تیوال هنرهای تجسمی
T1 : 01:25:44
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
» فراخوان ارسال اثر نمایشگاه ” لـعـل خـامـوش"
... دیدن متن »

فراخوان ارسال اثر
نمایشگاه ” لـعـل خـامـوش
سومین و چهارمین نمایشگاه از مجموعه  نمایشگاه های ” لعل خاموش”

پس از برگزاری موفقیت آمیز نمایشگاه های “لعل خاموش ” 1 و 2 ، نمایشگاه نقاشیخط “ لعل خاموش”  3و 4 برگزار خواهد شد . جهت شرکت در فراخوان  و کسب اطلاعات بیشتر به آدرس وبسایت گالری ایده پارسی مراجعه فرمایید.

شرایط شرکت درنمایشگاه

نمایشگاه در زمینه نقاشیخط برگزار می­گردد.
خلاقیت در کاربرد خوشنویسی و عناصر و فرم های مرتبط در آثار از مهمترین عوامل انتخاب آثار می باشد.
در تعداد آثار ارسالی محدودیتی وجود ندارد ، اما آثار میبایست جدید بوده و قبلا در نمایشگاه دیگری نمایش داده نشده باشند .
کیفیت آثار ارسالی در مرحله اول باید با فرمت  JPG و با وضوح مناسب  باشد. نام فایل میبایست نام هنرمند باشد مثلا :
mohammad-keshavarz .jpgو حجم هر اثر حداکثر تا 2 مگابایت باشد.

ارسال همه آثار به همراه یک فایل ورد شامل نام و نام خانوادگی ، سوابق هنری  ، شماره تماس ( همراه و ثابت ) و ایمیل ، بصورت یک فایل زیپ شده و ارسال در یک ایمیل با عنوان :” نمایشگاه نقاشیخط ” به آدرس ایمیل گالری ایده پارسی : persianideagallery@gmail.com

آثاری که فاقد کیفیت دیجیتالی مناسب باشند در مرحله انتخاب بررسی نمی شوند .
آثاری که به روش فوق ارسال نشوند بررسی نخواهند شد.
از ذکر نام خود بر روی تصویر آثار ارسالی خودداری فرمایید.
آثار ارسالی در نمایشگاه هایی طبق جدول زمان بندی که بعدا اعلام می شود به نمایش در خواهد آمد .
گالری ایده پارسی ، تمامی آثار راه یافته را در سایت خود به نمایش عموم خواهد گذاشت .

در حاشیه نمایشگاه گارگاه نقاشیخط برگزار می شود .

مهلت ارسال فایل آثار جهت بررسی برای انتخاب نهایی : 15 مرداد  1396 می باشد .
انتخاب آثار با نظر شورای گالری ایده پارسی و تعدادی از اساتید تراز اول خواهد بود .
اعلام نتایج نهایی فقط از طریق وب سایت و اینستاگرام گالری ایده پارسی و همچنین اعلام از طریق ایمیل به نفرات شرکت کننده خواهد بود.
هنرمندان و علاقه مندان به شرکت در فراخوان می توانند سوالات خود را از طریق ایمیل گالری مطرح نمایند:


منبع: سایت گالری ایده پارسی

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه دغدغه‌ها
منیره پسندیده خواه و سعید فراهانی این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه کوچه
گزارش تصویری از نمایشگاه "کوچه"/ عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

کتاب کوچه، دانش‌نامه‌ی فرهنگ عامه‌ی مردم ایران است که توسطاحمد شاملو، شاعر،‌مترجم و محقق ایرانی تهیه و تنظیم شده‌است. این دانش‌نامه حوزه‌‌های متفاوتفولکلورایران را در بستر زبان فارسی فهرست می‌کند. ساختار حاکم بر آن ساختار یک تزاروس است که بر حسب ژانرها و اشکال متفاوت فولکلور نشانه‌گذاری شده‌است.

در نمایشگاه کوچه ، ایمان صفایی دست به خلق اندامی برای اصطلاحات عامیانه فارسی میزند. و به زیبایی مخاطب را در "کوچه" های ادبیات عامیانه فارسی همراهی میکند.



سازه‌ها و مجسمه‌های او هر چند اغلب از ایده‌های ساده تشکیل شده‌اند اما اساساً از بنیان خاصه‌فهم برخوردارند، و به طیف وسیعی از گپ‌وگفت با مخاطب منجر می‌شود. آن‌ها از سنت و محیط اطراف با ترکیبی از بافت‌ها و خامی موادی مانند آهن یا مواد رایج در زندگی روزمره صحبت می‌کنند. ساده‌‌گرایی، مفهوم‌گرایی، فرهنگ‌گرایی و البته حد مشخصی از ظهور اندیشه‌های اجتماعی، همه و‌همه در سازه‌های ایمان صفایی مستتر است. نکته‌ی جالب توجه در استفاده از متون فارسی در کا‌رهای اخیر او، این است که کلمات به‌گونه‌ای مبهم و گاه متمایز، با شبکه‌های هندسی، احاطه شده‌اند و ادغام این‌ها منعکس‌کننده‌ی توسعه‌ی شهری‌ای هستند، که در تناقض با میراث فرهنگی گذشته‌ی ما است


نمایشگاه کوچه، قطعات اخیر هنرمند را که شامل پرچم‌ها، نوشته‌ها، گراوورها، صفحات زینک و دیگر ابژه‌هاست، نمایش خواهد داد. این نمایشگاه تاسه‌شنبه ۰۳ مرداد در گالری شیرین کریم خان بر پا میباشد.



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
گزارش تصویری نمایشگاه تهران مک دونالد ندارد/ عکاس: سارا ثقفی ... دیدن متن »

در بیانیه نمایشگاه "تهران مک دونالد ندارد" به قلم شاهین نوروزی چنین آمده است:
برخلاف بار منفی ای که واژه "مصرف گرایی" دارد، باید اعتراف کنم که در اغلب اوقات بی هزینه ترین سنگری ست که می توان به آن حمله کرد و یا در پشت آن سنگر گرفت.
"مصرف گرایی" نوزادانی چند سر آفریده که صورت هایشان گاه بسیار عمیق و ژرف اندیشانه با پوزخندی مرعوب کننده خیره، خیره برما می نگرند و گاه با ژستی بسیار صمیمانه و کارآمد نما به سمتمان با لوندی های کوتاه مدت قدم بر می دارند.
شاید بهتر باشد توجه به مسئله مصرف گرایی خارج از مولفه ها و طرق همیشگی نزدیک شد. و این نزدیک شدن را نه برای توجیه یا رد کردن آن، بلکه برای شناخت و ایجاد رابطه ای خودساخته ( و در عین حال ناگریز) با این گستره افسار گریخته آغاز کرد.

نمایشگاه تهران مک دونالد ندارد میکوشد با نگاهی هنرمندانه و ژرف، موضوع ساده و در عین حال چالش برانگیزِ مصرف گرایی را به نمایش درآورد. در این نمایشگاه آثار نقاشی و چیدمان هریک مصرف گرایی را از نقطه نظری منحصر به فرد مینگرند.
کیمیا بیدار در توضیحی بر اثر خود چنین نگاشته است:
مصرف گرایی مسخ گونه و رو به فزونی نهاده، منجر به تولید الگوی مصرف تاریخ گذشته ای است که علی رغم تمام نگهدارنده هایش، فساد را شدت می بخشد. انجماد و ابتذال شهروند سرگشته و ملول از جمعبتِ مملوء، که تاریخ تولید و انقضاء آن، باری زودتر از پایان خط تولید به پایان می رسد. شهروند مصرف گرا را وادار میسازد تا میان تمامی برندهای مالی و تجاری، نامی را برگزیند اما او با پرداخت بهای خویشتن، عنوانی را بر خود می خرد: "انسان مصرفی"


مونا جولا هنرمند دیگر مجموعه اثر نقاشی خود را چنین توضیح میدهد:
امروزه نیروی کار با فرسودگی بی وقفه پول در می آورد تا دائما بخرد، دائما بخورد، دائما سرگرم باشد، دائما مشغول امر مادی باشد و از خود واقعی دور شود. بررسی خود و رشد، نیازمند سطح بالاتری از زیستن است. هنگامی که قسمت اعظمی از توجه ما به دست تازی ارزش های مادی همچون مصرف گرایی است عرصه بر ارزش های انسانی و معنوی تنگ خواهد شد.اثر حول اسطوره های مدرن و معاصر از قبیل اسطوره بهداشت، اسطوره سلامتی، اسطوره تغذیه و هایپردرمانی که از تزهای قشر متوسط و مرفه می باشند در نوسان است.



بر دیواری از نمایشگاه، مجموعه چیدمانی به همراه ویدئو آرتی در پس رمینه، میکوشد انسان امروزی را در حبس مصرف گرایی به تصویر کشد



آتوسا شاملو هنرمند دیگر نمایشگاه " تهارن مک دونالد ندارد" در بیان نقاشی های خود چنین نگاشته است:
وهم و خیالی که هر روز خود را با شکلی نو در هستی به ما می نمایند. هر روز بیش از پیش گرفتار این مصرف زدگی در ابعاد گوناگون زندگی خود هستیم، بی آنکه از گونه های متنوع آن و شیوه ی تسلط اش بر زندگی خویش آگاه باشیم. من در تعبیری نمادین برگرفته از عرفان مولوی، جهان مملو از مصرف زدگی را به فاحشه ای چیر تعبیر میکنم که هر روز به شیوه ای نو خود را می آراید تا دل از کوتاه نظرانِ هستی بین برباید و هستی حباب وار او که مردمان را به دام هوس های بی انتهای خویش میکشد، هیچگاه پایان نمی پذیرد. تکرار های بی پایان این خواستن های مکرر دامی است که او به "چه" استادی بر قالب هستی نقش زده است تا انسان در حقیقت آفرینش خود بی اندیشد و از این چاه بی انتهای خواستن رهایی یابد.



کوشا موسوی با هنرمندی ته سیگارهایی را در قالب اسکلتی از صورت انسان به تصویر کشیده و بر پای اثر خود چنین بیان داشته است:
از خود بیگانگی انسان در زندگی مدرن و تلفیق آن با نظام سرمایه داری حاکم در آن به همه چیز به چشم "کالا" نگاه می شود، باعث پیدایش یک بیماری فرهنگی فراگیر به نام " مصرف گرایی" شده است که با سرعت قابل ملاحظه ای در حال رشد و تکثیر است. این مجموعه تلاشی است برای نمایش تضاد موجود میان نیازهای روزمره و معمول انسانی و پدیده "مصرف گرایی". پدیده ای مدرن در راستای ارضای خواسته های قابل چشم پوشی، حس قدرت طلبی و برتری جویی آدمی که نهایتا هیچ دستاوردی به جز تحلیل و نابودی روح و جسم او و همنوعانش ندارد.



افرا صفا هنرمند دیگر مجموعه با بیانی شعرگونه به توضیح نگرش خویش در باب مصرف گرایی می پردازد:
ماییم مردان پوشالی
ماییم مردان توخالی
کله هامان آکنده از کاه
برهم خم شده ایم، افسوس
صداهای زنگار گرفته مان
با هم که نجوت میکنیم
خاموش و بی معناست
همچون هوهوی باد در علفزار خشک
با خش خش موش بر شیشه خرده ها
در پستوی خشک ما





هنرمندانی که در این مجموعه به ارایه آثار خود پرداخته اند عبارتند از : کیمیا بیدار، مونا جولا، آتوسا شاملو، افرا صفا، پدیده فرزان، نیکو فلاح ، کوشا موسوی
ویدئو آرت از میلاد فداکار، پرفورمنس آرت از مینا به کار
نمایشگاه گروهی نقاشی و چیدمان " تهران مکدوناد ندارد" با محوریت مصرف گرایی در گالری دنا برپا شده است و تا تاریخ ۲۶ تیرماه از ساعت ۱۶ تا ۲۰ پذیرای علاقه مندان خواهد بود.



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» بیست و چهارمین جشنواره ملی هنرهای تجسمی جوانان
... دیدن متن »

مرکز هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با مشارکت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان، مؤسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر و همکاری ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان ها، به منظور رقابت در عرصه خلاقیت های هنری، ارتقای سطح تخصصی هنرجویان و با هدف شناسایی، تربیت و معرفی جوانان متعهد با توجه به مؤلفه شایستگی و ارتباط هنری هنرمندان جوان سراسر کشور، با حضور استادان با سابقه دانشگاهی و هنرمندان سرشناس، در رشته های مختلف هنرهای تجسمی، بیست و چهارمین جشنواره ملی هنرهای تجسمی جوانان را از  تاریخ 20 تا 23 شهریور ماه 1396 در شهرستان کرمان، برگزار می نماید. 

 شورای سیاستگذاری:
رئیس شورا: مجید ملانوروزی
اعضای شورا: محمدعلی بنی اسدی، صداقت جباری، عبدالرحیم سیاهکارزاده، رضوان صادق زاده و احمد وکیلی
دبیر جشنواره: رضوان صادق زاده
دبیر اجرایی: عبدالرحیم سیاهکارزاده

مقررات و شرایط ثبت نام:
انتظار می رود اداره های کل فرهنگ و ارشاد اسلامی، کلیه اعضاء انجمن هنرهای تجسمی، هنرجویان هنرستان های هنرهای تجسمی، آموزشگاه های آزاد، دانشکده های هنر و عموم هنرجویان علاقمند، از طریق رسانه های گروهی، به ویژه سایت www.yafestival.ir و رسانه های استانی از آخرین اخبار جشنواره و کم و کیف برگزاری جشنواره سراسری کشور مطلع شده و حائزین شرایط را جهت شرکت در جشنواره ترغیب نمایند.

رشته های هنری جشنواره: ارتباط تصویری (پوستر)، تصویرسازی، حجم (آهن، گچ، گل و سفال)، خوشنویسی (نستعلیق)، طراحی، عکاسی، کاریکاتور(کارتون، چهره)، نقاشی، نگارگری(نگارگری، گل و مرغ، تذهیب) و هنر جدید( ویدیو آرت، چیدمان و ...)

برگزاری جشنواره، شامل دو مرحله می باشد: 1. ثبت نام هنرمندان در سایت 2. اجرای کارگاهی پذیرفته شدگان در زمان برگزاری

1- متولدین تاریخ یک فروردین 1372 تا تاریخ سی اسفند 1381 ، حائز شرایط سنی شرکت در جشنواره خواهند بود.
2- کلیه داوطلبین در مرحله ثبت نام می بایست تصویر کارت ملی یا صفحه اول شناسنامه خود را به همراه آثار در سایت، ثبت نمایند.
3- هر متقاضی می تواند حداقل 3 و حداکثر 6 اثر خود را فقط در یکی از رشته های یاد شده جشنواره، از طریق سایت ارسال نماید. موضوع آثار، اندازه و تکنیک، در مرحله اول (ثبت نام و ارسال آثار به سایت)، آزاد می باشد. حجم هر فایل ارسالی می بایست حداقل یک و حداکثر 4 مگابیت باشد.
4- الزاماً کلیه داوطلبین و هنرجویان متقاضی، حداکثر تا دوشنبه 23 مرداد، از طریق ارسال اینترنتی نمونه آثار و ثبت نام در سایت www.yafestival.ir  در مرحله انتخابی شرکت خواهند کرد.
5- ستاد جشنواره از ادامه حضور شرکت کنندگانی که به قوانین و دستورالعمل های ابلاغی عمل ننمایند، جلوگیری خواهد کرد.
6- کلیه گروه های هنری انتخاب شده لازم است به گونه ای سازماندهی شوند که راس تاریخ مقرر، خود را به ستاد جشنواره واقع در شهرستان کرمان، معرفی نمایند.
7- ستاد جشنواره تعهدی در قبال حضور قبل از موعد و یا بعد از جشنواره نسبت به گروه ها و افراد خارج از فهرست مقرر نخواهد داشت.
8- در صورت به حد نصاب نرسیدن ثبت نام هنرمندان در هر یک از رشته ها و یا گرایش های مندرج در فراخوان، دبیر جشنواره می تواند نسبت به حذف آن در تمامی طول برگزاری جشنواره اقدام نماید.

مقررات اجرای کارگاه:
این جشنواره فرصت مناسبی برای طرح مباحث نوین و ارائه مبادله تجربیات جدید در باب هنرهای تجسمی به وجود خواهد آورد. هنرجویان شرکت کننده در طول جشنواره در کارگاه های تخصصی به صورت رقابتی شرکت نموده و در پایان، نفرات برگزیده توسط هیأت داوران معرفی می شوند. با توجه به ماهیت رقابتی جشنواره، تم یا موضوعات پیشنهادی جشنواره همزمان با شروع کارگاه ها و متناسب با رشته های مختلف از طریق دبیر هنری و استادان مربوطه اعلام خواهد شد.

1- پذیرفته شدگان می بایست همراه با اصل کارت ملی و یا شناسنامه، در جشنواره حاضر شوند.
2- هنرمندان بر اساس فهرست نهایی اعلام شده، در کارگاه ها شرکت کرده و اجازه جایگزینی و جابجایی در سایر رشته های جشنواره را نخواهند داشت.
3- حضور همراه برای هیچ یک از داوطلبان اعم از زن یا مرد، پذیرفته نخواهد شد.
4- مخارج ایاب و ذهاب بر عهده هنرمندان و یا اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان های اعزام کننده بوده و ستاد جشنواره در این ارتباط هیچ هزینه ای را تقبل نمی کند.
5- داوطلب در طول مدت شرکت در جشنواره کاملاً در اختیار برنامه های ستاد جشنواره بوده و بنابر این امکان دیدارهای خصوصی و یا پرداختن به برنامه های شخصی وجود نخواهد داشت، هم چنین در طول این مدت گروه های اعزامی و میهمانان ستاد ملزم به هماهنگی کامل با برنامه های اعلام شده هستند.
6- کارگاه آزمون هنرمندان شرکت کننده طی برنامه عملی برای کلیه رشته ها در 2 روز کامل در فضاهای پیش بینی شده برگزار و مورد ارزیابی قرار خواهد گرفت.
7- کلیه آثار خلق شده در اختیار دبیرخانه قرار خواهد گرفت و دبیرخانه مجاز به بهره برداری از آثار خلق شده خواهد بود و در صورت لزوم در مراکز استانی به نمایش گذاشته خواهد شد.
8- داوطلبین شرکت کننده در جشنواره به همراه کلیه ابزار کار و لوازم ضروری کارگاهی خود، در برنامه سنجش خلاقیت و تولید اثر هنری شرکت خواهند کرد. هنرجویان رشته های گرافیک، تصویرسازی و کاریکاتور، چنانچه با کامپیوتر خلق اثر می نمایند، همراه داشتن لپ تاپ شخصی ضروری می باشد.
9- ستاد جشنواره نسبت به تهیه و در اختیار قرار دادن لوازم مورد نیاز هنرمندان مدعو در حد مقدورات اقدام خواهد نمود. (توضیح: بوم نقاشی به ابعاد 90*90 و 80*100 ، مقوای رشته نگارگری به ابعاد 35*25 و 50*40  و مقادیر محدودی مواد مورد نیاز کارگاه حجم و سفال در محل کارگاه توزیع خواهد شد.)
10- تصمیم گیری در موارد پیش بینی نشده برحسب موضوع، به عهده دبیر هنری جشنواره خواهد بود.
11- ستاد جشنواره انتظار دارد همه شرکت کنندگان برابر موازین و شئونات اسلامی متعارف رفتار نموده و مقررات جشنواره را به طور دقیق مراعات نمایند. در صورت عدم رعایت مقررات، جشنواره مجاز به عدم پذیرش افراد و تادیه خسارات خواهد بود.

 جوایز:
در هر رشته، به 3 نفر برتر (بدون رتبه بندی) مبلغ 25 میلیون ریال و لوح افتخار اهدا خواهد شد.
به کلیه شرکت کنندگان در جشنواره، گواهی شرکت اعطا خواهد شد.

گاه شمار جشنواره:
1-  اعلام فراخوان، شروع ثبت نام و ارسال آثار از طریق سایت:  دوشنبه 18 اردیبهشت
2-  آخرین مهلت ثبت نام در سایت:  دوشنبه 23 مرداد
3-  داوری آثار ارسالی و انتخاب راه یافتگان نهایی به جشنواره: از شنبه 28 مرداد تا سه شنبه 31 مرداد
4-  اعلام اسامی پذیرفته شدگان:  شنبه 4 شهریور
5-  حضور پذیرفته شدگان در محل جشنواره: دوشنبه 20 شهریور
6-  افتتاحیه جشنواره: دوشنبه 20 شهریور (ساعت 17)
7-  شروع و پایان کارگاه ها:  از ساعت 9 سه شنبه 21 شهریور تا ساعت 18 چهارشنبه 22 شهریور
8-  اختتامیه جشنواره: پنجشنبه 23 شهریور (ساعت 17)

آدرس و شماره تماس دبیرخانه جشنواره:
تهران، خیابان کارگر شمالی، بالاتر از بلوار کشاورز، روبه روی پارک لاله، کوچه شهید صدوقی، پلاک 17
کد پستی: 1418693541                                
تلفن: 66946910  -  66946911 

منبع: وبسایت جشنواره ملی هنرهای تجسمی جوانان

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه در ستایش زندگی
گزارش تصویری نمایشگاه در ستایش زندگی/ عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

چهارشنبه چهاردهم تیرماه همزمان با سالگرد درگذشت هنرمند بزرگ عباس کیارستمی اختتامیه نمایشگاه روی دیگر پنجره در گالری دارگون انجام میذیرد.

بیست درصد از فروش آثار نقاشی این نمایشگاه به خیریه اهسا در مسیر حمایت از کوکان آسیب دیده ایدز اهدا میگردد.

این نمایشگاه آثار نقاشی چهل و سه هنرمند نقاش است که با الهام از فیلم آب ث آفریقا ساخته فیلساز بزرگ عباس کیارستمی خلق شده اند.


گالری دارگون:

آدرس شریعتی پایین تر از حسینیه ارشاد خیابان کوشا کوچه بدیعی بن بست بشردوست پلاک چهارده



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
نیلوفر ثانی ، بامداد و شکوه حدادی این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه تابستانی
گزارش تصویری نمایشگاه تابستانی راه ابریشم / عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

لوگوی گالری راه ابریشم توسط عباس کیارستمی طراحی شد وگالری راه ابریشم در سال 80 با نمایشگاهی از عباس کیارستمی آغاز به کار کرد.


هم اکنون در نمایشگاه تابستانی | Summer Exhibition گالری راه ابریشم، مجموعه ای از آثار عکاسان به نمایش گذاشته شده است.
این نمایشگاه شامل عکس های مختلف از مجموعه های مختلف عکاسان به همراه گلچینی از نمایشگاههای یک سال گذشته ی گالری راه ابریشم می باشد .
در این نمایشگاه همچنین عکسهایی از پشت صحنه فیلم "زندگی و دیگر هیچ" ساخته عباس کیارستمی به چشم می خورد.




عباس کیارستمی در تیرماه سال۱۳۹۵برای درمان راهیِ فرانسه شد و سرانجام روز۱۴تیر در یکی از بیمارستان‌های فرانسه درگذشت. پیکر او۲۰تیرماه۱۳۹۵در لواسان به خاک سپرده شد.

گالری راه ابریشم - پارک لاله تا ۳۰ تیرماه ۱۳۹۶ میزبان علاقه مندان می باشد .
گالری شنبه ها تعطیل است.
ساعات بازدید: یکشنبه تا جمعه ۴ تا ۸ عصر



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
بامداد و وحید هوبخت این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه دماغ به دماغ
گزارش تصویری نمایشگاه دماغ به دماغ/ عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

چنانچه در گزاره ی نمایشگاه آمده است ، ازخلال تعدادی مجسمه، بادکنک، آثار صوتی و انتشارات، «دماغ به دماغ» به مفهوم همدمی در تصوف می پردازد. مانند نصرالدین چهره ی داستانیِ ضد مدرنشان این هنرمندان، نگاه به کذشته را پیشنهاد میکنند. نه به قصد بازگشت به فراملی گرایی مدرن، و نه به جهت فعال کردن مجدد ملی گرایی کینه جویانه، بلکه به منظور دقیق تر کردن برداشتی رایج از جهان شهر. اهمیت نجواها ، گویش ها و ضرب المثل هایی که اغلب در نوشته های رسمی از قلم می افتند اما در میان مردم، کمتر محاوره نمیشوند.



با وردود به حیاط کارخانه آرگو، نصرالدین ضد مدرن که صوفی خردمند و ساده لوح را به تصویر می کشد و به نوعی به نماد این هنرمندان بدل شده است، به مخاطبان خوش آمد میگوید. با ترکیب نقد و طنزی امضادار، اسلاوها و تاتارها پیوسته به این شخصیت فراملیتی، که ردش همه جا از بالکان تا چین تا صحرای آفریقا پیداست، باز میگردند.
در این مورد به سواری برای بچه ها. نصرالدین که اغلب، برعکس سوار برخر، به تصویر کشیده میشود، به مثابه واسطه ی ما با گذشته تکثیر میشود. رودخانه ای از قرمز، پشت مجسمه جاری است، همزمان نشان از جشن و خشونت دارد.



لکتور یک اثر صوتی است با چند باند صدا که مجموعه ای از آثار حماسی ترک زبان کوتادکو بیلینگ( خِرد شُکوه شاهانه) را به طبان اصلی شان، اویغور، همراه با بندهای اضافه شده صدا به زبان های گوناکون عرضه میکند.



در اتاق نخست داستان تلفیق گرایی، به طور مشخص در اسلامِ آسیای مرکزی را تعریف میکند. معبد میوه های واقعی و خیالی -شامل توت سفید،هندوانه، به و خیار- مخاطبین را به تعاملی همزمان حسی و فکری با نمایشکاه فرا می خواند. اسلاوها و تاتارها به کشف دیگر عضوهای ممکن دانش، خواه شکم، دل، زبان و یا دماغ مشغول اند.





The Fragrant Concubine ( معشوقه ی عطرآگین) یادآور افسانه ی ژیان فه است. او شاهزاده ای است که از اویغورستان- ناحیه ای غربی ترین قسمتِ چین- دزدیده می شود و به اجبار به همسری کیانلانگ در می آید. ژیان فه تقاضا میکند که برایش خربزه ی اویگور بیاورند تا خاطره ی موطن اش را زنده نگه دارد. او هرگز به بستر امپراتور نمی رود و از پاک دامنی دست نمی کشد و از همین رو توسط ملکه دواگر به قتل می رسد. به پاس مقاومتش چراغ های خربزه ای اویگور را روشن نگاه میدارند. در عمل «هرگز از این میوه دست کشیده نمیشود»





در اتاق مطالعه بستر رودخانه به بازدید کنندگان فرصت میدهد تا با یکی از بارز ترین فعالیت های اسلاوها و تاتار ها آشنا شوند: چاپ و نشر . این هنرمندان تا به امروز بیش از هشت کتاب نوشته اند، ویرایش و یا ترجمه کرده اند. بستر رودخانه به اهمیت سنت شفاهی می پردازد: کتاب ها ، در بخش عمده ی تاریخِ کتاب، بلند و به صورت جمعی خوانده شده اند، نه در تنهایی و برای خود. در تضاد با تعریف سخت گیرانه فضای شخصی که به یک صندلی محدود می شود، بستر رودخانه نشیمن گاه جمعی عرضه می کند.



کارخانه آرگو، زیر مجموعه ی بنیاد پژمان و نهادی فرهنگی-غیرانتفاعی است که در مکان یک کارخانه قدیمی در تهران، تاسیس شده است.
نمایشگاه اسلاوها و تاتارها با عنوان«دماغ به دماغ» تا۲۳ تیر ماه ادامه دارد.

ساعات بازدید:
دوشنبه تا چهارشنبه ساعت ۳ تا ۷ شب
پنجشنبه و جمعه ساعت ۱۱ صبح تا ۸ شب
شنبه و یکشنبه تعطیل است







گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
ابرشیر این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» گزارش تصویری نمایشگاه در ستایش زندگی در بزرگداشت عباس کیارستمی
... دیدن متن »

کیارستمی ویژگی ای دارد که بیش از هرچیز به امضای تصویری او نزدیک است وآن را میشود به نمای عمومی عالم هستی تعبیر کرد. صدای حرف زدن کاراکترها درپیش زمینه می ماند و تداعی کننده قابهای شبیه لانگ شات کتابهای کمیک به همراه حباب های دیالوگ است.

کیارستمی علاوه بر سینما در کارهای دیگر هنری از جمله شعر، عکاسی، چیدمان، موسیقی، طراحی گرافیک، طراحی و نقاشی نیز فعال بود.

کیارستمی در سال ۱۳۱۹ در تهران به دنیا آمد. در مدرسهٔ جم در قلهک با آیدین آغداشلو همدرس شد. نخستین تجربهٔ هنری او نقاشی بود. او این هنر را تا پایان دوران نوجوانی همچنان ادامه داد تا آنجا که در سن ۱۸ سالگی توانست در یک مسابقهٔ نقاشی برندهٔ جایزه شود. وی اندکی پس از این کامیابی در دانشکدهٔ هنرهای زیبای دانشگاه تهران پذیرفته شد. او در دانشگاه بیشتر به فراگیری نقاشی و طراحی گرافیک پرداخت و در هنگام تحصیل برای تأمین هزینه‌های زندگی به عنوان پلیس راهنمایی رانندگی مشغول به کار شد. کیارستمی از سال ۱۳۴۰ یعنی در دهه ۱۹۶۰ به عنوان نقاش تبلیغاتی در آتلیه ۷ و یکی دو مؤسسهٔ دیگر به کار طراحی جلد کتاب، پوستر و آگهی‌های بازرگانی پرداخت، و بعدها به «تبلی فیلم» رفت. از سال ۱۳۴۶ در سازمان تبلیغاتی نگاره به طراحی و ساختن تیتراژ فیلم پرداخت که نخستین آنها تیتراژ فیلم وسوسهٔ شیطان ساختهٔ محمد زرین دست بود. طراحی پوستر و ساخت تیتراژ فیلم‌های قیصر و رضا موتوری ساختهٔ مسعود کیمیایی را او انجام داد. مدتی بعد به دعوت فیروز شیروانلو، که مسئولیت «امور سینمایی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان را داشت به کانون رفت و در سال ۱۳۴۹ فیلم کوتاه نان و کوچه را ساخت. در سال ۱۳۵۱ فیلم زنگ تفریح را ساخت و با ساخت فیلم مسافر در سال ۱۳۵۳ مطرح شد. او در سینمای بعد از انقلاب پایه‌گذار سینمایی شد که تا به حال فیلمسازان زیادی پیرو این نوع سینما، فیلم ساخته و مطرح شده‌اند. عباس کیارستمی با فیلم طعم گیلاس در سال ۱۹۹۷ جایزه نخل طلای جشنواره فیلم کن را هم از آن خود کرده‌است.

کیارستمی از ۱۹۶۲ تا ۱۹۶۶ روی هم رفته ۱۵۰ آگهی بازرگانی برای تلویزیون ایران ساخت. او تا پایان دههٔ ۱۹۶۰ آگهی آغاز فیلم‌هایی همچون قیصر ساختهٔ مسعود کیمیایی و طرح کتاب‌های کودکان را انجام داد.

تیتراژ و طراحی پوستر
به همین سادگی و یک حبه قند دو فیلم ساخته رضا میرکریمی بود که تیتراژ آن به خط عباس کیارستمی نوشته و پوستر آن را نیز او طراحی کرده بود. طراحی پوستر و ساخت تیتراژ فیلم‌های قیصر و رضا موتوری هر دو ساختهٔ مسعود کیمیایی نیز از دیگر اثرهای کیارستمی در طراحی بود.








عکاسی
نمایشگاه‌های عکس کیارستمی در ایتالیا، انگلیس، ژاپن، چین و موزه هنرهای معاصر تهران برپا شده است. در حراجی کریستی دبی به تاریخ ۱ مه ۲۰۰۸ میلادی، عکسی از کلکسیون عکس‌های عباس کیارستمی به قیمت حدود ۱۳۰ هزار دلار فروخته شد در ادامه این کار نمایشگاه دیگری از آثار کیارستمی در موزه هنر شهر امپراتوری، در قلب پکن برگزار شد. همچنین او دو نمایشگاه عکس در گالری گلستان برگزار کرد. همچنین کیارستمی پوستر اصلی یازدهمین جشن بزرگ سینمای ایران را طراحی کرد. کیارستمی در این پوستر، با استفاده از نماد دو درخت در امتداد عدد یازده و المان‌های سینمایی در پس‌زمینه سفید، به نوعی طراوت، رشد و بالندگی سینمای ایران را مورد توجه قرار داده بود.

موسیقی
کیارستمی رهبری دو گروه اپرا را نیز در شهرهای پاریس و لندن به عهده داشت. او سابقه اجرای موفقیت آمیز <اپرا زن‌ها همگی همان جورند> در جشنواره هنری فرانسه را در کارنامه خود دارد. همچنین عباس کیارستمی طراحی دکور صحنه، طراحی پوستر، بروشور و بلیت‌های کنسرت‌های مشکاتیان را انجام داده است.

او در تیرماه سال ۱۳۹۵ برای درمان راهیِ فرانسه شد و سرانجام روز ۱۴ تیر در یکی از بیمارستان‌های فرانسه درگذشت. پیکر او ۲۰ تیرماه ۱۳۹۵ در لواسان به خاک سپرده شد.



خانه ی هنرمندان ایران از اول تیرماه میزبان آثار گرافیک عباس کیارستمی تحت عنوان «در ستایش زندگی»می باشد. نمایش آثار گرافیک عباس کیارستمی تا چهارشنبه 14 تیرماه در خانه هنرمندان ایران ادامه دارد.


در این نمایشگاه، ۴۳ اثر شامل پوستر، روی جلد کتاب و CD، نشانه و نشانه‌نوشته، طراحی تیتراژ و عکس به‌نمایش گذاشته می‌شود که بخش کوچکی از آثار طراحی گرافیک او هستند.
رونمایی از کتاب «در ستایش زندگی عباس کیارستمی»، دستاورد دیگر این مراسم، حاصل گفت‌وگوی امیر اثباتی و محمودرضا بهمن‌پور با عباس کیارستمی در مدرسه ویژه در ۳۱ خرداد ۱۳۹۲ است که همراه آثار گرافیک او، به کوشش امرالله فرهادی در ۱۳۲ صفحه گردآوری شده و توسط انتشارات ویژه‌نگار و با همکاری انتشارات نظر منتشر می‌شود.



به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران مراسم نکوداشت عباس کیارستمی دوشنبه ۱۲ تیر ساعت ۱۷:۳۰ در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
در این مراسم بهمن فرمان‌آرا، ابراهیم فروزش، محمدرضا اصلانی، رضا کیانیان، حبیب رضایی، جابر قاسمعلی و.. درباره آثار هنری و شخصیت عباس کیارستمی سخنرانی خواهند کرد.در این مراسم همچنین مستند ۱۶ دقیقه‌ای «مرا به خانه ببر» اثر عباس کیارستمی برای نخستین بار به نمایش درخواهد آمد، پس از آن نیز یک اپیزود از مجموعه‌ی ۲۴ فریم برای حاضران نمایش داده می‌شود.نمایش چندین کلیپ از عباس کیارستمی و آثارش و همچنین صحبت‌های مشاهیر جهان درباره عباس کیارستمی از دیگر بخش‌های این مراسم است.
علاقه مندان برای حضور در این مراسم می‌توانند دوشنبه ۱۲ تیر از ساعت ۱۷:۳۰ به سالن شهناز خانه هنرمندان ایران مراجعه فرمایند.



شکوه حدادی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» مصاحبه اختصاصی تیوال با خانم آزاده بهکیش به بهانه ی نمایشگاه پروژه متروکه ها
... دیدن متن »

به گزارش هنرهای تجسمی تیوال، در مرکز تهران و در خانه ای متروکه در خیابان فلسطین نمایشگاهی با عنوان پروژه متروکه ها از تاریخ جمعه ۲۶ خرداد ماه  در معرض دید عموم قرار گرفته است.  این نمایشگاه که  شامل عکسهایی است از خانه های متروکه ی سطح شهر، حاصل یک سال و نیم جستجو در زمینه خانه های متروک ِ تهران است


عکسهای این مجموعه بر خلاف آنچه در گالری ها با آنها مواجه هستیم بر دیوار نصب نشده و بر روی میزهایی در فضای یک خانه ی متروکه قرار گرفته اند.
با خانم آزاده بهکیش هنرمند و عکاس مجموعه ی پروژه  متروکه ها گفتگویی داشتیم که بخش هایی از این گفتگو به نقل از ایشان ذکر می گردد.
در خصوص تعداد کارهای حاضر در نمایشگاه خانم بهکیش چنین توضیح می دهند:
۳۸ عکس چاپ شده با ابعاد ۱۶ در ۲۱ در این نمایشگاه ارئه شده است.  عکسها روی میزهایی با طول ۴ متر چیده شده اند و میتوان گفت ۱۲ متر فضای نمایشگاهی را تشکیل میدهند. تمرکز اصلی عکسهای چاپ شده بیشتر فضای داخلی خانه ها می باشد.



علاوه بر عکس های چاپ شده مجموعه،  حدود ۱۲۰ عکس  با گزینش متفاوت هم به صورت اسلاید به نمایش در می آید.



خانم بهکیش در خصوص ایده ی شکل گیریِ این پروژه و مسیر اجرایی طی شده تا کنون چنین بیان می کنند:
با این که عکاس هستم اما معماری همیشه برای من جذابیت داشته است. پروژه در اثر یک کنجکاوی شکل گرفت و کم کم به وسواس و وسوسه ای دائمی تبدیل شد.
اولین عکس، عکسی بود در کرج از یک کارخانه قارچ متروکه که هیچگاه به منصه ظهور نرسیدو حالا در بیابانی رها شده است. این عکس اولین جرقه ی شکل گیری پروژه را روشن کرد.

آزاده بهکیش در ادامه چنین اضافه می کند:
بهمن دو سال پیش از شغلی که داشتم خارج شدم و فرصتی دست داد تا در سطح شهر راه بروم . شروع به راه رفتن در شهر کردم. از خیابان سمیه به سمت حافظ و بعد خیابان انقلاب و مسیرهای مشابه را ساعتها پیاده راه میرفتم و کم کم متوجه شدم چقدرخانه ی متروکه در شهر وجود دارد.
خانه هایی که شیشه شکسته ای دارند یا قفل نمیه بازی به در. پنجره های چوبی که با اندک فشاری باز میشود و راهی باز میگذارد تا به درون آنها سرک بشی. در خیلی از خانه ها اسباب و نشانه هایی از ساکنینِ قبلی خانه  باقی مانده است، انگار اتفاقی افتاده است واین آدم ها ناگهان از این خانه ها رفته اند. کم کم شروع به گشتن کردم . ابتدا هر روزی که امکان بیرون رفتن از منزل بود و بعد از مدتی به صورت  برنامه ریزی شده و سه روز در هفته سطح شهر را به دنبال خانه های متروکه زیر پا گذاشتم . خانه هایی که امکان داشت داخل میشدم و آنهایی  که امکانش نبود از پنجره های شکسته سرکی میکشیدم و عکس میگرفتم . به صورت مداوم و برنامه ریزی شده یک سال و نیم پروژه را به پیش بردم.
 


 
خانم بهکیش در خصوص سختی کار و یا درخواست مجوز چنین توضیح دادند:
در یک مورد برای وارد شدن و بازدید از فضای متروکه با مشکل مجوز مواجه شدم. فضای خیلی بزرگی بود که داستانی راجع به آن در صدا ها پخش میشود . این فضا مربوط به بیمارستانی بود و راه طولانی و پر پیچ و خمی را پیش روی من گذاشتند تا مجوز ورود به خانه را داشته باشم که نهایتا از عکاسی از آن فضا منصرف شدم.
مورد دیگری بود که برای ورو به خانه ای بالغ بر چهار بار به آن خانه سر زدم و نهایتا  سرایه دارمهربانی که کلید داشت با محبتش در را باز کرد و من را به داخل خانه راه  داد.

در خصوص خطرات احتمالی حضور در این فضاهای متروکه آزاده بهکیش چنین بیان داشت:
گاهی خطراتی احساس میکردم اما از جایی به این نتیجه رسیدم که آدم ها قابل اعتماد تر و انعطاف پذیرتر تر  از آنچه میپنداشتم هستند.
جاهایی که خیابان خواب ها حضورداشتند متاسفانه با توجه به نوع نگاهی که به خودشان داشتند و همچنین نوع نگاهشان به من و مردم شهر، بیشتر آنها ازمن میترسیدند تا من از آنها.


خانم بهکیش در خصوص تعداد مناطق کار شده در پروژه متروکه ها اظهار داشتند:
چنانچه در بیانیه نمایشگاه آمده است مناطق
 ۶ ،۷، ۱۱ و ۱۲ تهران در این پروژه مورد پوشش قرار گرفته اند . اما نمیتوان اذعان داشت که همه ی این مناطق به صورت موردی بررسی شده اند. زیرا مناطق وسیعی هستند و خانه های متروک بسیار بیشتر از تصور ماست
ما از بیرون نگاهی سانتیمانتالیسم به معماری قدیم تهران داریم. خانه های آجری قدیمی را میبینیم و زیباییش را تحسین میکنیم.  اما آنچه نمیبینیم این است که چه آدم هایی زمانی در این خانه ها بوده اند که دیگر نیستند. چه اتفاقی برای این خانه ها افتاده است  و از این پس برای آنها چه روی خواهد داد ؟ از تبدیل شدن این متروکه ها به گالری و کافه یا تخریب آنها به عنوان تنها گرینه های پیش رو .





تماشای عکسهایی از خانه های متروکه در فضای یکی از همین خانه های متروکه سبب میشود مخاطب خود را در آن خانه ها احساس کرده و صمیمت بیشتری با سوژه های عکس برقرار کند .
در خصوص خانه ی محل نمایشگاه آزاده بهکیش چنین می افزاید:
این خانه یک جاکلیدی داشت که داخل آن را با پلاستیک پر کرده بودند . پلاستیک را برداشتم و به داخل خانه نگاه انداختم . آقایی مرا دیدند و به داخل راه دادند و داستان خانه را تعریف کردند. مدت ها انبار لباس بود، قبل از آن تولیدی مانتو ، قبل از آن کلاس رقص و قبل تر برای چندسال خانمی آن را اجاره داده بود و چندین خانواده در آن زندگی می کردند. طبق توافقی با صاحب فعلی این ملک، این مکان برای نمایش عکسها در نظر گرفته شد.






از خانم به کیش در مورد  تصمیم و برنامه شان برای برای ادامه ی این پروژه سوال شد. چنین پاسخ دادند:
در این چند روز ارائه نمایشگاه متوجه شدم افراد بسیاری علاقه مند به این کار هستند و بسیاری هم این کار را به صورت غیر متمرکز انجام داده اند. فراخوانی برای پیشبرد این پروژه تهیه شده است.
این یک پروژه در دست اجرا
(work in progress)  است. ایده ی من ایده ی مشخصی است و نگاه مشخصی به پروژه دارم، اما دیگرانی که وارد پروژه میشوند میتوانند نگاه متفاوتی به پروژه داشته باشند. خواه از منظر تاریخی و زیبایی شناسی یا نگاه معمارانه. پروژه زنده است و میتواند در ادامه نتایج متفاوتی را رقم بزند.

دوستانی که مایل به همکاری در پروژه ی عکاسی از خانه های متروکه هستند میتوانند عکسهایی با این مضمون را با زدن هشتگ های #ایران_متروکه  
   #Iranabandonedو از همه مهمتر با تگ صفحه ی اینستاگرام @iranabandoned ( متروکه های ایران) در صفحه ی اینستاگرام خود منتشر کنند.


 نمایشگاه عکس پروژه ی متروکه ها از ٢٦ خرداد افتتاح شده است. این عکسها که حاصل یک سال و نیم جستجوی آزاده بهکیش در خانه های متروک تهران است تا تاریخ پنجشنبه اول تیرماه در خانه ای متروک در خیابان فلسطین جنوبی، کوچه ماه، پلاک ٣٨ به نمایش در می آید.


تهیه و تنظیم: مینا زراعتکار

محمد جواد عبدی و بامداد این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» گزارش تصویری از نمایشگاه " نخ ناکوک"
... دیدن متن »

"نخ های ناکوک"  زهرا ایمانی هم از یک سو مخاطب را به سمتِ درک رابطه ای غریب میان آگاهی زنانه و طغیان علیه سامان سلطه میکشاند و هم از دیگر سو شکاف عمیق و بحرانی در منطق باز نمایی نقاشی و هنرهای تصویری را فراخ تر میکند. درست مثل خیاط ماهری که بدون قیچی و تیغ و هر ابزاری، تنها از گوشه شکاف کوچکی، تارو پود پارچه را فقط با دست خود پاره می کند.
مردان آثار او گرفتار عریانی اند. از پسر بچه ای پارچه دامنی را پس می زند که ساق های پارچه ای را تماشا کند تا مردانی که چشمان پارچه ای شان را با پارچه پوشانیده اند تا زنان پارچه ای غایب از نظر باشند.



آثار او عمدتا به شکلی هوشمندانه حاوی دو لایه تصویری اند که یکی کلیت اثر و دیگری نقاشی یا تابلویی آویخته در درون پارچه- نقاشی است.

چنین تمهیدی یادآور سنتی در تاریخ هنرهای تصویری است که مصداق های متعددی از ان می توان در آثار نقاشانی نظیر ورمر جستجو کرد که همیشه روی دیوار ِ نقاشی اش، یک نقاشی قاب شده می توان دید. اگر چه نقاش در واقعیت دوبار نقاشی کشیده است، اما منطق بازنمایی واقع گرایانه اش چنین القا می کند که آن دیگری همیشه روی دیوار بوده است.

اما در آثارِ ایمانی، کوک ها و رج ها و برش ها کلیت بازنمایی را به سخره می گیرند. مثلا آنجایی که تابلویی در پس زمینه، خود از چروک پارچه دیوار چین خورده است.



یکی دیگر از کارهایش جدی ترین تجربه ی بازنمایی و یا این همانی ِ پارچه و انسان در قالب بازی کودکانه ای در عصرهای گرم تابستان را به یاد می آورد که چاره ساز فرار کردن از خواب اجباری، ساختن و باقی گذاشتن اندامواره ای انسانی از بالشت و لحاف و متکا در رختخواب است.



سیمای کلی این آثار حاوی یک ویژگی تعیین کننده مفهومی است و آن به سخره گرفتن نظام مسلط مرد سالانه ارزیابی هنری است . در تمام آثار او گونه از از حصر و حبس در فضایی داخلی که میتوناد عمدتا "خانه" تلقی شود به چشم آید.

مکان های دیگر هم دست کمی از خانه ندارند . مثلا در اثری که با پس زمینه سبز است، زنان به سیمای عروسانند و تعریف جنسیتی، همچنان به قوت خود باقی است و تعریف جنسیتی همچنان به قوت خود باقی است . بدین ترتیب ایمانی، با جسارتی تحرین برانگیز، تجربه ی آفرینش خود را در معرض همانندی با گونه ای از کاردستی انجام میدهد که همیشه در خانه و به دست زنان انجام می شود.



بدین سیاق او مخاطب خود را به بازنگری شالوده شکنانه ای در خصوص چیستی ِ هنر و نسبت آن با کار دست و کار زنان در خانه فرا می خواند، چه بسا همین شکاف های حاصل از این کوک زدن های رخنه گر، تار و پود صلب مسط را متزلزل سازد. به سان تنها، فقط یک نتِ ناکوک که سمفونی پرشکوهی را با صوت ناموزون خود رسوا می کند.





نمایش آثار زهرا ایمانی تا سه شنبه 30 خرداد در گالری اُ ادامه دارد. 


تکه دوزی ، 
درباره ی آثار زهرا ایمانی در نمایشگاه "نخ ناکوک"  ۱۲ تا ۳۰ خرداد ۱۳۹۶
همایون عسکری سی ریزی

نیلوفر ثانی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» درگذشت علی اکبر تجویدی
... دیدن متن »

علی اکبر تجویدی، نقاش، مترجم، پژوهشگر تاریخ هنر ایران و باستان‌شناسی روز بیستم خردادماه در پاریس درگذشت.

«شاگردپروری کردی و من را شرمنده خودت! تا جایی که وادارم کردی تا این سن و سال هم‌چنان کار کنم.»

به گزارش ایسنا، این‌ها سخنان محمود فرشچیان - نقاش و نگارگر - درباره‌ی علی‌اکبر تجویدی است.حسین حلیمی - استاد دانشگاه و از دوستان تجویدی - نیز درباره او گفته بود: پیش از انقلاب منابع زیادی درباره هنر ایران وجود نداشت. اولین‌بار سال ۴۵، زمانی که دبیر دوسالانه‌های نقاشی را برعهده داشت با شخصیت و آثار او آشنا شدم. همان سال تجویدی کتاب «نگاهی به هنر ایران» را چاپ کرد. بعد از انقلاب به خاطر نیاز شدید جامعه هنری، این کتاب را به یک مدیر انتشاراتی معرفی کردم و حالا شاهدم این کتاب به عنوان یک نمونه بی‌نظیر در نسخه‌های متعدد منتشر می‌شود. علی‌اکبر تجویدی با وجود آنکه بیشتر به هنرهای سنتی می‌پرداخت، اما هیچ‌گاه  نسبت به فعالیت‌های هنری معاصر منفعل نبود و با ذهن باز پذیرای مسائل می‌شد.

علی اکبر تجویدی در گفت‌وگویی که سال‌ها قبل با ایسنا انجام داده بود، بیان کرده بود: هر کسی هر کجا که هر کاری انجام داد و مورد نظر موزه داران قرار گرفت، به آن هنر معاصر اطلاق می‌گردد و مردم نیز از ترس متهم شدن به بی‌سوادی به هنرهای بی‌پایه و مرتجع معاصر اعتراض نمی‌کنند. هنرهای معاصر امروزه از هرگونه ضابطه‌مندی به دور هستند که از این لحاظ نیز با هنر مدرن هنرهای مفهومی و هنرهای می‌نی‌مال متفاوت است؛ چرا که در هر دسته‌ی اخیر به نوعی ضوابطی دیده می‌شود و به همین خاطر تاکنون هیچ هنرشناسی نتوانسته این هنر (هنر معاصر) را تعریف کند و به همین لحاظ است که دچار سرگردانی شده است.

او ادامه داده بود: هنر معاصر (Contemporary Art) خصوصا در خارج از کشور به نوعی ظهور و بلوغ دست یافته است و حاصل بروز احساسات خاص عده‌ای است که شاید اصلا هنرمند هم نباشد. امروز دنیا به دنبال یک نمونه خاص است؛ به نوعی که بتواند در آن قالب هنر را تعریف کرده و حدود آن را مشخص کنند. سواد و آگاهی هنرشناسان علاوه‌بر ضوابط نقوش و رسالتی که بر عهده آثار هنری است، باعث می‌شود که هنر تعریف شود.

سفارت ایران در فرانسه ضمن تایید خبر درگذشت تجویدی، متنی را در اختیار ایسنا قرار داده است؛ تجویدی، متولد ۱۳۰۵، فرزند هادی خان تجویدی، از شاگردان کمال‌الملک و از هنرآموختگان مدرسه صنایع مستظرفه، یکی از مهم‌ترین هنرمندان و پژوهشگران خاندان هنرپرورتجویدی به شمار می‌آید. او فرزند هادی خان تجویدی و برادر  علی و محمد تجویدی بود.

او یکی از آغازگران جدی پژوهش‌های کیفی در تاریخ نقاشی ایرانی است؛ به طوری که نتیجه پژوهش‌ها و تأملات چندین ساله وی، سال ۱۳۵۲ در کتابی با عنوان «نقاشی ایرانی از کهن‌ترین روزگار تا دوران صفوی» منتشر شد.

این کتاب، نخستین کتاب تخصصی درباره نقاشی ایرانی است که سیر تاریخی دارد و از نقاشی غارهای لرستان آغاز شده و ادوار متعدد را همراه با نمونه‌های تصویری با کیفیت شایسته نشان می‌دهد و انجام پژوهش را به عهد صفوی می‌رساند.

همکاری در انتشار کتاب «پنجمین کنگره جهانی باستان شناسی و هنر ایران» در سال ۱۳۴۷ نیز از دیگر آثار این هنرپژوه است.

بیشترین مقالات علی‌اکبر تجویدی در حوزه¬های تاریخ هنر، هنرهای سنتی، معماری و باستان‌شناسی در دو دهه ۱۳۴۰ و ۱۳۵۰ در مجله «هنر و مردم» انتشار یافته است. دبیری دومین بی‌ینال تهران در سال ۱۳۳۹، و نیز معرفی هنرمندان ایرانی به نمایشگاه‌های بین‌المللی هنر پاریس توسط تجویدی در دهه ۱۳۵۰، از جمله فعالیت‌های دیگر وی است.

 همچنین تجویدی به جهت تسلط بر زبان فرانسه، در ترجمه و انتشار چند کتاب نقش مهم و تأثیرگذاری داشته است. از جمله انتشار دو کتاب «هنر مدرن ایران» (L’ArtModerneen Iran) در سال ۱۳۴۶/۱۹۶۷ و «برگزیده اشعار حافظ» (L’amour, L’amant, L’aime) در سال ۱۳۶۸/۱۹۸۹.

او پس از انقلاب نیز مصدر خدمات فرهنگی بسیاری بوده است؛ از جمله تدریس در مقطع کارشناسی ارشد هنربه دعوت دانشگاه هنر تهران بین سال‌های ۱۳۷۰ تا ۱۳۷۵. واپسین سال‌های عمر علی‌اکبر تجویدی در بیماری و خانه‌نشینی در شهر پاریس سپری شد.

دیدار استاد با خوشنویسان ایرانی در آذر ۱۳۹۳ در پاریس و نیز همکاری‌هایی در اوایل دهه ۱۳۹۰ با خانه فرهنگ ایران در پاریس را می‌توان آخرین حضور وی در محافل عمومی دانست.

استاد تجویدی در دهه‌های شصت وهفتاد سالها با بخش فرهنگی سفارت درپاریس متواضعانه همکاری می‌کرد و در مقطع معروف به جنگ سفارتخانه‌ها که روابط دو کشور دچار تنش بود ماه‌ها در داخل سفارت در پاریس در کنار دیگر همکارانی که به ناچار در سفارت بودند و اجازه خروج نداشتند به آنها روحیه می‌داد وبه لحاظ معنوی آنها را آرامش می بخشید.

پیکر استاد علی‌اکبر تجویدی بنا بر وصیت ایشان برای دفن در بهشت زهرا بزودی به ایران منتقل و با همکاری وزارت فرهنگ وإرشاد اسلامی در قطعه هنرمندان آرامش ابدی خواهد یافت.

منبع: خبرگزاری ایسنا

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» پنجمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر
... دیدن متن »

پنجمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر با موضوع تصویرسازی داستان‌های کهن ایرانی و دینی در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، پنجمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر با موضوع تصویرسازی داستان‌های کهن ایرانی و دینی با مشارکت کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، انتشارات نظر و انتشارات منادی تربیت جمعه ۱۹ خرداد ساعت ۱۷ در خانه هنرمندان ایران افتتاح می‌شود.

در این نمایشگاه آثار تصویرگران ایرانی از سال ۱۳۴۷ تاکنون به معرض نمایش در خواهد آمد.
در این نمایشگاه بیش از 170 اثر از هنرمندان تصویرگر از جمله نیکزاد نجومی، فرشید مثقالی، بهرام خائف، مرتضی اسماعیلی سهی، آلن بایاش، نیره تقوی، بهمن دادخواه، علی اکبر صادقی، نورالدین زرین کلک، بهزاد غریب پور، اکبر نیکان پور، سیروس راد، منوچهر دهقان، پرویز کلانتری، محمدعلی کشاورز، راشین خیریه، ابوالفضل همتی آهویی، محمدعلی بنی اسدی، فیروزه گل محمدی، غلامعلی مکتبی، محمد حسین صلواتیان، مهنوش مشیری، فرشید شفیعی، رضا لواسانی، لیلی درخشانی، کریم نصر، مهکامه شعبانی، فاطمه کاوندی، لیدا طاهری، سحر حقگو، ملیکا سعیدا، سعید رزاقی، اسماعیل چشرخ، سیمین شهروان، پیمان رحیمی زاده، سید حسام الدین طباطبایی، تهمینه خواجوی، سحر خراسانی، هدی حدادی، علی بوذری، کیوان عسگری، مانلی منوچهری، عطیه مرکزی، کمال طباطبایی، پژمان رحیمی زاده، ماهنی تذهیبی، آتنا شمس اسفندآبادی، آزاده قلی زاده، الهه جوانمرد، امیر مفتون، پرناز کریمی، حسن نوزادیان، حمیده محبی، حنانه ملک پور، زهرا محمد نژاد، سلمان رییس عبدالهی، سلیمه باباخان، سمائه شریفی، صدیقه شاهرودی، علی اصغر ابراهیمی نیکو، غزاله بیگدلو، فرانک ثمری، مجید ذاکری، محسن میرزایی، مرضیه صادقی،  مرضیه قوام زاده، مریم جهانی بندری، مریم نیکخواه ابیانه، مهشید راقمی، نجوا عرفانی، مونا ترابی سرشت، سعید خضایی، نرگس محمدی، نگین حسین زاده، ثنا حبیبی راد و.. به  نمایش درمی‌آید. 

پنجمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر جمعه ۱۹ خرداد ساعت ۱۷ در خانه هنرمندان ایران افتتاح می‌شود و تا ۲۹ خرداد ادامه خواهد داشت. 


منبع: خانه هنرمندان ایران

 

         

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» فراخوان رقابت طراحی پوستر و ویدئو تبلیغاتی جشنواره تئاتر
... دیدن متن »

فراخوان رقابت طراحی پوستر و ویدئو تبلیغاتی جشنواره تئاتر

رقابت طراحی پوستر تئاتر و ویدئو تبلیغاتی در جشنوار تئاتر بین المللی روسیه برگزار میشود و آثار برگزیده به نمایش در خواهند آمد.

به گزارش گالری آنلاین، جشنواره تئاتر بین المللی Vampilov رقابت طراحی پوستر تئاتر را با هدف تقویت روابط فرهنگی بین المللی و ایجاد فرصت دیده شدن در این رویداد بزرگ برای تمام هنرمندان جهان، برگزار میکند.
دو گروه در این رویداد در نظر گرفته شده است یکی "پوسترعای کلاسیک" و دیگری "ویدئو های تبلیغاتی".
هیئت ژوری ۷۰ پوستر و ۲۰ ویدئو را انتخاب خواهند کرد که در طول ۲۰ روز  برگزاری جشنواره به نمایش گذاشته خواهند شد و پس از پایان نمایش سه اثر در هر گروه به عنوان آثار برگزیده اعلام میشودند.
این جشنواره از ۱۷ الی ۲۳ سپتامبر ۲۰۱۷ در روسیه برگزار خواهد شد.
شرکت در این رویداد هیچ هزینه ای ندارد.
مهلت ارسال آثار: ۱ آگوست ۲۰۱۷
جهت کسب اطلاعات بیشتر به سایت فراخوان  مراجعه نمایید.


منبع:  سایت گالری آنلاین

امین حسینی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
در نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای جهان در گالری «آس» تهران مطرح ‌شد؛
» رامتین شهبازی: نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای جهان می‌تواند خوانش متنی خوبی باشد
... دیدن متن »

منصور جهانی ـ «رامتین شهبازی» منتقد سینما در مورد نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای کلاسیک جهان در گالری «آس» تهران گفت: نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای کلاسیک جهان در گالری «آس» می‌تواند خوانش متنی خوبی باشد؛ در حقیقت در اینجا متن قابل بررسی و قابل خواندنی وجود دارد.
«رامتین شهبازی» منتقد سینما و مدرس دانشگاه در مورد نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای کلاسیک جهان در گالری «آس» تهران گفت: کارکرد نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای کلاسیک جهان و همچنین اکران این آثار سینمایی در گالری «آس» تبدیل شدن آن به متن است که رمزگانهایی برای مطالعه دارد و در واقع رمزگذاری شده است. پوستر و هر چیزی از جمله؛ فیلمنامه، عکس، پوستر، تیزر و ... که جزو اقلام تبلیغی یک فیلم محسوب می‌شوند؛ در حوزه مطالعات متنی و در حوزه مطالعات بین متنی قرار می‌گیرند و از آن به عنوان پادکست و یا پیرامتن یاد می‌کنند. 
پیرامتن‌ها آستانه ورود ما به متون هستند
وی همچنین گفت: در حقیقت پیرامتن‌ها آستانه ورود ما به متون هستند؛ ما نیاز به آستانه‌هایی داریم که به واسطه آن آستانه‌ها وارد متون اصلی بشویم و پوسترهای یک فیلم ، تیتراژ و نام یک فیلم می‌تواند این نقش را بازی بکند. هر عنصری که بخواهید از آن برای معرفی یک فیلم استفاده کنید و اثر را برای شما معرفی کند؛ پیرامتن حساب می‌شود، پیرامتن حتی آستانه ما به آیین‌هاست. ما اگر مطالعات متنی انجام می‌دهیم در حقیقت این پیرامتن‌ها را بر اساس آیین‌ها می‌شناسیم؛ برای نمونه در سنت مذهبی ما آیین‌های تشرف و مباحث دیگری داریم.      
در نمایشگاه گالری «آس» متن قابل بررسی و قابل خواندنی وجود دارد
این مدرس دانشگاه در ادامه افزود: نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای کلاسیک جهان در گالری «آس» می‌تواند خوانش متنی خوبی باشد؛ مثل اگر دوستان من در حلقه نشانه‌شناسی اگر فرصت داشتند به اینجا می‌آمدند متن قابل بررسی و قابل خواندنی در اینجا وجود دارد. در واقع از نمایشگاه که از طبقه پایین شروع می‌شود و تا اینکه به فضای باز و اینجا که محل نمایش فیلمهاست متنی می‌شود. ما هر عنصری را که با آن مواجه می‌شویم به مثابه یک متن می‌توانیم آن را مورد بازخوانی قرار بدهیم و خوانش خودمان را از آن متن داشته باشیم.     
خوانش بیرونی و میان رشته‌ای از «دیوانه از قفس پرید»
در بخش دیگری از این مراسم که با حضور دکتر «حمیدرضا صدر» نویسنده، منتقد سینما و مفسر فوتبال، دکتر «کامران هروی» مدیر گالری «آس» تهران و تعدادی از علاقمندان به سینما در تراس و فضای باز کافه گالری «آس» تهران برگزار شد؛ «رامتین شهبازی» منتقد سینما و مدرس دانشگاه فیلم سینمایی «دیوانه از قفس پرید» One Flew Over the Cuckoo's Nest را به دقت مورد و بررسی قرار داد و خوانش بیرونی و میان رشته‌ای خود را از این اثر شاخص سینمای جهان ارائه داد و در ادامه این اثر «میلوش فورمن» Miloš Forman، به نویسندگی «لورنس هاوبن» و «بو گَلدمنو» براساس رمانی به همین نام نوشته «کن کیسی» و با هنرنمایی «جک نیکلسون»، «لوئیز فلچر»، «ویل سمسون» و «براد دوریف» به مدت ۱۳۳ دقیقه، محصول سال ۱۹۷۵ آمریکا برای حاضران به نمایش درآمد. 
اکران «پدر خوانده ۱» در شبهای گالری «آس»
اکران فیلم‌های خاطره‌انگیز تاریخ سینمای جهان امشب نیز در کافه گالری «آس» تهران ادامه دارد و درساعت ۲۲ امشب سه‌شنبه ۹ خرداد ماه جاری فیلم سینمایی «پدر خوانده ۱» به کارگردانی «فرانسیس فورد کوپولا» و با هنرنمایی «مارلون براندو»، «آل پاچینو»، «جیمز کان»، «رابرت دووال» و «دایان کیتن» به مدت ۱۷۵ دقیقه، محصول سال ۱۹۷۲ آمریکا، در فضای باز کافه گالری «آس» روی پرده خواهد رفت.
نمایش «پدرخوانده ۲ با بازی «آل پاچینو»،
در ساعت ۲۲ چهارشنبه ۱۰ خرداد ماه جاری فیلم سینمایی «پدرخوانده ۲» به کارگردانی «فرانسیس فورد کاپولا» با بازی «آل پاچینو»، «رابرت دنیرو»، «رابرت دووال»، «دایان کیتن»، «جان کازال»، «تالیا شایر»، «لی استراسبرگ»، «مایکل گازو» و «جی.دی.اسپرادلین» به مدت ۲۰۰ دقیقه، محصول سال ۱۹۷۴ کشور آمریکا به نمایش درمی‌آید.
اکران فیلم سینمایی «پدرخوانده ۳» 
همچنین در ساعت ۲۲ پنجشنبه شب ۱۱ خرداد ماه فیلم سینمایی «پدرخوانده ۳» The Godfather به کارگردانی «فرانسیس فورد کاپولا» Francis Ford Coppola، براساس رمانی به همین نام نوشته «ماریو پوزو» Mario Puzo و با بازی «آل پاچینو»، «دایان کیتن»، «اندی گارسیا»، «تالیا شایر»، «سوفیا کوپولا»، «جو مانتگنا»، «الی والاش»، «جرج همیلتون»، «ریچارد برایت»، «بریجیت فوندا» و «جسیکا دی‌چیکو» به مدت ۱۷۰ دقیقه، محصول سال 1990 آمریکا، با دوبله‌ خاطره انگیز و با کیفیت عالی در تراس و فضای باز کافه گالری «آس» تهران روی پرده خواهد رفت.
علاقمندان می‌توانند همه روزه و بصورت رایگان از ساعت ۱۰ قبل از ظهر الی ۲۳ از نمایشگاه پوسترهای کلاسیک سینمای جهان در گالری «آس» تهران به مدیریت دکتر «کامران هروی» واقع در خیابان شریعتی، بالا‌تر از قیطریه، جنب بانک پارسیان، پلاک ۱۸۳۱ بازدید کنند و در کنار دیدن این آثار ارزشمند سینمایی، از طریق هدفون؛ آنونس، تیزر، سکانس برگزیده و یا دیالوگ‌های این فیلم‌های خاطره‌انگیز سینما را گوش دهند و از آن لذت ببرند و همچنین هر شب به تماشای یکی از فیلم‌های خاطره انگیزه سینمای جهان با نقش آفرینی ستاره‌های سینما بنشینند.
عکس‌ها: منصور جهانی 

برای اطلاع بیشتر:
کانال رسمی گالری «آس» در تلگرام:
https://telegram.me/acegallerytehran

 

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» نمایش آنلاین آثار کارنمای پژوهشی ۵ انجمن هنرمندان نقاش ایران
... دیدن متن »

نمایش آنلاین آثار کارنمای پژوهشی ۵ انجمن هنرمندان نقاش ایران 

نمایشگاه آنلاین آثار نقاشی کارنمای پژوهشی ۵ انجمن هنرمندان نقاش ایران از روز جمعه پنجم خرداد ماه ۱۳۹۶ در آدرس http://expo.onlineartgallery.ir برگزار  شد.

به گزارش گالری آنلاین، انجمن هنرمندان نقاش ایران سال گذشته آثار اعضای خود را با تفکیک سنی در گروه های مختلف به نمایش گذاشت و تا پایان سال 95 گروه سنی زیر چهل سال را به پایان رساند. 
در این نمایشگاه آثاری از سیروس آقاخانی، مرتضی اسدی، پروین اصانلو، فریدون امیدی، نازنین بخشنده، محمدرضا پور فرزانه، فاطمه تقوی، صبرینه توپچی، زهره حاتمی پور، سالومه حسینی، مهدی حسینی، ساره حق شناس لاری، سهیلا حقیقت، محمد خلیلی، احمد خلیلی فر، شادی داوری، شیرین ذابحی، اکبر رفیعی، بهاره رئیسی، فرح ابوالقاسم، بهنام شاه حسینی، ژینوس شهیدی، ندا صارمی منفرد، مریم صفری، هادی ضیاءالدینی، هادی فدوی، ژاله فرشی، رعنا فرنود، محمد رضا فیروزه ای، فلور فیض بخش، محبوبه کاتبیان، میترا کاویان، فربد مرشد زاده مهتا معینی، فرشته مقتدر، فرشید ملکی، رامین مهدی نژاد، مهنوش  نادری، لمین نورانی، اکبر نیکان پور، مریم نیک بخش، طاهره واحدی و آرمان یعقوب پور در معرض دید مخاطبان قرار گرفت.
اکنون در سال ۹۶ در ادامه ی نمایشگاه های "کارنمای پژوهشی" به آثار هنرمندان بالای چهل سال عضو خواهد پرداخت. پنجمین کارنمای پژوهشی که تا چهارم خرداد ماه در خانه هنرمندان ایران برگزار شده بود اکنون به صورت آنلاین در دسترس علاقه مندانی خواهد بود که امکان حضور در محل نمایشگاه را نداشتند.
به گزارش گالری آنلاین،  زندگی در جهان معاصر با سرعت روز افزون وسایل ارتباط جمعی الکترونیک ما را ناگزیر به همراه شدن با سیل تکنولوژی روز و امکان ارتباط با اشخاص در حرفه ی تخصصی خود در گوشه و کنار جهان کرده است.
حالا تصور کنیم که آنچه بدان خیره شده ایم تصویری از یک اثر هنری است و میتوانیم با گوشی خود عکسی از آن گرفته برا ی یکی از دوستانمان ارسال کنیم. او خواهان تصویر شده و تبادل فرهنگی و هنری شکل میگیرد، به همین سادگی.
این امکان مقدمات شکل گیری نمایشگاه هایی آنلاین را برای هنرمندان و گالری ها فراهم آورده است تا چه بسا این تبادلات فرهنگی با سرعت هرچه تمام تر و مزایایی بیشتر صورت پذیرد.
محاسن یک گالری آنلاین به وسعت گسترش تکنولوژی است ، در نمایش آنلاین شما به لحاظ جغرافیا  طیف وسیعتری از مخاطب را خواهید داشت. در واقع به درصد بیشتری از دنیا دسترسی دارید.
هنر دوستان، کیوریتورها، گالری دارها و خریداران آثار هنری نیز می توانند آسان تر به آثار دسترسی داشته باشند و اطلاعات رده بندی شده  برای همیشه در یک سند محفوظ می ماند.
به هر ترتیب قدرت و فراگیری دنیای مجازی در عصر حاضر واقعیت غیرقابل انکاری است که رسانه ها میتوانند در این بین راهی برای مطرح شدن و دیده شدن هنرمندان در دنیای حرفه ای و بین المللی محسوب شوند.قدرت و فراگیری دنیای مجازی در عصر حاضر واقعیت غیرقابل انکاری است که رسانه ها می توانند در این بین راهی برای معرفی و دیده شدن هنرمندان در دنیای حرفه ای و بین المللی محسوب شوند. نمایش آنلاین آثار هنری ضمن اینکه طیف وسیع تری از مخاطبین را فارغ از مکان و زمان معین تحت پوشش قرار می دهد، کمک قابل توجهی به جذب خریداران آثار هنری، کیوریتورها و گالری داران خواهد کرد.

"گالری آنلاین کارنمای پژوهشی شماره ۵" انجمن هنرمندان نقاش ایران از پنجم خرداد ماه ۱۳۹۶ به مدت یک ماه در پایگاه اطلاع رسانی گالری آنلاین به آدرس expo.onlineartgallery.ir برگزار خواهد شد.

بازدیدکنندگان گرامی می توانند پس از ورود به سایت، گالری مورد نظر خود را انتخاب نمایند.

 



در مرحله بعد وارد فضای گالری ها شده و تور مجازی گالری نمایش داده می شود. جهت متوقف کردن حرکت صفحه، کافی است بر روی تصویر کلیک نمایید. همچنین جهت حرکت به سمت راست و چپ تصویر می توانید از فلش های کادر پایین تصویر استفاده نمایید.

علاقه مندان جهت مشاهده مشخصات و تصویر بزرگ تر و با کیفیت تر آثار، می توانند بر روی علامت ذره بین کنار هر اثر کلیک نمایند. همچنین در پایین هر ورودی علامت فلشی جهت ورود به بخش های دیگر گالری قرار داده شده است.

 

دوستداران آثار هنری جهت سفارش آثار می توانند درخواست خود را از طریق راه های تماس به گالری آنلاین ارسال نمایند.

 

گردآوری شده از :وبسایت گالری آنلاین

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه هتل بوتیک
در آیین گشایش نمایشگاه عکس شهباز عنوان شد
» لزوم تعاملات بیشتر فرهنگی و هنری میان بنیاد آفرینش های هنری نیاوران و جمهوری چک
... دیدن متن »

آیین گشایش نمایشگاه عکس شهباز زمان با عنوان " هتل بوتیک " و  با موضوع طبیعت کشور چک و شهر پراگ با حضور سفیر جمهوری  چک  سوات پلوک چومبا، شامگاه جمعه ۵ خرداد ماه در گالرى شماره دوی فرهنگسرای نیاوران برگزار شد .
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران در ابتدای این مراسم سید عباس سجادی مدیر عامل بنیاد آفرینش های هنری نیاوران در سخنانی با اشاره به حضور هنرمندان نام آشنا کشور چک در ایران و اجرای برنامه در فرهنگسرای نیاوران خاطر نشان کرد : مردم ایران با شخصیت های فرهنگی و هنری کشور چک  همچون کافکا و هاشاک به خوبی آشنا هستند. امیدورام همچون سال های گذشته  تعاملات فرهنگی و هنری خوبی میان بنیاد آفرینش های هنری نیاوران  و کشور چک ادامه داشته باشد. 
وی همچنین  با اشاره به فعالیت های شهباز زمان در صدا و سیما گفت : شهباز زمان از چهره های فعال و خوش فکر است . در بعضی از عکس هایی که این هنرمند ایرانی گرفته است مخاطب  احساس می کند زمان نقاشی کرده است.در واقع دیدن این تصاویر مارا به دیدن کشور چک و شهر پراگ ترغیب می کند . امیدوارم با حمایت های سفیر محترم جمهوری چک بتوانیم از این دست نمایشگاه ها در شهر پراگ نیز برگزار کنیم. 
سوات پلوک چومبا سفیر جمهوری  چک  نیز در سخنانی گفت:  از این که در این نمایشگاه حضور دارم  بسیار خرسندم . زمانی که شهباز زمان را ملاقات کردم شخصیت او و آشنائیش با  ادبیات و فرهنگ کشور چک من را متعجب کرد . او آثار نویسندگان چک را به خوبی می شناسد  و این شناخت را شما در عکس های او به خوبی می توانید ببینید 
وی در ادامه افزود : نگاهی که شهباز به کشور چک داشته است  تمایزی را میان عکس های او  و عکس هایی که توسط یک توریست   گرفته  می شود را به خوبی نمایان می سازد .در عکس های او همچنین اشتراکات میان ایرانیان و مردم کشور چک به خوبی به تصویر کشیده  شده است. از این رو لطفاً کسانی که از عکس های این نمایشگاه  دیدن می کنند به جمهوری چک بیایند.
سفیر جمهوری  چک  در پایان صحبت هایش نیز خواستار ادامه  همکاری ها و تعاملات با بنیاد آفرینش های هنری نیاوران در همه زمینه های فرهنگی و هنری همچون سال های گذشته شد .
گفتنی است نمایشگاه «هتل بوتیک» که به آثار عکاسی شهباز زمان از کشور چک و شهر پراگ اختصاص دارد از ٥ خرداد تا ١٣ خرداد در گالری شماره ٢ فرهنگسرای نیاوران دایر است. علاقمندان به دیدار از این نمایشگاه می توانند در روزهای عادی از ساعت ١٠ الی ٢١ و در روزهای تعطیل از ساعت ١٤ تا ٢١ به گالری شماره ٢ فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
کتابی از مجموعه طرح‌های رنگ‌آمیزی خلاقانه و آرامش‌بخش با همراهی مجموعه‌ای از هایکوهای خاطره‌انگیز منتشر شد.
» «نقش بهشت» با هایکوهای خاطره‌انگیز
... دیدن متن »

«نقش بهشت» نام کتابی است حاوی حدود هفتاد طرح رنگ‌آمیزی بزرگ‌سالان (آرت‌تراپی) که طرح‌های آن به همراه هایکوهایی از علیرضا بهرامی منتشرشده است. این هایکوها بیشتر خاطره‌های کودکی و نوجوانی ایرانی‌ها را مانند دوران مدرسه، تعطیلات تابستان و عید نوروز، شامل می‌شود.
در مقدمه‌ی این کتاب با گردآوری فاطمه فرقانی که توسط نشر آرادمان منتشر شده، آمده است:
«رنگ‌آمیزی نه‌تنها یک فعالیت مهم آرامش‌بخش و خلاقیت ساز برای کودکان و نوجوانان، بلکه برای بزرگ‌سالان هم فرصتی است برای رسیدن به آرامشی مؤثر که به زندگی جلوه بهتری می‌بخشد.
در تفکرات کهن نیز رنگ تسکین‌دهنده است و آرامش‌بخش؛ حال وقتی فرصت رنگ‌آمیزی ده‌ها صفحه طرح‌های استاندارد، هنرمندانه و علمی برای همگان فراهم می‌شود، علاوه بر افزودن رنگ بهتر به زندگی، این فرصت هم فراهم می‌شود که هنرمند درون هر فردی کشف شود.
این طرح‌ها طوری طراحی‌شده‌اند که انگار عشق را، هم در داخل و هم در خارج خطوط، جست‌وجو و درنهایت کشف می‌کنید.
ارتباط نوستالژیک بامدادهای رنگی و کاغذ سفید، وقتی با الگوهای زیبا و گستره انتخابی عظیم از رنگ‌ها آمیخته می‌شود، یک فرصت استثنایی به وجود می‌آورد؛ فرصتی تا سرکشی روح را با خیال‌انگیزی چنان درآمیزیم که انگار آهوی خوش‌نقش‌ونگار و چابکی در درون هرکدام از ما متولد می‌شود و به اعتلا می‌رسد.
این شیوه اکنون در جوامع توسعه‌یافته بیش از هر وسیله دیگری توصیه می‌شود؛ زیرا یک رفتار باوقار هنرمندانه را تجویز می‌کند که هدف و دستاورد آن تنها یک فرصت سرگرمی نیست، بلکه وجوهی از انسان معاصر را بیدار و نمایان می‌کند که شاید در لابه‌لای لایه‌های سنگین و ضخیم زندگی پراضطراب ماشینی ما، هیچ‌گاه فرصت بروز نیافته‌اند. ضمن آن‌که با ایجاد فرصت تمرکز، شهروندانِ زندگی پرشتاب و پرتنش امروز را نرم و آرام، به تمرکز و آرامش رهنمون می‌کند.
این الگوهای جادویی آسمانی، انسان را به‌ویژه پس از یک روز یا هفته کاری سخت، مانند آلیس به سرزمین دیگر می‌برد؛ آنجا که ساحل سکون و آرامش است و هر طرف را نگاه می‌کنی، همه‌چیز به زیباترین و هنرمندانه‌ترین شکل، ترسیم‌شده است.
این الگوهای دلربا به زندگی ما رنگ دیگری می‌دهند و جریان دیگری می‌بخشند. دنیای شگفت‌انگیزی می‌سازند که انگار عینیت یافتن خیال‌های ماست. آهسته ما را به‌جایی می‌رسانند که تابه‌حال خود را این‌قدر به رؤیاهایمان نزدیک حس نکرده‌ایم.
با این شیوه، ذهن خود را به سمت رؤیاهای لذت‌بخشمان هدایت می‌کنیم و به زندگی‌مان بهبود می‌بخشیم. علاوه بر این، یک نوع حس خاطره‌انگیز بازگشت به‌عقب در زمان، ما را سرگرم رنگ‌های بی‌پایانی می‌کند که انگار یک شورشیِ خفته را به شکلی جسورانه و محترم در درون ما بیدار می‌سازد.»
نشر آرادمان پیش‌تر از این سری آثار، کتاب‌های «رؤیای رنگی»، «باغ مونه»، «باغ ون‌گوگ»، «باغ مشاهیر» و «خواب‌های طلایی» (با عاشقانه‌های علیرضا بهرامی) را منتشر کرده است و آثاری را در دست انتشار دارد.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
نماینده‌های فدراسیون بین المللی هنر عکاسی (فیاپ) با حضور در ایران در یک نشست حاضر شدند
» تلاش‎های فیاپ برای توسعه هنر عکاسی در جهان
... دیدن متن »

نشست خبری رییس فدراسیون بین المللی هنر عکاسی (فیاپ) و جشنواره بین‌المللی عکاسی «خیام» با حضور ریکاردو بوسی – رییس فدارسیون هنر عکاسی - رومن نرو -عضو هیات مدیره و مدیر جشنواره‌های فیاپ- و علی سامعی –نماینده فیاپ در ایران و دبیر جشنواره بین المللی عکس خیام- امروز ۶ خردادماه برگزار شد.
سامعی در ابتدای این نشست توضیح داد:«ریکاردو بوسی» اهل ایتالیا که بیش از ۳۴ سال عکاسی می‌کند، رییس فیاپ است و در بیش از ۲۶ کشور دنیا داور جشنواره‌های مختلف عکاسی بوده است. او برای افتتاح نمایشگاه‌های فیاپ به ایران آمده است. «رومن نرو» نیز اهل لوکزامبرگ است که عضو هیات مدیره این سازمان و مسئول جشنواره‌های فیاپ است.
در ادامه بوسی در سخنانی گفت: این اولین بار است که اعضای فیاپ در ایران حضور پیدا می‌کنند، در این ۶۰ سال فعالیتی که از آغاز به کار فیاپ می‌گذارد ما نیاز داشتیم ارتباطمان را با ایران بیشتر کنیم، من و «رومن نرو» به ایران آمده‌ایم تا مرکز نمایش‌های «فیاپ» را در اینجا افتتاح کنیم، از طرفی هدف دیگر من برای حضور در ایران برای شرکت در یکی از مهمترِ‌ین جشنواره‌های فیاپ یعنی جشنواره خیام است که دیروز افتتاح شد.
او ادامه داد: از سال ۲۰۱۴ تا کنون بیش از ده مرکز نمایشگاهی فیاپ در دنیا افتتاح شده است، پیش از آن دفتر مرکزی و مرکز نمایشگاه‌های آن در پاریس مستقر بود که بعدها تصمیم گرفته شده که تقسیم شود تا فعالیت‌ فیاپ در سراسر دنیا گسترش یابد.
ریکاردو بوسی ادامه داد: ما در ابتدا در ایتالیا ،عمان، انگلیس، ایرلند، چین و ترکیه مراکز نمایشگاهی ایجاد کردیم. سپس دومین مرکز در شمال ایتالیا و دومین مرکز در ترکیه و پس از آن همین ماه در دبی مرکز دیگری را افتتاح کردیم. دیروز مرکز نمایشگاه‌های جدید فیاپ در تهران افتتاح شد و امروز در آرژانتین مرکز دیگری گشایش پیدا کرد، هفته آینده نیز یک مرکز در صربستان افتتاح خواهد شد.
رییس فیاپ بیان کرد: امیدواریم با گشایش این مراکز فعالیت‌های فیاپ گسترش یافته و نمایشگاه‌هایی با استانداردهای بالاتر تبادل فرهنگی بین عکاسان، کارگاههای عکاسی و دوره‌های آموزشی برگزار شود.
او در ادامه گفت: ‌ما در ۵ قاره دنیا و در ۹۴ کشور نمایندگی داریم. فیاپ تنها سازمان عکاسی است که توسط یونسکو به رسمیت شناخته شده و این موضوع برای ما مهم است، هر سال بیش از ۵۰۰ جشنواره زیر نظر این سازمان برگزار می‌شود.
ریکاردو بوسی با بیان اینکه امیدواریم فعالیت‌های فیاپ در تهران گسترش بیشتری پیدا کند، اظهار کرد: ما نیاز داریم شناخت بیشتری نسبت به عکاسان و عکس ایرانی داشته باشیم. ما به واسطه جشنواره‌های بین المللی می‌دانیم، عکاسان بزرگی در ایران زندگی می‌کنند و مدارس عکاسی در ایران فعالیت می‌کنند و ما فکر می‌کنیم که زمان آن رسیده که عکاسی ایران را به جهانیان نشان بدهیم.
رییس فیاپ با بیان اینکه از نمایندگی این سازمان در ایران راضی است، گفت: هدف ما تبادل فرهنگی آثار ایرانی و خارجی است به طوری که آثار ایرانی در خارج از کشور و خارجی درایران نمایش داده شود، مبنای اولیه فیاپ دوستی است و هر گونه فعالیت سیاسی و مذهبی ممنوع است. 
در ادامه این نشست سامعی درباره‌ی فیاپ توضیح داد:  این فدارسیون عکاسی با هدف توسعه عکاسی فعالیت می‌کند، جشنواره، ورک شاپ برگزار می‌کند مراکز نمایشگاه‌هایی تشکیل می‌دهد و می‌گوید داوری چه استانداردهایی باید داشته باشد. برگزارکنندگان جشنواره‌های فیاپ در دنیا در انتخاب سوژه‌های خود مختار هستند اما سوژه‌ها باید بین‌المللی باشد.
سپس رومن نرو بیان کرد: فیاپ فعالیت عکاسی بسیاری دارد که یکی از آنها صدور مجوز (پاتروناژ) به جشنواره‌های بین‌المللی است، وقتی لگوی «فیاپ» در کاتولوگ جشنواره‌ای وجود داشته باشد یعنی شرایط لازم رعایت شده است. هدف ما این است که تمام جشنواره‌هایی که برگزار می‌شوند، دارای شرایط یکسان استاندارد و جوانمردانه برای عکاسان باشند.
او ادامه داد: برای برگزاری جشنواره‌های بین المللی سیزده صفحه دستور عمل شامل الزامات و توصیه‌ها در فیاپ وجود دارد که همه باید رعایت شود تا شرکت‌کنندگان نیز مطمئن باشند که آثارشان عادلانه داوری شده است. ما سالانه بیش از ۵۰۰ جشنواره با مجوز فیاپ برگزار می‌کنیم که این حجم تعداد قابل توجهی اثر را شامل می‌شود، در نهایت تمامی اطلاعات نمایشگاه باید به شکل کاتولوگ منتشر شود.
عضو هیات مدیره فیاپ درباره‌ی جشنواره خیام گفت: از اولین دوره خیام تا به حال که چهار دوره از آن سپری شده است، این جشنواره طبق تعهدات فیاپ عمل کرده است و ما از آنها شکایتی نداشته‌ایم،  سیستم امتیاز دهی ما برای جشنواره‌ها از یک تا ۵ ستاره است که فقط ۵ تا ۶ درصد می‌توانند امتیاز را کسب کنند که خیام یکی از این جشنواره‌هاست.
او درباره ممنوعیت فعالیت‌های سیاسی و مذهبی و اهداف صلح‌جویانه فیاپ بیان کرد: نمونه این کار جشنواره‌ بین المللی است که برگزار می‌شود در حالی دولت‌ها با یکدیگر اختلاف دارند اما عکاس‌هایشان  در رویدادهای یکدیگر شرکت می‌کنند و تبادل فرهنگی و روابط دوستانه دارند.
ریکاردو بوسی نیز در این باره گفت: ما با همراهی یونسکو  درباره کودکان ،سیل جنوب شرق آسیا ،دوستی و همبستگی و سرطان زنان پروژه‌های مشترکی انجام داده‌ایم.
رییس فیاپ در پاسخ به پرسش خبرنگاری که پرسید آیا بودجه شما به اندازه فدارسیون جهانی فوتبال است خندید و گفت: نه ما به آن اندازه، پول نداریم.
سامعی نیز در همین رابطه گفت: فیفا متکی به تبلیغات و پشتوانه سیاسی است، در حالی که فیاپ چنین حالتی ندارد.
رومن نرو در پاسخ به همین پرسش بیان کرد: در فیفا همه چیز پول است ولی اینجا همه چیز افتخاری است. ما نیروهای داوطلبی هستیم که برای گسترش و تبادل عکاسی کار می‌کنیم و پولی از سازمان دریافت نمی‌کنیم.
او در بخش دیگر این نشست تاکید کرد: ما به جشنواره‌ها اجازه می‌دهیم، سیستم خود را داشته باشند اما برای حفظ کیفیت در چارچوب فیاپ قرار گیرند. قبل از صدور مجوز نماینده این سازمان باید برگزارکنندگان را تایید کند، من زمانی که در سال ۲۰۱۲ کارم رو شروع کردم رویا داشتم جشنواره‌ها با یک  سیستم استاندارد در کل دنیا برگزار شود (دبیرخانه‌ها دیجیتالی) اما بعد از دو سال مذاکره به این نتیجه رسیدیم ، در برخی از موارد به برگزارکنندگان که استقلال‌های بدهیم اما در چارچوب فیاپ قرار بگیرد.
ریکاردو بوسی نیز در پایان تاکید کرد که فیاپ پیش از صدور مجوز جشنواره، باید از تجربه برگزارکنندگان در برگزاری جشنواره‌های بین‌المللی مطمئن باشد.

منبع: ایسنا

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای کلاسیک جهان در گالری «آس» تهران برپامی‌شود
... دیدن متن »

منصور جهانی ـ بخش اول نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای کلاسیک جهان، در ساعت ۵ بعدازظهر امروز جمعه ۵ خرداد در گالری «آس» تهران برپا می‌شود و هر شب در ساعت ۲۲، یک فیلم سینمایی به نمایش درمی‌آید. 
بخش نخست نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای کلاسیک جهان؛ شامل پوسترهای چاپ کشورهای مختلف جهان و با حضور هنرمندان، منتقدان و علاقمندان به سینما و هنرهای تجسمی ساعت ۵ بعدازظهر امروز جمعه ۵ خرداد ماه در گالری «آس» تهران افتتاح می‌شود و تا ساعت ۲۱ ادامه می‌یابد و همچنین هر شب در ساعت ۲۲ با حضور منتقدان سینمایی یک فیلم سینمایی نیز برای علاقمندان به نمایش درخواهد ‌آمد.
علاقمندان می‌توانند در کنار دیدن پوسترهای اورجینال آثار ارزشمند سینمایی، از طریق هدفون؛ آنونس، تیزر، سکانس برگزیده و یا دیالوگ‌های این فیلم‌های خاطره‌انگیز سینما را گوش دهند و از آن لذت ببرند.
«ساموئل گلدوین» Samuel Goldwyn تهیه‌کننده نام‌آشنا در رابطه با پوسترهای سینمایی این‌گونه بیان کرده است: این پوسترها نوعی از تبلیغات هستند که من خیلی دوست دارم چون تنها حقایق را بیان می‌کند و هیچ‌گونه اغراقی در آن دیده نمی‌شود. دهه‌های 1930 تا 1970 را به جرأت می‌توان دوران طلایی و پرشکوه پوسترهای سینمایی نامید. هدف اصلی این پوسترها در ابتدا نشان دادن ماهیت کلی و مضمون یک فیلم در نگاهی اجمالی به بینندگان است که در حال حاضر احتمالا بسیاری این فیلم‌ها را ندیده‌اند. این پوسترها بزرگنمایی ماهیت یک فیلم برای همه اقشار مختلف جامعه در سنین مختلف است. تفاوتی هم ندارد که در چه طبقه اجتماعی قرار داشته باشند.
اگرچه طی سال‌هایی که پوسترها در کشورهای مختلف طراحی و چاپ می‌شد معمولا هنرمندان آن بلاد سبک‌های متنوعی را روی پوسترها پیاده می‌کردند که البته ایتالیایی‌ها و فرانسوی‌ها به خصوص از نظر سبک کاری بسیار به هم نزدیک بودند و بعضا از خود پوسترهای اصلی که معمولا امریکایی بودند زیباتر و همچنین جذاب‌تر می‌نمایاندند.
نمایش این مجموعه مختصر آثار سینمایی به طور قطع بخش کوچکی از تاریخ پوسترهای سینمایی به شمار می‌آید که به روایتی به نظر می‌آید که به حیطه فراموشی سپرده شده و نمایش آن در لحظات شاید یادآور آن دوران با شکوه سینما باشد که تصویر اندکی از آن در اذهان باقی مانده است.|
علاقمندان می‌توانند همه روزه و بصورت رایگان از ساعت ۱۰ صبح الی ۲۳ شب از نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای کلاسیک جهان در گالری «آس» تهران واقع در خیابان شریعتی، بالا‌تر از قیطریه، جنب بانک پارسیان، پلاک ۱۸۳۱ بازدید کنند و هر شب از ساعت ۲۲ به تماشای یکی از فیلم‌های خاطره انگیزه سینمای جهان بنشینند. 

برای اطلاع بیشتر:                                                
https://telegram.me/acegallerytehran

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید