و هنرهای تجسمی، پتانسیل زیادی برای همکاری وجود دارد. آنچه که فرهنگسرای نیاوران تا کنون در اجرای آن  بسیار خوب عمل کرده است برگزاری کنسرت ها و جشنواره های خوب در زمینه   موسیقی بین المللی بوده است . از این رو فکر می‎کنیم اگر بتوانیم نوعی تعامل میان موزیسین‎های ایرانی و آلمانی برقرار کنیم بهترین برنامه ممکن را می توانیم در اینجا داشته باشیم.

فولکر ردر  همچنین در خصوص نمایشگاه پوسترهای موسیقی ایران در دهه ۵۰- ۱۳۴۰که در گالری شماره یک فرهنگسرای نیاوران  برپاست اظهار داشت: آنچه تعدادی از این پوستر ها می گویند ارتباط  افراد شهیر و سرشناسی از آلمان با ایران در آن زمان بود که برابم بسیار جالب است. امروز هم تمام تلاشمان را می‎کنیم که بتوانیم هنرمندان برجسته آلمانی را به ایران دعوت کنیم.رایزن فرهنگی سفارت آلمان  در پایان صحبت هایش همچنین اتفاق‎ها و تنش‎های سیاسی بین کشورها را در برگزاری رویداد‎های مشترک فرهنگی بین کشورها بی تاثیر دانست و گفت: هنر و فرهنگ راه خود را می‎یابند و ارتباطی که کشورها از طریق هنرمندانشان با هم ایجاد می‎کنند زبان دیگری جز زبان سیاست دارد و هنر زبان و راه خاص خود را پیدا می‎کند و تحت تاثیر سیاست قرار نمی‎گیرد. وی در پایان اظهار امیدواری کرد که فعالیت‎های فرهنگی و هنری بتواند به بهبود روابط نیز منجر شود.




برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
تالار دائمی منیر فرمانفرمائیان در باغ‌موزه نگارستان افتتاح شد | عکس
» تالار دائمی منیر فرمانفرمائیان در باغ‌موزه نگارستان افتتاح شد
... دیدن متن »

این نخستین تالار موزه یک زن هنرمند، است که در باغ موزه نگارستان دانشگاه تهران افتتاح میشود
این نمایشگاه در تاریخ ۱۳۹۶/۹/۲۴ با حضور منیر شاهرودی فرمانفرمائیان، مسئولان، جمعی از هنرمندان و دوستداران هنر افتتاح شد و در معرض بازدید عموم قرار گرفت.
منیر شاهرودی فرمانفرمائیان (زاده‌ ۱۳۰۱ خورشیدی – قزوین) نقاش و جمع‌آوری‌کننده‌ هنر مردمی و ساکن تهران است. وی به مدت سه سال در مدرسه طراحی پارسونز در رشته تصویرسازی مُد (۱۹۴۹ – ۱۹۴۶) و دانشگاه کورنل (۱۹۵۱ – ۱۹۴۸) به تحصیل پرداخت. در اواسط دهه ۱۳۳۰ به‌عنوان تصویرگر مُد برای نشریاتی چون تاون، کانتری، و گلامور طرح لباس می‌کشید و به‌عنوان گرافیست تجاری و طراح مُد برای فروشگاه‌های بزرگ کار می‌کرد.
وی تنها هنرمندی است که در ۴۰ سال اخیر از ترکیب آینه‌کاری، اشکال هندسی، نقش‌مایه‌ها و نقاشی پشت شیشه استفاده کرده تا آثار مدرن خود را خلق کند. سبک متمایز او، که در اواخر دهه ۴۰ و دهه ۵۰ شکل گرفت، از پیوندهای قوی و عمیق با کشورش و کارآموزی در نیویورک پدید آمده است. سبک خاص و ویژه او شامل ترکیب  نقاشی پشت شیشه، آینه کاری، خاتم کاری، هندسه اسلامی و طراحی معمارانه است.
در سال ۲۰۱۵، فرمانفرمائیان نخستین هنرمند ایرانی شد که آثارش در یک نمایشگاه انفرادی در موزه گوگنهایم به نمایش درآمد. تاکنون آثار این هنرمند به طور گسترده‌ای در ایران، امریکا، اروپا و خاورمیانه به نمایش گذاشته شده است، که از جمله آنها می‌توان به موزه هنر مدرن، موزه متروپلیتن و موزه گوگنهایم در نیویورک اشاره کرد.
نمایشگاه حاضر شامل ۵۱ اثر ارزنده از این هنرمند است که توسط وی در نشستی با حضور دکتر محمود نیلی احمدآبادی رئیس دانشگاه تهران، وقف مجموعه باغ موزه نگارستان و دانشگاه تهران شد. این آثار به دلیل سبک خاص آن که نوعی از انتزاع هندسی است، ترکیبی از طرح‌های سنتی اسلامی و مدرن به شمار می‌رود. هم‌چنین ترکیب نقاشی‌های پشت‌شیشه‌ای سنتی، آینه‌کاری و اصول هندسه اسلامی توانسته با یک درک مدرن هنری، به این آثار امتیاز ویژه‌ای ببخشد.

نیلوفر ثانی، زهره مقدم، امیر مسعود و Negin Fooladi این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
فراخوان های بهار گالری شلمان | عکس
» فراخوان های بهار گالری شلمان
... دیدن متن »

گالری شَلمان به منظور حمایت و کشف استعدادهای هنرمندان جوان دو فراخوان را در بهار سال نود و هشت منتشر کرده است. برای اطلاعات بیشتر می توانید از طریق لینک زیر به سایت گالری شَلمان مراجعه کرده و از شرایط شرکت در این فراخوان ها مطلع شوید:

http://shalmanartgallery.com/#853

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه آثار نقاشی حجتالله شکیبا i
اثر نقاشی استاد جمشید مشایخی از چهره همسرش به خانواده اش اهدا شد . | عکس
در آیین گشایش رسمی نمایشگاه آثار شکیبا
» اثر نقاشی استاد جمشید مشایخی از چهره همسرش به خانواده اش اهدا شد .
... دیدن متن »

آیین گشایش نمایشگاه نقاشی حجت شکیبا، عصر روز جمعه ۲۳ فروردین با حضور هنرمندان، هنردوستان و چهره‎های برجسته فرهنگی هنری و با اهدای طراحی جمشید مشایخی به خانواده این هنرمند بزرگ در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران، در ابتدای این مراسم که در گالری شماره ۱ فرهنگسرای نیاوران برپا بود، جواد مجابی، مترجم و شاعر به عنوان سخنران نخست مراسم گفت: «در آثار شکیبا عشق او به ایران مشاهده می‎شود، عشقی ستودنی. آثار این هنرمند از اولین نمایشگاهش که نشانگر خلاقیت او بود، کاملا مشهود بود . شکیبا ایران‎دوست است. وی با دقت در فرهنگ ایرانی، بهترین بخش‎های آن را به نمایش گذاشته است. او همواره تلاش کرده آثاری شعرگونه بیافریند از این رو  آثارش به واقع اسنادی از فرهنگ ایران در دوره‎های مختلف تاریخی است. 
جواد بختیاری، هنرمند خوشنویس و نقاش سخنران بعدی مراسم بود. وی در ابتدای صحبت هایش با ذکر این مطلب که از شکیبا گفتن بسیار دشوار است ابراز داشت : شکیبا از مفاخر هنرهای تجسمی معاصر است. عمر این هنرمند سراسر به آفرینش گذشته است.
 بختیاری  شکیبا را از جمله هنرمندانی دانست که گام‎های بلندی را در زنده نگاه داشتن ایران فرهنگی برداشته است و افزود: «در دوره معاصر با جدیت می‎توان گفت حجت شکیبا از جمله هنرمندانی است که جانمایه ایران فرهنگی را غنا داده است.» 
بختیاری در ادامه به ۳ ویژگی آثار شکیبا را که او را در میان دیگر هنرمندان ممتاز کرده است اشاره کرد و گفت: «ویژگی نخست آثار شکیبا این است که بیننده با دیدن آنها تحیر می‎کند، در مرحله بعد آثارش مخاطب را به تخیل و در نهایت به تفکر وا می‎دارد.  وی همچنین افزود: «استمرار هیجان‎ها در آثار این هنرمند به شدت دوام دارد و همیشگی است.». 
 جواد بختیاری در پایان سخنان خود به انتخاب رنگ در آثار شکیبا اشاره کرد و گفت: «رنگ‎ها در آثار شکیبا کاراکتری کاملا ایرانی دارند. از رنگ‎های به کار رفته در آثار می‎توان فهمید که هنرمندی ایرانی این اثر را خلق کرده است.» 
سید عباس سجادی، مدیر عامل بنیاد آفرینش های هنری نیاوران  نیز با حضور در جایگاه  در ابتدای صحبت هایش با ذکر این مطلب که ما در فرهنگسرای نیاوران بسیار خرسندیم که میزبان آثار فاخری از هنرمندان برجسته ایرانی هستیم که شکیبا نیز یکی از این هنرمندان است گفت: «تمام این آثار حاصل تفکر ناب و بلند حجت شکیبا است. ما در تابلو های این هنرمند علاقه و عشق وافرش را به ایران را شاهد هستیم. به باور من هر کدام از این قاب ها  پنجره‎ای به سوی فرهنگ ایران‎زمین است.» 
مدیر عامل بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران در ادامه افزود: «فرهنگ و هنر نیازمند توجه است. برگزاری این نمایشگاه در فرهنگسرای نیاوران اتفاق نمی‎افتاد مگر به پیشنهاد استاد عبدالرشیدی، و برادران میرباقری در خانه فرهنگ گویا که همواره موجب وقوع رخدادهای جدی فرهنگی و هنری در این سال‎ها هستند و  همچنین نشر گویا هنرمند دیگری هم که موجب برگزاری این نمایشگاه بود و همواره برای دیگران بیش از کار خودش تلاش می‌کند جناب اسرافیل شیرچی نازنین بود که برای این برنامه و این نمایشگاه تلاش بسیاری کرد. در چنین مراسمی شخصیت های بزرگی همچون جناب مجابی حضور دارند که این خود نشانگر ارزش هنری آثار شکیبا است.»
سجادی در ادامه صحبت هایش با اشاره به درگذشت جمشید مشایخی، هنرمند برجسته سینمای ایران و رونمایی از اثر طراحی جمشید مشایخی در این نمایشگاه گفت: «در روز تشییع زنده‎یاد جمشید مشایخی سخن شایسته‎ای از زبان فرزندش سام مشایخی شنیدم که گفت برای پدر من القاب بسیاری بود همچون کمال الملک سینمای ایران، اما در واقع پدرم جمشید مشایخی سینمای ایران بود. این نکته بسیار درست و ظریف است.» سجادی با اشاره به فداکاری‎های همسر جمشید مشایخی از نقش بانوان ایرانی در پیشبرد اهداف فرهنگی و هنری تقدیر کرد. 
مدیر عامل بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران، در پایان سخنانش به کار سترگ حجت شکیبا در همکاری با علی حاتمی کارگردان فقید ایرانی اشاره کرد و گفت: «در دورانی که فناوری به شکل امروز نبود شکیبا توانست به خوبی دقت و وسواس حاتمی را در ساخت فیلم‎های تاریخی پاسخ گوید. یکی از آثار شکیبا به تصویر کشیدن پرسپکتیو خیابان لاله‎زار در فیلم‎های حاتمی است که به حق کار عظیم و بسیار زیبایی است.»
در انتهای این برنامه حجت شکیبا در سخنانی  با اشاره به درگذشت جمشید مشایخی و سابقه همکاری خود با علی حاتمی، فیلمساز شهیر، به عنوان مشاور هنری گفت: «سال‎ها پیش سر صحنه فیلمبرداری کمال‎الملک با مشایخی آشنا شدم. جمشید مشایخی در همان دوران که برای ایفای نقش کمال الملک نزد من آموزش نقاشی می‎دید، اثری را خلق کرد که پر از عشق است. اگر چه این اثر به نظر طراحی ساده‎ای است اما با عشق کار شده است. من در این گردش‎های مداد مشایخی در آفرینش این اثر عشق را می‎بینم. این اثر پس از گذشت ۳۰ سال از گنجینه من بیرون آمد و لازم دیدم که آن به صاحب اصلی اثر یعنی همسر این هنرمند بزرگ و خانواده مشایخی تقدیم کنم.»
پس از سخنان شکیبا، نادر مشایخی هم ضمن قدردانی از این هنرمند طی سخنانی اظهار داشت:  «امشب از دیدن این اثر بسیار خوشحال شدم چرا که ما به دنبال گردآوری چیزهایی از پدرم هستیم که فراموششان کرده‎ایم، که این اثر هم یکی از آنهاست.»
در پایان مراسم اثر طراحی شده توسط زنده‎یاد جمشید مشایخی از سوی حجت شکیبا به نادر مشایخی تقدیم شد.
فاضل جمشیدی و  داوود حیدری در میان برنامه قطعاتی آوازی را برای حضار خواندند 
گفتنی است نمایشگاه آثار نقاشی حجت شکیبا، تا ۳۰ فروردین ماه در گالری‎های شماره ۱ و ۲ برپاست. علاقمندان می‎توانند جهت بازدید از این نمایشگاه در روزهای عادی از ساعت ۱۰ الی ۲۱ و در روزهای تعطیل از ساعت ۱۴ الی ۲۱ به فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
نمایشگاه حجت شکیبا در فرهنگسرای نیاوران ادامه می یابد | عکس
با نمایش اثری از زنده یاد جمشید مشایخی
» نمایشگاه حجت شکیبا در فرهنگسرای نیاوران ادامه می یابد
... دیدن متن »

حجت شکیبا نقاش نام آشنا که آثارش در ایام نوروز در فرهنگسرای نیاوران در معرض دید عموم قرار گرفت از به نمایش در آمدن طراحی جمشید مشایخی در گالری فرهنگسرای نیاوران در روز های آتی خبر داد.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران نمایشگاه آثار نقاشی حجت‎ شکیبا به مناسبت فرا رسیدن ایام نوروز تا ٣٠ فرودین ماه سال ٩٨ در گالری شماره یک  برپاست. این هنرمند قصد دارد در ادامه این نمایشگاه آثاری بازسازی شده از قدیم و نیز طرحی کشیده شده از جمشید مشایخی را به روی دیوار های گالری فرهنگسرای نیاوران ببرد .
شکیبا در گفتگویی با روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران با ذکر این مطلب که آثار این مجموعه از نظر زمانی جدیدتر از آثار قبلی هستند گفت :  این آثار به لحاظ هنری تکنیکی‎تر هستند. به باور من این آثار بیننده را راضی می‎کند.
وی در ادامه با ذکر این مطلب که آثار به نمایش در آمده در این نمایشگاه  با بهره‎گیری از درونمایه ادبی و بیشتر شاهنامه فردوسی خلق شده اند افزود :  این آثار مخاطب را به شدت راضی نگه می‎دارد، چرا که بیننده این آثار شاهنامه را می‎شناسد، با قهرمان‎هایش آشنا و با آنها زندگی کرده است. بنابراین به خوبی با آنها ارتباط برقرار می‎کند. آثاری که در مجموعه دوم در گالری شماره دوی فرهنگسرای نیاوران به نمایش در خواهد آمد  به لحاظ زمانی متاخرتر است و  به باور من از نظر سبک و تکنیک مورد پسند مخاطب خاص قرار خواهد گرفت . بخشی از این آثار هم بازسازی کارهای قدیمی هستند.
شکیبا با اشاره به همکاریش با علی حاتمی در ساخت  فیلم کمال المک ابراز داشت: در ۳ اثر از علی حاتمی یعنی «دلشدگان»، کمال‎الملک» و مجموعه «هزاردستان» هم به عنوان مشاور هنری در زمینه نقاشی و هم به عنوان نقاش و آموزگار نقاشی  در کنار مرحوم جمشید مشایخی حضور داشتم. در فیلم «کمال‎الملک» حدود ۶۰ اثر را نقاشی کردم، یعنی تمام آثار کار من بود، همچنین نقش دیوار شکسته در زمان حصر «کمال‎الملک» نیز کار من است. باید بیافزایم که  از نظر هنری بسیار مهم بود که در فیلمی همچون «کمال‎الملک» که زندگی نقاش ایرانی، محمد غفاری ملقب به «کمال‎الملک» را به تصویر می‎کشد، همه چیز رعایت شود. حتی جاگیری هنرمند می‎بایست به گونه‎ای صحیح انجام می‎شد تا ظاهر و رفتار و کنش‎های بازیگر به عنوان یک نقاش در فیلم برای بیننده باورپذیر باشد. من در این فیلم به زنده‎یاد مشایخی اصول صحیح ایستادن یک نقاش و ... را نیز آموزش دادم تا فیلم جلوه‎ای از واقعیت گرفت.
وی افزود : بدون این اقدامات فیلم جلوه‎ای مصنوعی می‎یافت. همان طور که پیشتر هم گفتم بخشی از کار من آموزش نقاشی به مرحوم جمشید مشایخی بود، با توجه به اینکه ایشان به تازگی از بین ما رفته‎اند جالب است که بگویم که یک اثر از این هنرمند پیش من موجود است که مشایخی در همان دوران آموزش طراحی کرده‎اند، تصویری از همسرشان که از روی عکس طراحی کرده‎اند، این کار بسیار حسی است و به نظر من بسیار با ارزش است . در نظر دارم به همراه آثار جدیدی که در فرهنگسرای نیاوران به نمایش در می‎آورم طراحی جمشید مشایخی را نیز در معرض دید علاقمندان قرار دهم تا بدین ترتیب یاد این هنرمند تازه درگذشته را نیز گرامی بداریم و این نمایشگاه را به روح بزرگ این هنرمند تقدیم می کنم و در نهایت هم این اثر را به همسر زنده‎یاد جمشید مشایخی تقدیم می کنم.
حجت شکیبا بیشتر با خلق نقاشی‌هایی با موضوع ایران باستان شناخته ‌شده است و با سبک هایپررئالیسم فعالیت می‎کند و تاکنون نمایشگاه‌های متعددی از آثار این هنرمند شهیر ایرانی در ایران و جهان برگزار شده‌ است. همچنین حجت‎ شکیبا آثار متعددی را منتشر کرده است که از جمله آنها می‎توان به «نقاشی‌های شکیبا» (با مقدمه دکتر جواد مجابی)، «مجموعه سه رنگ عشق»، «مجموعه نرگس خاتون»، «مجموعه ایرانشهر»، «کتاب خیام»، «کتاب ایراندخت»، «نقش عکس در هنر ایران» و ... اشاره کرد.
شایان ذکر است نمایشگاه آثار نقاشی حجت‎ شکیبا تا ٣٠ فرودین ماه سال ٩٨ در گالری شماره یک و دو  بر پاست. علاقمندان می‎توانند جهت بازدید از این نمایشگاه به جز روز های تعطیل رسمی درج شده در تقویم ، در روزهای عادی از ساعت ١٠ الی ٢٠ به فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
دبیر دومین نمایشگاه عکس ثمرنگار از مجموعه جشنواره هاى دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر منصوب شد | عکس
» دبیر دومین نمایشگاه عکس ثمرنگار از مجموعه جشنواره هاى دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر منصوب شد
... دیدن متن »

محمدرضا ژیان (بنیانگذار جشنواره تئاتر ثمر) طی حکمی سرکار خانم سارا مفتح را به عنوان دبیر دومین نمایشگاه عکس ثمرنگار از مجموعه جشنواره های دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر منصوب کرد.
به گزارش پایگاه خبری و اطلاع رسانی ثمر در متن حکم محمد رضا ژیان به سارا مفتح آمده است: 

بسمه تعالی 
سرکار خانم سارا مفتح 
با سلام و احترام 
با عنایت به تحصیلات و سوابق و تجارب ارزنده شما در برگزاری نمایشگاه های هنری به موجب این حکم به سمت دبیر دومین نمایشگاه عکس ثمرنگار از مجموعه جشنواره های دانشجویی و مردمی تئاتر ثمر منصوب می‌شوید. 

امید است با توکل به خداوند متعال و تلاش‌های ارزنده شما در امور فرهنگى و هنرى و با توجه به تحصیلات و تجربه‌های گرانقدر شما در این زمینه، این رویداد فرهنگی در اوج شکوه و در خور نام ثمر برگزار گردد.
از خداوند بزرگ برایتان آرزوی موفقیت در انجام این مسئولیت مهم را دارم .
محمد رضا ژیان 
بنیانگذار جشنواره دانشجویی و مردمی 
تئاتر ثمر

خاطرنشان می گردد:
دومین نمایشگاه عکس ثمر نگار از مجموعه جشنواره های دانشجویی و مردمى تئاتر ثمر از مورخ ١٤ الی ٢١ تیر ماه ١٣٩٨ در گالری آریانا به آدرس: تهران، الهیه، خیابان فیاضی(فرشته)، پلاک ٩ با حضور اهالی فرهنگ و هنر و شرکت کنندگان در جشنواره تئاتر ثمر برپا خواهد شد.
ژیان خاطر نشان کرد که سارا مفتح به عنوان دبیر دومین نمایشگاه عکس ثمر نگار دارای تحصیلات هنر از دانشکده هنرهای زیبای رم ایتالیا هستند و ایشان همچنین اعلام کردند تا بحال بیش از ۸۰ نمایش در جشنواره های مردمی و دانشجویی تئاتر ثمر اجرا شده که در این نمایشگاه عکس ثمرنگار از آنها استفاده خواهیم کرد که توسط گروهی از هنرمندان عکاس شرکت کننده در جشنواره های ثمر تهیه شده است .
گفتنیست فراخوان دومین نمایشگاه عکس ثمر نگار طی چند روز آینده در دو بخش منتشر میگردد.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید