تیوال هنرهای تجسمی
T1 : 02:25:54
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
» جشنواره تخصصی بیطار
... دیدن متن »

اسامی عکاسان راه یافته به بخش عکس جشنواره تخصصی بیطار اعلام شد

65  تک عکس و 3 مجموعه عکس به بخش مسابقه عکس جشنواره تخصصی فیلم و عکس بیطار راه یافت.

به گزارش روابط عمومی جشنواره تتخصصی بیطار، در بخش عکس1470 اثر از 326 عکاس از 98 شهر کشور به دبیرخانه جشنواره ارسال شد که هیات انتخاب از میان این آثار، 65 اثر از 55 عکاس را واجد شرایط در بخش مسابقه حرفه‌ای و غیرحرفه‌ای دانست.(به طور تفکیکی 52 اثر از 43 عکاس در بخش حرفه‌ای و 13 اثر از 12 عکاس در بخش غیرحرفه‌ای انتخاب شدند.)

همچنین در بخش مجموعه عکس این هیئت تعداد 3 مجموعه عکس از 3 عکاس را منتخب دانستند.       

عکس‌های راه‌یافته در بخش مسابقه حرفه‌ای تک عکس عبارتند از: آرزو دهناد_تبریز، مصطفی حمزه‌ای_زابل، زهرا بهشتی‌رو_دزفول، مهران رنجبر سیستنی_مشهد، سجاد رنجبر_دشتستان، سیدپیمان حسن تفرشی_تهران، جمشید فرجوند فردا_بیجار، علیرضا معصومی_مشهد، محمدعلی میرزایی_اصفهان، محمد رئوف شهبازی_تهران، مسعود محمدی_اندیمشک، حمید علیزاده_دشتستان، سید محمد هادی موسوی_تبریز، محمد قجر_گرگان، مجید حجتی_اصفهان، فاروق قادری آذر_بوکان، کیارش کرمی_همدان، حمید کاوری_مشهد، نسیرین توحیدی‌زاده_کرمانشاه، حسن فتاحیان_بویر احمد، علی جعفری_ایلام، محمدحسین عبداله‌زاده_تبریز، سحر توکلی_شیروان، علی‌اکبر شیخی_میاندورود، صحرا رشید‌پور_کرمانشاه، سیدحمزه توکلی بنیزی_یزد، حمیدرضا امیری‌متین_همدان، سعید نیک‌پور_رشت، مهدی حیدری‌نژاد_طوالش، ساسان جوادنیا_تهران، مرتضی الیاسی_زنجان، حسین خائف_رشت، مظفر سرمستی_سنندج، سحرشمسی‌پور_شهرکرد، امیرحسین فدائی_کرمانشاه، مسعود خیاطی_یبیرجند، زهرا جعفری_اهر، سیده مریم یوسفی_تبریز، محمد ابراهیمی_اراک، امیر قادری_اراک، حسین شعبانی_ تهران، جابر غلامی_اراک، جابر غلامی_اراک، عطا مبارکی_همدان.

همچنین عکس‌های راه‌یافته در بخش مسابقه غیرحرفه‌ای تک عکس عبارتند از: روزبه فکوری_اندیمشک، مصطفی حمزه‌ای_زابل، امیررضا حاجتی ضیابری_رشت، محمدهادی سرگزی _زاهدان، بهرام راستاد_اراک، بهزاد سهرابی_دیوان دره، ابراهیم زارع_شیراز، مهدی نجارپیشه_زاهدان، سیدمحمد بارانی_قم، مسعود خیاطی_بیرجند، مصطفی قزیان موحد_اهر، داوود ایزد پناه_یاسوج.

در بخش مجموعه عکس سه مجموعه عکس از : جمشید فرجوند فردا_بیجار، محمد رئوف شهبازی_تهران و امیر قادری _اراک منتخب شدند.

نخستین جشنواره تخصصی فیلم و عکس «بیطار» با همکاری سازمان سینمایی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سازمان صدا و سیما، سازمان سینمایی حوزه هنری  و فرهنگسرای شفق از 14 تا 17 مهر به دبیری ناصر باکیده در تهران و همزمان در چند استان کشور برگزار می‌شود.

۴ روز پیش، یکشنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
»  دهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر
... دیدن متن »

مرکز هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با همکاری مؤسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر، ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان ها، مجامع هنری و نگارخانه ها، دهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر را با هدف معرفی ایده های اصیل و آفرینش های تعاملی و خلاقانه هنری، از ۳ بهمن تا ۴ اسفند ۱۳۹۶ برگزار می کند.

ستاد برگزاری از هنرمندان و پژوهشگران سراسر جهان دعوت می کند تا در این رخداد هنری شرکت نمایند.

موضوع : آزاد

ستاد برگزاری بر این باور است که هنرمندان روح لطیف، وجدان بیدار بشری و چشم های نگران چالش های عصر خویشند. از این رو دغدغه ها و دستمایه های آثار ایشان، موضوع محوری است.

رویکرد جشنواره:

معرفی آثاری است که با قابلیت های نوین و تعامل گرا در قالب بهره مندی از یک یا چند رشته از ظرفیت های کلاسیک و جدید هنرهای تجسمی به سامان رسیده و ایده ای اصیل و مفهومی هنرمندانه را به نمایش بگذارند.

الزامات و تعداد آثار:

  1. تکنیک و شیوه ارائه اثر، آزاد است.
  2. هر متقاضی می تواند حداکثر با ۳ تک اثر یا پروژه (یا ترکیبی از هر دو) درجشنواره شرکت نماید.
  3. فضای قابل ارائه برای آثار حجمی و چیدمان در نمایشگاه، حداکثر ۳۰۰ × ۳۰۰ × ۳۰۰ سانتی‌متر است.
  4. اگر چند اثر در یک ترکیب، چیدمان، پیکره یا ساختاری مرتبط به نمایش در آید، یک پروژه تلقی می گردد.
  5. از هر هنرمند منتخب، حداکثر یک تک اثر یا یک پروژه انتخاب می شود.
  6. آثار ارسالی، نباید در جشنواره های پیشین هنرهای تجسمی فجر، به نمایش درآمده باشد.
  7. آثار طراحی، نقاشی، نگارگری، خطاطی، سرامیک، عکاسی، کاریکاتور، گرافیک، مجسمه، تصویرسازی، معماری (طراحی یادمان)، ویدیو آرت، چیدمان، محیطی، پرفورمنس، هنرهای جدید و … که به صورت مستقل یا ترکیبی خلق شده باشند پذیرفته می شوند.

روش ارسال و انتخاب آثار:

  1. ثبت‌نام، تقاضای شرکت و ارسال تصویر آثار، فقط از طریق وب سایت جشنواره به نشانی www.ivafestival.ir امکان پذیر است.
  2. حجم هر فایل ارسالی می بایست حداقل یک و حداکثر ۶ مگابایت باشد.
  3. متقاضیان لازم است شرح فعالیت (رزومه) و ۳ نمونه از تصویر آثار قبلی خود را در سایت جشنواره ثبت نمایند.
  4. متقاضیان همراه فایل ها، یک متن نوشتاری (Statement) را برای تشریح و تبین ایده و اثر خود ارسال کنند. این نوشتار  می بایست حداکثر ۱۰۰ کلمه باشد.
  5. انتخاب آثار در ۲ مرحله صورت می پذیرد. ابتدا شورای هنری رزومه، تصویر آثار و متن های دریافتی را بررسی کرده و آثار و هنرمندان منتخب را بر می گزینند. سپس نتیجه به هنرمندان اطلاع داده می شود. در مرحله دوم هنرمندان منتخب در تعامل و هماهنگی با شورای هنری، اثر نهایی را آماده و به دبیرخانه جشنواره تحویل می دهند. آثار برتر نیز توسط یک گروه داوری هفت نفره مرکب از نمایندگان اعضای شورای هنری و داوران خارجی برگزیده می شوند.

داوری و انتخاب آثار برتر:

آثار برتر توسط یک گروه داوری مرکب از هنرمندان ایرانی و بین المللی برگزیده می شوند.

جوایز :
  1. به هر اثر راه یافته به نمایشگاه، مبلغ 10 میلیون ریال، به عنوان کمک هزینه آماده سازی، ارائه و چیدمان اثر، پرداخت می شود.
  2. از میان آثار منتخب، گروه داوری 10اثر را برگزیده و به هر اثر، تندیس طوبای زرین، لوح افتخار و مبلغ 150 میلیون ریال جایزه نقدی اعطا می شود.
  3. به تمام هنرمندان راه یافته به نمایشگاه، گواهی شرکت و کتاب جشنواره اعطا خواهد شد.
  4. تمامی هنرمندان ایرانی راه یافته به جشنواره، به عضویت مؤسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر در خواهند آمد.
  5. هنرمندان برگزیده ایرانی برای سفر مطالعاتی به شهرک هنرمندان فرانسه (Cite des Arts) معرفی می شوند تا بر اساس ضوابط، شرایط و زمانبندی موزه هنرهای معاصر تهران، به این سفر مطالعاتی اعزام شوند.
ارکان جشنواره:

دبیرکل: مجتبی آقایی
دبیر هنری: جمشید حقیقت شناس
دبیر اجرایی: عبدالرحیم سیاهکارزاده
شورای هنری: فرح اصولی، منیژه صحی، کامبیز درم بخش، بهروز دارش، صداقت جباری، محمدعلی بنی اسدی، اصغر کفشچیان مقدم، بیژن صیفوری، بهزاد اژدری، جمشید حقیقت شناس و مجتبی آقایی

شرایط و مقررات:
  • شرکت تمامی هنرمندان در این جشنواره، آزاد است.
  • شرکت در جشنواره به معنای پذیرش ضوابط و رای شورای هنری و داوری است.
  • در نوشتار اثر، لازم است تاویل، برداشت، گرته برداری و اقتباس از اثر یا آثار و هنرمندان مرجع، به صراحت ذکر شود. در غیر این صورت از جشنواره حذف و تمامی جوایز و امتیازات لغو می گردد.
  • آماده سازی، تامین تجهیزات، متریال، عرضه و نمایش آثار، بر عهده هنرمند است.
  • ارسال و دریافت، حمل و نقل و اجرای اثر در نمایشگاه، بر عهده هنرمند است.
  • دبیرخانه جشنواره حق استفاده از آثار را در رسانه ها و اطلاع رسانی، تبلیغات فرهنگی و نمایش در داخل و خارج از کشور با ذکر نام هنرمند خواهد داشت.
  • دبیرخانه جشنواره مسئولیتی در قبال صدمات ناشی از ارسال نامطلوب آثار و پست را نمی پذیرد.
  • علاقه مندان می توانند برای کسب اطلاعات بیشتر و دریافت ضوابط سایر بخش های جشنواره، به وب سایت www.ivafestival.ir مراجعه نمایند.
  • تصمیم گیری درباره مسائل پیش بینی نشده، به عهده دبیرکل جشنواره می باشد.
جدول زمانبندی:
  1. اعلام فراخوان و شروع ثبت نام از طریق سایت: سه‌شنبه ۲۴ مرداد
  2. آخرین مهلت ثبت نام در سایت: دوشنبه ۲۰ آذر (حداکثر ساعت ۱۴)
  3. انتخاب اولیه آثار: از ۲۲ تا ۳۰ آذر
  4. اعلام نتایج انتخاب اولیه:  ۲ دی
  5. دریافت آثار انتخاب شده از هنرمندان:  ۳ تا ۱۵ دی
  6. انتخاب نهایی آثار:  ۱۶ تا ۱۸دی
  7. اعلام نتایج نهایی راه یافتگان به نمایشگاه: ۱۸ دی
  8. چیدمان و نصب آثار: ۱۸ دی تا ۲ بهمن
  9. مراسم افتتاحیه: سه‌شنبه ۳ بهمن ماه ۱۳۹۶
  10. مراسم اختتامیه و اهدای جوایز: جمعه ۴ اسفند ۱۳۹۶
 
دبیرخانه دایمی جشنواره: 
تهران، خیابان کارگر شمالی، بالاتر از بلوار کشاورز، روبه روی پارک لاله، کوچه شهید صدوقی، پلاک ۱۷
کد پستی: ۱۴۱۸۶۹۳۵۴۱
تلفن و دورنگار: ۶۶۹۴۶۹۱۰  و ۶۶۹۴۶۹۱۱
پست الکترونیکی: info @ ivafestival.ir
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه پترنیتکچر
گزارش تصویری نمایشگاه پترنیتکچر/ عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

برای اولین بار در ایران رویداد پترنیتکچر،کاربرد پترن در محیط های انسانی با بکارگیری تکنیک‎ها و بیان‎های گوناگون هنری از جمعه 3 شهریور در گالری شماره یک فرهنگسرای نیاوران برگزار شده است.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران، در این نمایشگاه که با این سبک و سیاق برای نخستین بار در ایران اجرا می‎شود، آثاری از طراحان و هنرمندان در رشته‎های گوناگون در معرض دید علاقمندان قرار خواهد گرفت. هنرمندان در این رویداد با تکنیک‎ها و بیان‎های گوناگون هنری به مفهوم و کاربردهای پترن در محیط‎های انسان ساخت می‎پردازند.

هنرمندان و گروه های شرکت کننده درنمایشگاه پترنیتکچر عبارتند از:
استودیو آرخه، بهزاد اتابکى، داوود اسدالله‎وش، وحید اشراقى، پوریا بنی‎آدم- پانیذ فرخ سیر- امیرعلی زینتی- آرمان نجاری، على بهمنى، پاراژن، شریفه پارسایى، محمد ترقى‎جاه، میر مولا ثریا، جنریتیو پترنز، آزاده حسینى، ملیحه حقیقی- ساشا آقا‎بابایى، دل آگاه دادبه- سپهر ژند،سراى آفرینش ما(MA)، بیتا شکارى- سعیدرضا بریرى، محمد صحرانورد، نوید عظیمى، کارگاه ساخت دیجیتال [فب-لب]، مهسا کریمی‎زاده، بهارک کشانى، محمدرضا قربانى، مرکز نوآورى شهرى تهران، حبیبه مجدآبادى، معمارى روبوتیک تهران – تِرَم، شهاب میرزاییان- فرزاد کفایى- حسین صانعى- رضا نجفیان، رِنا دیزاین، سینا یعقوبى.
همچنین در این نمایشگاه مجموعه‎ای از پرفورمنس‎ها نیز اجرا می‎شود: پرفورمنس آرت بداهه‎نگاری نقش، اثر میرمولا ثریا، 3 شهریور ساعت 18:00، پرفورمنس آرت تجربه آفرینش پترن، کاری از بیتا شکاری و سعیدرضا بریری و نیز پرفورمنس معماری روبوت بخشی از ورک شاپ روبوتیک به سرپرستی گروه تِرَم در طول روز‎های برپایی نمایشگاه برگزار خواهد شد.

این رویداد که جمعه 3 شهریور‎ماه آغاز شده است و تا جمعه 10 شهریور در فرهنگسرای نیاوران ادامه خواهد یافت. علاقمندان جهت بازدید از این نمایشگاه می‎توانند در روز‎های عادی از ساعت 10 تا 21 و در روز‎های تعطیل از ساعت 14 تا 21 به گالری شماره یک فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
یک‌دست شدیم!
» تیوال پنج ساله شد
... دیدن متن »

با افتخارِ همراهی بیش از ۳۰۰.۰۰۰ نفر، تیوال پنج ساله شد.
پنجمین سالگرد تولد تیوال، قدرتمندتر از هر سال فرا رسید. امسال در حالی سالگرد برپایی تیوال را جشن می‌گیریم که به فراگیرترین حجم از اعتماد کاربران و گروه‌های هنری تیاتر، موسیقی و... برای معرفی، پوشش رسانه‌ای، تبلیغ، خرید اینترنتی بلیت و گفتگو درباره برنامه‌های هنری رسیدیم. بیش از ۲۷۰۰ برنامه هنری شامل دو جشنواره بین‌المللی تیاتر و موسیقی فجر، عرضه و خرید اینترنتی بلیت خود را در پنجمین سال کاری تیوال به آن سپردند و کاربران تیوال که تنها در همین یک سال ۴۰۰.۰۰۰ بلیت از تیوال دریافت نمودند به تماشای هنر نشستند و نظر و امتیاز خود را با دیگر هنردوستان به اشتراک گذاشتند. ارتقای بخش هنرهای تجسمی با معرفی منظم و حرفه‌ای‌تر نمایشگاه‌های گالری‌ها و فعالیت‌های تازه بخش ادبیات به کامل‌تر شدن بسته خدمات و پوشش تیوال انجامید.

همچنین در آستانه پنج‌سالگی، سیستم کیف پول برای سرعت و راحتی پرداخت و اشتراک پیشرفته تیوال+ برای تسهیلات و خدمات ویژه برای مخاطبان فعال‌تر در مرز تکنولوژی و ایده‌های روز دنیا، با ماه‌ها کار سنگین فنی رونمایی شد.

یک‌دست شدیم! و این تازه آغاز راه است...

» فراخوان دریافت طرح آثار حجمی و مجسمه شهری
... دیدن متن »
سازمان زیباسازی شهر تهران بنا به مأموریت و اهداف خود در زمینه زیباسازی، ایجاد هویت بصری، خاطره جمعی و توسعه پایدار شهری با بهره گیری از هنر مجسمه سازی جهت جذب ایده ها و طرح های خلاقانه هنرمندان،در سال جاری فرصتی را بدین منظور اختصاص داده است. این رو از هنرمندان مجسمه ساز دعوت می شود طرح ها و ایده های پیشنهادی خود را با رعایت شرایطزیر، از 20 تیر تا 30 آبان ماه سال جاریبه واحد تامین طرح مدیریت آثار حجمی این سازمان ارائه نمایند.

نکات و شرایط ارائه آثار:
-        شهر با دارا بودن فضاهای عمومی متعدد و سلایق متنوع شهروندان، به آثاری با موضوعات و شیوههای مختلف هنری نیاز داشته و نوآوری و خلاقیت، میزان جذابیت و اثرگذاری آثار را افزایش داده و در انتخاب آثار لحاظ خواهد شد.
-        موقعیت و مختصات مکان، سوابق تاریخی موثر بر مکان، نامگذاری مکان، مجاورت یا نزدیکی با اماکن مهم شهری، قرارگیری در محورها و شریانهای مهم شهری و توجه به ویژگیهای مخاطبان در هر مکان، میبایست جهت ارائه طرح از سوی هنرمندان گرامی مورد دقت قرار گیرد.
-        هنرمندان می بایست صرفا بر اساس مکان نصب و جانمایی مناسب برای نصب اثر، طرح های خود را ارائه نمایند. بدیهی است مدیریت آثار حجمی از پذیرش طرح های بدون جانمایی دقیق شهری معذور است.
-        پیشنهاد مکان نصب اثر شامل تمامی فضاهای عمومی شهر تهران از قبیل معابر، پیاده روها، پیاده راه­ها، تقاطع ها،میادین( غیر اصلی) و جداره ها می باشد و بر رعایت مقولهمکان ویژگیدر طراحی آثار تأکید میشود.
-        اصالت طرح و پرهیز از هرگونه کپی برداری از آثار هنرمندان ایرانی و خارجی از شرایط تایید طرح بوده و مد نظر داوران قرار میگیرد (مسئولیت هرگونه تخلف در این زمینه به عهده پیشنهاد دهنده است).

  • تبصره 1:طراحی نمادهای میادین اصلی و مهم شهری از طریق اعلام فراخوان اختصاصی اقدام خواهد شد و مشمول این طرحنمی باشد.
  • تبصره 2:سردیس ها و مجسمه های شهدا و مفاخر فرهنگی نیز مشمول این طرحنیستند.

-        تایید نهایی طرح ها صرفاً از طریق بررسی ماکت اجرایی صورت میگیرد.
-        دبیرخانه از پذیرش آثاری که پیشتر در فراخوانهای سازمان زیباسازی پذیرفته نشده اند، معذور است.
-        دارا بودن سوابق حرفه ای و هنری مرتبط و معتبر و ارائه رزومه مستند توسط شرکتکنندگان الزامی است.
-        خرید آثار منتخب، پس از طی فرآیند کارشناسی اجرایی، قیمت گذاری و توافق نهایی با هنرمند و تأمین اعتبارات مورد نیاز و براساس اولویت موضوع یا مکان نصب اثر صورت می گیرد.

  • تبصره 1:فرآیند خرید آثار تأیید شده نهایی، با توجه به اولویت موضوعی یا مکانی پس از تخصیص اعتبارات و تامین بودجه مورد نیاز انجام میشود.
  • تبصره 2:زمان ثبت نام و ارائه طرح تأثیری در زمان خرید اثر نداشته و خرید اثر صرفا پس از طی تمامی مراحل مورد نیاز و بر اساس نیاز شهر و اولویت های مربوطه صورت می گیرد.

-        ماکت ارسالی می بایست از مصالح ماندگار و مقاوم باشد، در غیر این صورت سازمان هیچ مسئولیتی در قبال سلامت ماکت نخواهد داشت.
-        انجام ثبت نام و پذیرش طرح صرفا با رعایت تمام موارد یادشده و زمان تعیین شده در ساعات اداری صورت می پذیرد.

نحوه ثبت نام و ارائه طرح:
-        هنرمندان می توانند طی مدت مشخص شده، با مراجعه به دبیرخانه و تحویل موارد زیر در این فراخوان شرکت نمایند.
-        تصویر طرح پیشنهادی و ماکت حجمی
-        ارائه توضیح و توجیه طرح پیشنهاد شده
-        ارائه مختصات و مشخصات اثر ( جنس اثر، ابعاد اثر، تکنیک ساخت و ....)
-        ذکر مکان پیشنهادی نصب و ارائه فایل جانمایی مجازی دقیق با رعایت اشل واقعی اثر( طرحها صرفا براساس مکان پیشنهادی بررسی میشوند)
-        ارائه قیمت پیشنهادی و برآورد هزینه دقیق
-        رزومه مستند هنرمند

 نشانی دبیرخانه (مدیریت آثار حجمی):پاسداران- میدان هروی- خیابان وفامنش- کوچه جمالی شرقی- پلاک 12- عمارت عین الدوله

تلفن: 7- 22969744–داخلی 101 تا 103

نشانی سایت سازمان زیباسازی: www.zibasazi.ir

 
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» فراخوان سومین دوره نمایشگاه «ورسوس» ویژه نقاشان جوان
... دیدن متن »
سومین نمایشگاه هنری «ورسوس» با هدف حمایت از جوانان هنرمند فراخوان خود را اعلام کرد و علاقمندان به شرکت در این نمایشگاه می‌توانند تا پایان آبان ماه اثر خود را ارائه کنند.
سومین دوره نمایشگاه «ورسوس» با تمرکز بر شناسایی استعدادهای نسل جوان و معرفی آنها به جامعه هنری از تاریخ ۱۵ تا ۲۵ دی ماه در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
«ورسوس» در تلاش است تا بستری برای کشف استعدادهای جوان هنرهای تجسمی کشور باشد و اینگونه با تحمل تمام مشکلات و سختی‌هایی که گریبانگیر این قبیل فعالیت‌های فرهنگی- هنری است توانسته به دوره سوم برسد و یک قدم به هدف غایی خود نزدیک‌تر شود.
در «ورسوس» سوم هم مثل ۲ دوره گذشته  ۱۰۰ درصد مبلغ فروش آثار هنری به هنرمندان جوان تعلق می‌گیرد، هنرمندانی که پس از بررسی اولیه هیات انتخاب برای نمایشگاه انتخاب می‌شوند.
هیات انتخاب آثار سومین نمایشگاه نقاشی «ورسوس» را شهره مهران، ندا رضوی‌پور، مرتضی دره‌باغی، بهرنگ صمدزادگان و محمد همزه تشکیل می دهند و داورانی که در مرحله نهایی به بررسی آثار برگزیده خواهند پرداخت علی گلستانه، فرح اصولی و هنگامه معمری هستند.
پس از پایان مهلت ارائه آثار در آبان ماه، هیات انتخاب آثار رسیده را بررسی می‌کند و در مرحله نهایی آثار برگزیده توسط هیات داوران  برای نمایش در تاریخ  و مکان فوق الذکر انتخاب می‌شوند.
اولین دوره‌ نمایشگاه «ورسوس» با حمایت ویژه هنرمندان نقاش زیر ۳۰ سال، در خرداد ماه سال ۱۳۹۳ در خانه‌ هنرمندان ایران برگزار شد. آثار برگزیده دومین دوره که به هنرمندان مجسمه ساز جوان زیر ۳۵ سال  اختصاص داشت هم دوم تا نهم بهمن ماه سال ۱۳۹۴ در فرهنگسرای نیاوران در معرض دید عموم قرار گرفت.
سومین نمایشگاه «ورسوس» در تاریخ ۱۵ تا ۲۵‌ دی ماه سال جاری در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود و علاقمندان با مراجعه به سایت این نمایشگاه www.versusartcontest.com  می توانند آثار خود را برای داوری ارائه دهند.


برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» فراخوان مسابقه تصویرگران جوان فرفره طلایی
... دیدن متن »
نمایشگاه بین‎المللی کتاب کودک شانگهای (CCBF) از تصویرگران جهان دعوت کرده است تا در مسابقه این نمایشگاه با عنوان مسابقه تصویرگران جوان فرفره طلایی در سال 2017  شرکت کنند.

در متن فراخوان این جشنواره چنین آمده است: 

1. چه آثاری می‌توانند شرکت کنند:
شرکت‌کنندگان می‌بایست پنج تصویر مربوط به یک کتاب تصویری (چاپ‌شده یا چاپ‌نشده) که تا پیش از تاریخ اول ژانویه 2015 (11 دی 1394) خلق‌شده‌ باشد، را برای شرکت در مسابقه ارسال کنند. 
 تکنیک و موضوع آثار آزاد است.
آثاری که برای دوره‌های پیشین مسابقه فرفره طلایی ارسال‌شده، نمی‌توانند مجدداً برای مسابقه ارسال شوند. 

2. چه کسانی می‌توانند در مسابقه شرکت کنند؟
شرکت‌کنندگان بایستی بین 18-40 سال سن داشته باشند.
آثار می‌توانند به شکل انفرادی یا گروهی توسط مدرسه، آژانس ادبی، ناشر یا انجمن ارسال شوند.

3. مهلت ارسال
آخرین مهلت ارسال آثار 31 آگوست 2017 (9 شهریور) است. 


4. شیوه شرکت
فایل دیجیتالی آثار، در فرمت JPG یا JPEG، کیفیت 300 dpi و حجم کمتر از 10 مگابایت برای هر فایل، باید در سایت رسمی جشنواره به آدرس زیر بارگذاری شود.
illustrators.ccbookfair.com
چنانچه آثار پیش ازاین منتشرشده‌اند بایستی شابک آنها، نام ناشر و اطلاعات کتابشناسی اثر نیز در فرم ثبت‌نام ذکر شود.

۵. روند داوری
 تمام آثار ارسالی توسط گروهی متشکل از تصویرگران، ناشران و متخصصان کتاب‌های تصویری ارزیابی می‌شوند.
دور اول داوری در سپتامبر 2017 ( اواسط  شهریور) و دور دوم در نیمه اول اکتبر (اواسط مهر) انجام می شود و برندگان نیز در اواخر اکتبر (اواخر مهر) معرفی می‎شوند.


6. جوایز
6-1. امتیازات فینالیست‌ها
آثار 50 فینالیست‌ها در نمایشگاه بین‌المللی کتاب کودک شانگهای 2017 به نمایش درخواهد آمد. 
آثار فینالیست در کاتالوگ نمایشگاه منتشر می‌شود. 
به فینالیست‌ها گواهی شرکت و یک نسخه از کاتالوگ داده خواهد شد. 
آثار فینالیست‌ها در سایت نمایشگاه به نمایش درخواهد آمد.
فینالیست‌ها می‌توانند در تمامی کارگاه و برنامه‌های مرتبط با نمایشگاه بین‌المللی کتاب کودک شانگهای 2017 شرکت کنند. 


6-2. جوایز 
جایـزه بـزرگ فرفـره طلایی و ۱۰۰۰۰ رنمینبـی بـه دو تصویرگـر (چینـی و غیرچینـی) برتـر تعلـق می‌گیـرد. برنـدگان در نمایشگاه سـال ۲۰۱8 یـک نمایشگاه اختصاصـی خواهنـد داشـت.

6-3. جایزه ناشران
هیئت داوران متشــکل از نــاشران داخلی کتاب کودک یــک برنــده از میــان افــراد فینالیســت انتخــاب خواهنــد کــرد. برنــده ایــن جایــزه بــا یکــی از نــاشران چینــی بــرای تصویرگــری یــک کتــاب تصویــری وارد همــکاری خواهــد شــد. 

6-5. جایزه مردمی
پـس ازاعلام افـراد فینالیسـت در سـایت جشـنواره در تاریـخ ۱۵ اکتبـر ۲۰۱7 (23 مهـر ۱۳۹6)، عمـوم مـردم می‌تواننـد بـه آثـار محبوبشـان رأی بدهنـد. آرای مردمـی از زمان اعلام نتایج اولیه تـا تاریخ پایان نمایشگاه بین‌المللی کتاب کودک شانگهای در ماه نوامبـر در سـایت ثبـت خواهـد شـد و نتیجـه آرا در 19 نوامبر (28 آبـان ۱۳۹۵)، آخریـن روز نمایشگاه، اعلام خواهـد شـد. اثـر برنـده ایـن جایـزه به عنوان تصویـر رسـمی نمایشگاه کتـاب کـودک شـانگهای ۲۰۱8 در پوسـتر، مورداستفاده قـرار خواهـد گرفـت.

6-5. کپی رایت
شرکت‌کنندگان به عنوان خالق آثار شناخته می‌شوند. 
شرکت‌کنندگان تعهد می‌کنند که حقوق معنوی آثار متعلق به آنهاست. 
شرکت‌کنندگان تمام مسـئولیت و تعهـدات مربـوط بـه اختلافـات احتمالی دربـاره حقـوق معنـوی آثـار را بـرعهـده می‌گیرنـد.
در صـورت بـروز اختـلاف جـبران خسارت‌های برگزارکننـده در اثـر هرگونـه اختـلاف در مـورد حقـوق معنـوی بـرعهـده شرکت‌کنندگان اسـت.
برگزارکننـده می‌توانـد در صـورت بـروز اختـلاف دربـاره حقـوق معنـوی آثـار، آنها را از نمایشگاه خـارج کنـد و چنانچـه ایـن اختـلاف پـس از اهـدای جوایـز بـروز کنـد، جایـزه اهدایـی را ملقـی اعـلام کند. 
شرکت‌کنندگان موافقــت می‌کننــد کــه آثــار توســط برگزارکننــده بــه نمایــش درآیــد و در صــورت لــزوم بــه شــکل کاغــذی یــا دیجیتــال منتشــر شــود. برگزارکننــده می‌توانــد آثــار و اطلاعــات مربوطــه را بــرای نمایشگاه عمومــی اســتفاده کنــد.
شرکت‌کنندگان موافقــت می‌کننــد که آثار توسط برگزارکنندگان و با همکاری نمایشگاه بین المللی کتاب کودک شانگهای در دیگر شهرهای چین یا خارج از چین به نمایش در بیاید و برگزارکنندگان موظف هستند تا اطلاعات نمایشگاه را به شرکت‌کنندگان اطلاع دهند. 

برای اطلاعات بیشتر می‌توانید با نشانی زیر مکاتبه کنید: 
 popo@leewiart.com

 

م عامری این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» فراخوان کنفرانس بین المللی دیزاین، تعاملی بین طراحی صنعتی و معماری داخلی
... دیدن متن »
کنفرانس بین المللی دیزاین با همت و تلاش جامعه مهندسان معماری داخلی ایران، تیم طراحی معماری ویرتاس مالزی و موسسه هنرهای آفام برگزار می‌شود.

کنفرانس بین المللی دیزاین (تعامل طراحی صنعتی و معماری داخلی) فرصتی برای آشنایی با مفاهیم نوین و خلاق در حیطه‌های مشترک معماری، طراحی داخلی، طراحی صنعتی و سایر موضوعات مرتبط با محورهای همایش خواهد بود. این همایش با همت و تلاش جامعه مهندسان معماری داخلی ایران، تیم طراحی معماری ویرتاس مالزی و موسسه هنرهای آفام برگزار می‌شود. دبیرخانه همایش با افتخار از تمامی متخصصان، طراحان، دانشجویان، مدیران شرکت‌های طراحی و پژوهشگران مراکز علمی، تحقیقاتی و صنعتی دعوت می‌نماید با شرکت در برنامه‌های متنوع این رویداد شرکت نمایند.

 هنر پدیده ای است که می‌تواند اثر مستقیم بر روح و روان بشر بگذارد. بالاترین چیزی که انتظار می‌رود برقراری ارتباط معنوی با روان آدمی است. معماری یکی از کامل‌ترین و در برگیرنده‌ترین هنرها با پدید آوردن فضا تردیدی باقی نمی‌گذارد که تأثیر انکار ناپذیری بر زندگی و روح انسان دارد. اصولاً انسان بین خود، محیط و اشیاء پیرامون خود رابطه ایجاد می‌کند. بدین معنی که وی خود را با اشیاء فیزیکی وفق می‌دهد. در واقع بشر با تلفیق محیط خودش با مقاصدش، ضمن سازگاری با شرایطی که محیط فرا روی او قرار می‌دهد، آن را معنی دار می‌سازد. یعنی اشیاء، تفکیک کننده محیط او هستند و کیفیت و خصوصیت آن را مشخص می‌کنند. در این میان طراحی فضاهای زندگی در حیطه عملکرد معماری و معماری داخلی معرفی شده و اشیاء در حوزه عملکرد طراحان صنعتی شکل می‌گیرند. بنابراین بدیهی است که همکاری طراحان داخلی با طراحان صنعتی می‌تواند در بهبود فضاها و تأثیر انکار ناپذیری بر روی زندگی و روح انسان مؤثر واقع شوند. طراحی صنعتی در طراحی تولیدات صنعتی همان نقشی را دارد که معمار در طراحی ساختمان دارد. او باید نیازها را بشناسد و بهترین راه حل هنرمندانه را ارائه دهد. در واقع معماری داخلی، بالاتر از جوابگوی صرف به نیازهای عملکردی برنامه یک بنا می‌باشد. نیاز به هنر و زیبایی از یک سو و ضرورت کاربردی و اجرایی بودن از سوی دیگر جزء اصول لاینفک علوم و هنرهایی نظیر معماری داخلی و طراحی صنعتی هستند. این وجه تشابه بین معماری داخلی و طراحی صنعتی وجه افتراق این دو هنر با تعداد بشماری از رشته‌های دیگر هنری است.

از همین رو هنرهای آفام با همکاری جامعه مهندسین معماری داخلی ایران در نظر دارند به برگزاری کنفرانس بین المللی با عنوان همایش بین المللی دیزاین (تعامل طراحی صنعتی و معماری داخلی) به پردازد. از جمله اهداف این کنفرانس برقراری مفاهیم نوین و خلاق در حیطه‌های مشترک معماری، طراحی داخلی، طراحی صنعتی و سایر موضوعات مرتبط با محورهای کنفرانس است. در این راستا برگزار کنندگان این همایش با بهره گیری از تجارب تیم طراحی وریتاس مالزی و دانشگاه UM مالزی به دنبال ایجاد ارتباط علمی و تبادل نظر با دانشگاه‌ها و مراکز تخصصی کشور مالزی، ایران و جهان، اساتید بزرگوار دانشگاه‌های معتبر مالزی و ایران و نهادهای علمی پژوهشی در جهت زمینه سازی فرصتی مناسب جهت تبادل اطلاعات و ارائه‌ی یافته‌های پژوهشی نوین و گردهم آوردن صاحب نظران، اندیشمندان، دانشگاهیان، سیاستگزاران و مدیران، سازمان‌های ذی ربط و علاقه مند، مهندسین مشاور و متخصصان و علاقه مندان مباحث معماری، طراحی داخلی و طراحی صنعتی است.

دبیرخانه کنفرانس بین المللی دیزاین با افتخار از تمامی متخصصان، کارشناسان، دانشجویان، پژوهشگران و دانشمندان مراکز علمی، تحقیقاتی و صنعتی دعوت می‌نماید با شرکت در برنامه‌های متنوع این کنفرانس در این رویداد مهم بین المللی مشارکت نموده وبا ارائه آخرین دستاوردهای علمی و اجرایی خود، زمینه دستیابی به اهداف فوق را فراهم سازند.

 محورهای بخش ارسال مقاله:

– مبانی نظری و شناخت مفاهیم میان رشته ای‌ای معماری داخلی و طراحی صنعتی
– زیبایی شناسی در طراحی صنعتی و معماری داخلی
– پژوهش هنرهای تجسمی در معماری داخلی و طراحی صنعتی
– رویکردهای نوین طراحی در معماری داخلی و طراحی صنعتی با دیدگاه طراحی ایرانی
– نقش و تأثیر معماری داخلی و طراحی صنعتی در کیفیت زندگی
– خلاقیت در معماری داخلی و طراحی صنعتی
– مصالح و فن آوری های نوین در معماری داخلی و طراحی صنعتی
– ارگونومی و آنتروپومتری در معماری داخلی و طراحی صنعتی
– نقش معماری داخلی و طراحی صنعتی در توسعه پایدار
– تأثیر طراحی مبلمان و روشنایی در معماری داخلی


محورهای بخش آثار:
– طراحی معماری داخلی فضاهای مسکونی، تجاری و اداری
– طراحی معماری داخلی فضاهای فرهنگی و هنری
– طراحی معماری داخلی فضاهای آموزشی
– عکاسی با موضوع تعامل معماری داخلی و طراحی صنعتی با محوریت سبک زندگی ایرانی
– طراحی مبلمان با محوریت سبک زندگی ایرانی
– طراحی روشنایی فضاهای اداری، مسکونی و تجاری


دبیر علمی همایش: دکتر فاطمه کاتب
سخنرانان کلیدی: دیوید میزان، لیلیان تلی
تاریخ برگزاری: 22-23 آذر 96
آخرین زمان دریافت مقاله و اثر: 1 آبان 96
اعلام نتایج داوری: 20 آبان 96
آخرین زمان ثبت نام: 30 آبان 96


دبیرخانه:
تهران، خیابان ولیعصر، پلاک ۲۷۸۹، واحد ۳
تلفن: ۰۲۱۲۲۰۱۶۵۱۵   –   ۰۲۱۲۲۰۴۵۲۵۶   –    ۰۹۱۹۲۱۱۸۳۰۵
ایمیل: info@afamevents.ir
منبع خبر: وبسایت معمار نیوز

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
گزارش تصویری نمایشگاه تناولی و شیرهای ایران/ عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

پرویز تناولی (زاده ۳ فروردین ۱۳۱۶) مجسمه‌ساز، نقاش،پژوهش‌گر و مجموعه‌دار ایرانی است. از وی به عنوان یکی از پیش‌گامان مکتب سقاخانه یاد می‌شود. وی از شناخته‌شده‌ترین هنرمندان ایرانی است. مجموعه مجسمه‌های «هیچ»، «دست‌ها» و «قفل و قفس» در زمره معروف‌ترین آثار پرویز تناولی قرار دارند.

موزه هنرهای معاصر تابستان امسال به استقبال نمایشگاهی ارشمند و کم نظیر از مجموعه آثار هنرمند معاصر پرویز تناولی رفته است. در نمایشگاه "پرویز تناولی و شیرهای ایران" همچنان که از عنوان مجموعه بر می آید مخاطب با تاریخچه ی شیر در ایران از منظر هنرمندانه ی پرویز تناولی آشنا میشود. همچنین این هنرمند و هنرپژوه مجموعه ی ارزشمندی از سمبل ها و کاربردهای شیر در زندگی روزمره و ردپای شیر در تاریخ ایران را گردآوری کرده است که هویت و فرهنگ ایرانی را باز می نماید.



پرویز تناولی - هنرمند مجسمه‌ساز در نشستی که پیش از افتتاح نمایشگاه مجموعه آثار وی در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد چنین بیان داشت: "این نمایشگاه یکی از رویاهای ۵۰۰ سال گذشته من بود. از همان زمان که با اهمیت «شیر» در فرهنگ ایران آشنا شدم، کارم را با شمایل حضرت علی (ع) و شیر آغاز کردم و بعد به منابع دیگری برخوردم که اهمیت شیر را در فرهنگ ایرانی به من بیشتر نشان داد."
وی ادامه داد: هیچ‌گاه از تحقیق درباره شیر فروگذار نکردم و به هر موزه و مکانی که رفتم، در این زمینه پژوهش کردم. نقش شیر از آیین‌های باستانی ما تا امروز وجود داشته است و حیف بود از نظر جوان‌های ما پنهان بماند و اثرگذار نباشد.

تناولی گفت: من هرچه در هنرم برداشت کردم، در این کشور بوده است. منابع الهام این کشور آنقدر غنی است که من به سطح کار هم نرسیدم، چه برسد به عمق. ما دو نماد خیلی باستانی داریم که جاودانه مانده‌اند؛ شیر و سرو. هیچ فرهنگ دیگری را نمی‌شناسم که نمادهایش اینقدر مستمر، دائمی و زنده باشند.

تناولی نیز توضیح داد: آثار من در این نمایشگاه، ۱۵۰ قطعه است که قدیمی‌ترین آن‌ها به سال ۱۳۴۰ متعلق و یک نقاشی شیر است. من در سال‌های ۱۳۴۰ و ۱۳۴۱ شیرهای زیادی ساختم که فروش رفتند و در حال حاضر در اختیار من نیستند؛ اما عکس برخی از آن‌ها در نمایشگاه خواهد بود.

این هنرمند همچنین بیان داشت:‌ من در دوران کودکی، در تعزیه‌ها و شبیه‌خوانی‌ها می‌دیدیم مردی در لباس شیر است و دوست داشتم درباره آن بدانم. بعدها متوجه شدم مردم ایران چقدر شیر را دوست دارند و به آن احترام می‌گذارند. به طوری که تصاویر مذهبی حضرت علی (ع) در کنار شیر یا تصاویر شیر به‌تنهایی را می‌توانیم در خانه و محل کارشان ببینیم.
او اظهار کرد: شیرهای من در گذر زمان تحول زیادی پیدا کردند و روز به روز بزرگ‌تر شدند. بزرگترین آن‌ها را سال گذشته تمام کردم. می‌توان گفت در ۲۰ سال گذشته، بیشترین شیر را ساختم. بزرگترین اثر شیر من، سه تُن وزن دارد و ابعاد آن سه متر در دو متر در عرض یک متر است. بسیاری از آثار نیز برای اولین بار در این نمایشگاه به‌نمایش درمی‌آیند.



بهزاد حاتم - دبیر این نمایشگاه - نیز در این نشست اظهار کرد: این، یک نمایشگاه هنری نیست و ما فرصت خوبی داریم تا وجه مهمی از تناولی را بشناسیم. او یک نقش مهم فرهنگی را ایفا کرده و آن جمع‌آوری فرهنگ‌های دور این مملکت است. کار او شبیه کاری است که فردوسی انجام داده است. تناولی تمام چیزهایی را که مردم از آن‌ها خسته شده و آن‌ها را دور ریخته‌اند، جمع‌آوری کرده و سیر زیبایی‌شناسی ایرانی را دنبال کرده است. او با بیان این‌که تناولی مثل یک پالایشگاه فرهنگی کار کرده است، ادامه داد: در این نمایشگاه می‌بینیم که او از کارهای ساده مردم معمولی هم برداشت کرده و آن را به یک اثر هنری با فرهنگ بالا تبدیل کرده است. به همین دلیل است که می‌گویم این نمایشگاه هنری نیست، بلکه فرهنگی است.

پرویز تناولی ضمن تاکید بر این نکته که هنوز حق مطلب ادا نشده و جا دارد درباره شیرها کار شود، اظهار کرد: از کلکسیون من، آثار زیادی در این نمایشگاه وجود دارد، بویژه ۳۶ قالیچه شیری که از ۴۰ سال پیش آن‌ها را جمع‌آوری کرده‌ام. قفل و اشیای دیگری به‌شکل شیر نیز به‌نمایش درمی‌آیند.
تناولی با بیان این‌که ما در گذشته دو نوع هنرمند درباری و عامیانه داشتیم، گفت: به هنرمندان عامیانه هیچ‌گاه توجهی نشده، اما من از بدو زندگی‌ام به سراغ آن‌هایی رفته‌ام که امروز نام سقاخانه‌ای بر آن‌ها گذاشته می‌شود.

پرویز تناولی در پیش‌گفتار کتاب «قالیچه‌های تصویری»که سال ۶۸ توسط انتشارات سروش منتشر شده است چنین نگاشته است: "وجه تشخص قالیچه‌های تصویری در مقایسه با سایر قالی‌های ایرانی موضوع آنهاست. این قالیچه‌ها به جای نقش و نگارهای سنتی و معمول، به انسان و گاه حیوان در قیاس‌های غیرمعمول می‌پردازند که این شیوه در سنت فرش‌بافی ایران بی‌سابقه است."



بهزاد حاتم -دبیر نمایشگاه پرویز تناولی و شیرهای ایران- درباره نحوه چینش نمایشگاه، بیان کرد:‌ در ابتدای کار دو راه پیش رو داشتیم؛ اول این‌که این توده بزرگ کارها را گزینش کنیم و یک نمایشگاه تر و تمیز بیرون بدهیم یا این‌که به دیده فرهنگی به آثار نگاه کنیم و همه‌چیز را به مردم نشان دهیم. من راه دوم را انتخاب کردم. چیزی از آثار حذف نشد، فقط به‌دلیل این‌که دیوارهای موزه جا نداشت، مجبور شدیم چند قالیچه را جمع کنیم. وی افزود: راه درست برای چینش فرهنگی این بود که یک نوع زیبایی‌شناسی ایرانی را دنبال کنیم که در خانه‌های ایرانی هم هست.

در ادامه، حاتم با اشاره به این‌که این نمایشگاه بخش محیط زیستی را هم دربرمی‌گیرد، گفت: در این بخش که مربوط به خود حیوان می‌شود، یک سازمان محیط زیستی با ما همکاری و این موضوع را مطرح می‌کند و درباره شیر و دیگر حیوانات در معرض خطر آگاهی می‌دهد.

در نمایشگاه «پرویز تناولی و شیرهای ایرانی» ۱۴۷ اثر تولیدی از تناولی، ۱۵۳ اثر از مجموعه او شامل فرش، قفل، شیر آب و پوستر، ۶۳ اثر به امانت از مکان‌های مختلف، ۲۷ اثر از موزه ملی، پنج اثر از موزه هنرهای معاصر و ۱۰ اثر از موزه رضا عباسی، سه اثر از موزه نقاشی پشت شیشه، یک اثر از سوسن بابایی، سه اثر از آقای خرازی و ۱۴ اثر از ملک مدنی به‌نمایش درمی‌آیند.






علاقمندان به بازدید از این آثار می توانند روزهای یکشنبه تا پنج شنبه از صبح تا ساعت ۷ بعدازظهر از این نمایشگاه بازدید کنند و در روزهای جمعه از ساعت ۱۵ تا ۱۹ دربهای نمایشگاه به روی علاقمندان باز است . نمایشگاه پرویز تناولی و شیرهای ایرانی تا ۷ شهریور در موزه ی هنرهای معاصر برقرار خواهد بود.



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
ابرشیر این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه موجودیت
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
گزارش تصویری نمایشگاه توان گریستن از سویدای جان/عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

انسان زاده شدن تجسّدِ وظیفه بود:
توانِ دوست‌داشتن و دوست‌داشته‌شدن
توانِ شنفتن
توانِ دیدن و گفتن
توانِ اندُهگین و شادمان‌شدن
توانِ خندیدن به وسعتِ دل، توانِ گریستن از سُویدای جان
توانِ گردن به غرور برافراشتن در ارتفاعِ شُکوهناکِ فروتنی
توانِ جلیلِ به دوش بردنِ بارِ امانت
و توانِ غمناکِ تحملِ تنهایی
تنهایی
تنهایی
تنهایی عریان.
انسان،دشواری وظیفه است.

"احمد شاملو"

نمایشگاه توان گریستن از سویدای جان دومین نمایشگاه از سلسله نمایشگاه های" انسان دشواری وظیفه است" که به همت فرشید پارسی کیا از ششم مرداد ماه در گالری دنا افتتاح شده است. نخستین نمایشگاه این مجموعه با عنوان "توان دوست داشت و دوست داشته شدن" در اردیبهشت ماه 1396 در گالری دنا و نیز در گالری سایان(اصفهان) برگزار شد.
در نمایشگاه مولتی مدیای توان گریستن از سویدای جان، آثاری از محمد اردلانی، اونیش امین‌الهی، زهره خلیفه، زُروان، اشکان قازانچایی، محبوبه میرزایی، نزار موسوی‌نیا، ساسان مؤیدی، هانی نجم، رسول یونان، با شعری از علیرضا آدینه، ویدیو آرتی از سیاوش مقیمیان و پرفورمنس آرت از الهام زارع‌نژاد و قطعه ای موسیقی ساخته جمال سامری در معرض دید مخاطبان قرار گرفته است.

فرشید پارسی کیا در بیاینیه نمایشگاه چنین می نگارد:
به جای استیتمنت بخوانید: این نمایشگاه تقدیم میشود به فرزندان متهم ِ پرونده ی قتل "آتنا اصلانی"

با توجه به عنوان نمایشگاه و عبارتی که به جای استیتمنت نمایشگاه بیان شده است دراین نمایشگاه با فضای دردناکی روبه رو خواهیم بود.
در بدو ورود به گالری اثری از محبوبه میرزایی با گزاره ای دردناک به چشم می آید. اثری که مخاطب با دیدن آن دردی جانکاه را احساس خواهد کرد.


محبوبه میرازیی از تجربه ی دردناک سردردهایی می گوید که به ناگهان زندگی او را دچار اختلال کردند . این هنرمند بیان میکند که چگونه بعد از خواندن عنوان نمایشگاه و شعر شاملو با یادآوری درد کهنه ی خود با این نمایشگاه ارتباط برقرارکرده و اثری را در بیان درد خلق میکند. دردی که بی دلیل می آیدو بی دلیل می رود. محبوبه میرزایی اثر حجمی را با استفاده از متریال سیلیکون خلق میکند که خاطره ای دردناک را در خود دارد و به گفته خود توان گریستن را اینگونه به نمایش میگذارد.

بر دیوار روبه رو شعری در تکریم درد از علیرضا آدینه پیوند دیرینه ی هنر و ادبیات را به رخ میکشد.


آنچه در این نمایشگاه به وضوح به چشم میاید تنوع سبک ها و در عین حال چیدمان هوشمندانه رسانه های مختلف هنری حول یک محوریت است که به نوعی تجسم وحدت در کثرت را عینیت میبخشد .
فرشید پارسی کیا بیان میکند : "هنرمندان تلاش کردند فضایی را به نمایش بگذارند که تجربه ی شخصی شان است". هنرمندان ِ این مجموعه چنان موفق عمل میکنند که مخاطب نیز با این تجربه ی شخصی درگیر میشود و توان گریستن از سویدای جان برای مخاطب، تجربه ای قابل لمس می گردد.

بر دیوار دیگری از این نمایشگاه, هنرمند کابوسش را از ذهن بیرون کشیده بدان بعد میبخشد و در توضیح اثر خویش چنین می نگارد:

لطفاً به این اثر دست بزنید
نوجوان بودم و نادان، روزی در یک درگیری خیابانی به اشتباه با لگد به شکم نوجوانی فقیر که مشغول آشغال جمع کردن بود کوبیدم.
حال سال هاست که خیلی از شب ها خواب می بینم او پیک موتور سوار شده و مرا با کش موتور به دیوار می بندد و و فریاد می زند:
تو تنها یک کالای مصرفی هستی مرا تکان بده
زروان



محمد اردلانی در توضیح اثر گیرای خود چنین مینگارد:
باید ایستاد و گریست بر نازکای چمن که زیر پای رنگرزان سیاه شده باشد همچون حبابی ناپایدار
همچون ستایش و غم ِ سنگینش ...
مسیرسوزان تباهی زخم عمیق به چشم زند که آبگینه ی عمر هر آن در هم شکند...
محمد اردلانی



هنرمند دیگر مجموعه زهره خلیفه هوشمندانه آینه ای در هم شکسته را در میان آثاری می آویزد که اسیدپاشی را به تصویر میکشد و اینگونه است که مخلطب را با توان گریستن از سویدای جان پیوند میدهد. و با گزاره ای تکان دهنده مخاطب را با آینه و خویش تنها میگذارد:

در عین حباب آب دریاب
آن آب در این حباب دریاب
تقدیم به همه ی اسیدفروشان جهان
زهره خلیفه

اشکان قازانچایی اثر خود را چنین بیان میکند:
تمام روز در آینه گریه می کردم بهار پنجره ام را به وهم سبز درختان سپرده بود تنم به پیله تنهاییم نمیگنجید*فروغ فرخزاد
اشکان قازانچایی

بر دیواری از نمایشگاه ویدیو آرتی از سیاوش مقیمیان به نمایش در امده است که با تیت تاک ساعتی زنگ دار مخاطب را با دردی عمیق پیوند می دهد. این هنرمند بر توضیح اثر خود چنین مینگارد:

هر٣ ثانیه یک کودک می میرد
٢٢ روز
٢٦٤ ساعت
١٥٨٤٠ دقیقه
٩٥٠٤٠٠ ثانیه
٣١٦٨٠٠ کودک
در طول زمان برگزاری این نمایشگاه بر اثر گشنگی،جنگ و ... می میرند.
سیاوش مقیمیان




هانی نجم با ساطوری نقاشی شده در این نمایشگاه شرکت کرده و به گفته ی خود با شعر شاملو از مدتها پیش ارتباطی نزدیک داسته و همگام بودن موضوع نمایشگاه و عنوانی از شعر شاملو او را به شرکت در نمایشگاه ترغیب کرده و پس از رای زنی هایی این اثر را که عنوانی تاثیر گذار بر گرفته از شعر شاملو بر خود دارد بر دیوار نمایشگاه می آویزد و مخاطب را با درد نهفته در این اثر برجای میگذارد:

سلاخی می گریست به قناری کوچکی دل باخته بود*شاملو
هانی نجم




بر دیواری دیگر عکسی از ساسان مویدی هنرمند نام آشنای عکاسی مستند , نمایشگاه را تکمیل میکند. این هنرمند در توضیح اثر خود چنین مینگارد: ورود آزادگان یکی از شیرین ترین مجموعه عکس هایم در رابطه با جنگ هشت ساله ی ایران و عراق بود که با تمام شیرینی اش پر بود از تلخی و درد.
ساسان مؤیدی

ساسان مویدی توان گریستن را با دردی عینی در کار خویش تداعی میکند. وی همچنین در پیوند آثار خویش با عنوان نمایشگاه بیان میکند: " بارها پشت دوربین گریسته ام."

اونیش امین الهی با اثری تحت عنوان من در نمایشگاه توان کریستن از سویدای جان شرکت جسته است .. وی در توضیح اثر خود نکات جالب توجه, راستین و دردناکی را بیان میدارد:

برای ساخت این مجسمه در درجه اول خودم را مبنای الهام قرار دادم. ترجیح را براین قرار دادم که کار کاملا رئال ساخته شود. مجسمه با فلز ساخته شده و با دست ثیقل خورده است و برپایه ای چوبی قرار گرفته تا این حقیقت را بیان کند که پایه ی زندگی بسیار قدیمی است و انسان است که بر زندگی قدم مینهد و ان را ترک میکند. اونیش امین الهی همچنین بیان میدارد: از مجموعه ای از چاقوها از چاقوی بسیار برنده تا چاقوهای ساده و غیر بران در پشت مجسمه و در جلوی کار از سنگهای برلیان استفاده کرده ام که گویی فرد خودش را در ظاهر خویش استوار و زیبا نشان میدهد اما در باطن ضربات بسیاری خورده است.

اونیش امین الهی از منظر درد با موضوع نمایشگاه ارتباط برقرار کرده و با بیان این درد با مخاطب ارتباط برقرار میکند. اثر به گونه ای قرار گرفته است که ابتدا بخش برلیان نمای کار نظر مخاطب را جلب میکند تا اندکی بعد آنچه تجسم ذهن هنرمند است مخاطب را درگیر کند.


عکسی از رسول یونان و یک اثر نقاشی از نزار موسوی نیا از دیگر آثار مجموعه نمایشگاه توان گریستن از سویدای جان میباشد

هنرمند دیگر مجموعه، جمال سامری قطعه ای موسیقی را مخصوص این نمایشگاهتنظیم کرده است که در فضای نمایشگاه پخش می شود.

نمایشگاه توان گریستن از سویدای جان، سری دوم از مجموعه نمایشگاه های انسان دشواری وظیفه است تا جمعه ۲۷ مرداد ۱۳۹۶ در گالری دنا پذیرای علاقه مندان است.







گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
شکوه حدادی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» فراخوان هفتمین سالانه هنر معاصر پرسبوک
... دیدن متن »

 

فراخوان هفتمین سالانه هنر معاصر پرسبوک با تمرکز بر تمرکز و تاثیر علم بر هنر و نیاز محیط زیست با تمرکز بر کبوترخانه های اصفهان منتشر شد و براساس این فراخوان هنرمندان تا 25 شهریور آثار خود را به دبیرخانه این رویداد هنری ارسال کنند.
به گزارش روابط عمومی پرسبوک هفتمین سالانه هنر معاصر پرسبوک مانند دو دوره ى پیشین برتمرکزو تاثیر علم بر هنر و نیاز زیست محیطی پایه ریزى شده است و هنرمندان خلاق و نوگرا را دعوت به همکاری بریک پروژه فضا محور می کند. مکان در نظر گرفته شده برای این پروژه کبوترخانه هاى اصفهان است هفتمین  هنر معاصر پرسبوک با  محوریت مکانى کبوترخانه از هنرمندان مى خواهد که با توجه به مستندات موجود در کانال تلگرام  پرسبوک آثارى فضا محور و ملهم ازمحیط را به وجود آورند.
هدف این پروژه بازاندیشی اهمیت معماری و طراحی پایدار در مناطق خشک ایران و کمک به جلب توجه عموم  جهت مرمت و احیا این بناهااز طرف جامعهى هنرمندان و معماران است. معماری داخلی کبوترخانه ها مانند سایر آثار معماری ایرانی هم از عملکرد وافر و هم از فرم زیبایی پیروی کرده است. متاسفانه این برخورد  فکور با  اقلیم خشک ایران به مرور زمان از خاطره جمعی ما پاک شده است و بدین سان نیاز به یاد آوری و احیای چنین شگردهایی در هنر و طراحی امروز به شدت محسوس است. متأسفانه کبوتر خانه ها، مانند بسیاری دیگر از مظاهر هنری ایران ناشناخته مانده اند.
برنامه ریزان و طراحان هفتمین سالانه ى پرسبوک را ندا درزى و پاملاکریمی  تشکیل می دهند و پویاآریان پور ،شادمهرراستین، بهرنگ صمدزادگان ،محمدرضاقانعى وپاملاکریمى داوری آثار این دوره را برعهده دارند. امیدقجریان: مشاورهنرى،مژده اتراک:کوکیوریتور، مریم آموسا مدیریت رسانه ، نسترن صفایی: تندیس،صالح تسبیحی: گرافیک علیرضا ارواحى: دبیری مباحث هنری را برعهده دارند.
این رویداد با اهداف توجه ویژه به کبوترخانه به عنوان یک سازه ى بوم آورد خاص در منطقه ى اصفهان در کنارقابلیت ها ى  زیباشناختى وقابل تأمل درآن،ترویج هنر مشارکتى و کار گروهى،تشویق هنرمندان جوان ایران به پیشبرد هنر زیست محیطی و اهمیت توجه به دغدغه هاى محیط زیست،تاکید بر اهمیت حوزه هاى فرهنگى متفاوت در ایران و دورى از مرکزیت گرایى جلب توجه افکارعمومى به این واقعیت که اصفهان صرفا یک شهر تاریخى و توریستى نیست بلکه رخدادهاى این چنینى مى تواند براى اولین بار به بخشى از هویت فرهنگى شهر اصفهان تبدیل شود.
به برگزیدگان این رویداد تندیس جشنواره اهدا خواهد و نمایشگاهی برای طرح گروهی برگزیده برپا خواهد شد. همچنین کتاب این رویداد هنری با همکاری و حمایت مرکز هنرهاى تجسمى وزارت فرهنگ وارشاد اسلامى منتشر خواهد شد و آثار منتخب در گالری های اکنون، بیان و خانه صفوی اصفهان به نمایش گذاشته می شوند.
هنرمندان ایرانی برای شرکت در این رویداد  باید 50 هزار تومان به عنوان هزینه ی ثبت نام به شماره حساب 6221061101864785 کارت بانک پارسیان به نام ندا درزی واریز کنند و کد رهگیری آن ضمیمه ی پرونده ی ارسالی هنرمند شود. مبلغ فوق صرف تامین  بخشى ازهزینه های اجرایی سالانه  می شود شد ودر صورت عدم پذیرش اثر مسترد نخواهد شد.
هنرمندان حیطه ى تجسمى، فیلمسازى، هنر صدا، هنرنور، هنر الیاف، سفال و سرامیک  ومعمارى می توانندحد اکثر3 اثر  برای شرکت در سالانه ارائه کرده وتصاویرآثار (حداقل یک مگا پیکسل) به ایمیل دبیرخانهی پرسبوک ارسال نمایند persbook@gmail.com
هنرمندان باید فرم ثبت نام خود را به دو زبان فارسی و انگلیسی کامل کرده و به همراه عکس پرسنلى، سال و محل تولد، میزان تحصیلات، فهرست نمایشگاه های انفرادی و گروهی ارسال کنند.
در این رویداد هنرمندان ایرانی از هر نقطه جهان می توانند به صورت گروهی حداکثر 5 نفر و انفرادی شرکت کنند.هنرمندان شرکت کنندهاى که تاییدیه اى از طرف پرسبوک تا تاریخ 30 شهریور96 دریافت کنند، آثارشان به مرحله ى داورى و درصورت انتخاب نهایى به بخش نمایش آثارراه مى یابند.
علاقه مندان برای شرکت در این رویداد از مستندات موجود در کانال تلگرام پرسبوک آرت استفاده کنند. persbookart@
آثار ارائه شده باید از سال1393 به بعد خلق شده باشند و برای اولین بار به نمایش درآمده باشند، در غیر اینصورت دبیرخانه پرسبوک از پذیرش آثار معذور خواهد بود.
زمان آثار ویدیو بیش از یک دقیقه نباشد و لینک ویدیوى آپلود شده ضمیمه مدارک دیگر در فرم ثبت نام ارسال شود
حمل و نقل آثار برعهده ى هنرمند  است و پرسبوک مسئوولیتى در قبال هرگونه آسیب احتمالى آثار ندارد.
درصورت چاپ کاتالوگ، کتاب یا بروشورهای تبلیغاتی، حق انتشار آثار در اینترنت و موارد مشابه متعلق به سایت پرسبوک و حامیان است
آثار ارسالی مطابق قوانین جمهوری اسلامی ایران پذیرش می شوند
هنرمندان تا 25 شهریور  96 فرصت شرکت در این رویداد را دارند و نتایج تا 20 مهرماه اعلام خواهد شد. و نمایشگاه این رویداد از 10 تا 20 آذر برگزار خواهد شد.

دربخش جانبى کارگاه هنر محیطى در طبیعت سعی بر آن است تا با برگزاری کارگاه تخصصی در طبیعت، فضاهای جدیدی در زمینه خلق اثر هنری در بستری متفاوت ایجاد شود. در این کارگاه تلاش داریم با بیان مفهومی جدید برای سفر، ایده پردازی و خلق اثر هنری در طبیعت تجربه شوند. همچنین بررسی هنر محیطی و ابعاد گسترده آن، گرایشات زیست محیطی این هنر، پیوند آن با سفال و سرامیک و انجام اجراهایی در محیط بپردازیم.
 این کارگاه سه روزه توسط هنرمندان این حیطه؛ عاطفه خاص و مجید ضیایى تدریس می ىشود و محل اقامت هنرمند سراى آلمن در منطقه حسن آباد اصفهان خواهد بود. هنرجویان علاقمند مى توانند تا تاریخ20مرداد ثبت نام نمایند. ظرفیت این کارگاه 25 هنرجو است.
مرکزتجسمى وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامى،پلشیر؛ مهندسان مشاور معمار و شهرساز،موسسه فرهنگى ایوان،شهرتاش زنده رود حامیان و همراهان پرسبوک هفتم را تشکیل می دهند.

وبسایت پرسبوک

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» گفتگوی تیوال با هانی نجم، سیاوش مقیمیان، اونیش امین الهی، ساسان مویدی

گفتگوی تیوال با هانی نجم، سیاوش مقیمیان، اونیش امین الهی، ساسان مویدی / هنرمندان نمایشگاه انسان دشواری وظیفه است.

گفتگو کننده: نازنین موسوی

ابرشیر و مینا زراعتکار این را دوست دارند
ممنون از تیم آوای تیوال و خانم موسوی گرامی...
اتفاق فرخنده ای است مصاحبه های آوای تیوال هنرهای تجسمی... شنیدن نظرات و حرفهای هنرمندان این عرصه بسیار در فهم آثار و ارتقا دانش تجسمی موثر است. درود بر شما
۰۸ مرداد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» گفتگوی تیوال با فرشید پارسی کیا

گفتگوی تیوال با فرشید پارسی کیا / گردآورنده نمایشگاه انسان دشواری وظیفه است.

گفتگو کننده: نازنین موسوی

ابرشیر این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» فراخوان جشنواره هنرهای تجسمی ترش و شیرین
... دیدن متن »

اولین دوره جشنواره ترش و شیرین به دبیری محسن ناصری، هنرمند خرمدره ای برگزار می گردد.
به گزارش روابط عمومی جشنواره؛ در راستای توسعه گردشگری روستایی و پیوند شهرنشینان با روستا (فرمانداری، بخشداری، اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی، اداره میراث فرهنگی صنایع دستی و گردشگری وسازمان جهاد کشاورزی شهرستان خرمدره با همکاری دهیاری روستای سوکهریز و دانشگاه هنر تهران و دانشگاه صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران واحد تهران) در نظر دارند تا نخستین جشنواره روستایی با عنوان ” ترش و شیرین ” در سه رشته عکاسی، گرافیتی و چیدمان به صورت پایلوت در روستای سوکهریز از توابع استان زنجان برگزار نمایند.

این روستا به دلیل داشتن شرایط مناسب آب و هوایی، مراتع و باغات و محصولات غوره، انگور و کشمش و سایر محصولات مرتبط با آن در عالی ترین سطح و مهمتر از همه همکاری اهالی مشتاق از تاریخ ۱۶ تا ۱۸ شهریور ۱۳۹۶ میزبان شرکت کنندگان و میهمانان جشنواره خواهد بود.
از اهداف این جشنواره می توان به گسترش توریسم روستایی،معرفی بهترین و با کیفیت ترین محصولات روستایی، ایجاد و توسعه کارآفرینی از طریق جذب سرمایه گذاری افراد خارج از روستا، افزایش شادی و نشاط مردم روستا و ایجاد انگیزه برای جوانان روستایی، حفظ، صرفه جویی و فرهنگسازی در زمینه منابع طبیعی اشاره کرد.

محورهای برگزاری این جشنواره اشاره در سه بخش  عکاسی، چیدمان و نقاشی گرافیتی (نقاشی دیواری)برگزار خواهد شد.در بخش عکاسی که  به صورت سراسری (کشوری) بوده و شرکت کنندگان در این بخش می توانند آثار خود را با موضوعات مرتبط با زیست روستایی، صرفه جویی در منابع آبی، توسعه کشاورزی و فرهنگ کار و تلاش مردم روستا به دبیرخانه ارسال نمایند. حداکثر تعداد عکس های ارسالی نباید از ۵ اثر بیشتر باشد.
در بخش چیدمان، شرکت کنندگان می توانند با توجه به فضا های بکر و منحصر به فرد روستا با استفاده از کم هزینه ترین امکانات، طرح هایی را جهت چیدمان درفضا های بازارائه نمایند. حداکثر طرح پیشنهادی هر فرد نباید از ۳ مورد بیشتر باشد.

برگزاری بخش نقاشی دیواری و گرافیتی به صورت استانی بوده و شرکت کنندگان در این بخش می توانندطرح های پیشنهادی خود را که مناسب فضای روستایی می باشد با موضوع زیبا سازی فضا های روستایی با تاکید بر نکات فرهنگی به دبیرخانه ارسال نمایند، حداکثر طرح ارسالی هر فرد نباید از ۳ مورد بیشتر باشد.

ثبت نام، تقاضای شرکت و ارسال طرح آثار، فقط از طریق کانال تلگرامی جشنواره به آدرس TorshShirin96@ یا ایمیل جشنواره به آدرس TorshoShirinFest96@gmail.com امکان پذیر است و انتخاب آثار در دو مرحله انجام خواهد شد:مرحله نخست: انتخاب ۱۰ اثر از میان کلیه آثار ارسالی به دبیرخانه برای حضور در محل جشنواره، مرحله دوم: انتخاب سه اثر برگزیده توسط هیئت داوران جشنواره از ۱۰اثر راه یافته .

از میان آثار منتخب، هیئت داوری ۳ اثر در هر بخش را برگزیده و به هر هنرمند، تندیس ترش و شیرین و لوح افتخار اعطا خواهد کرد.

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
گزارش تصویری نمایشگاه سرامیک بنیان مرز/عکاس: سارا ثقفی ... دیدن متن »

نمایشگاه "مرز" دومین دوره نمایشگاه "سرامیک بنیان" است که به همت آکادمی هنرهای تجسمی "آد" و با همکاری انجمن هنرمندان سفال و سرامیک در مدیاهایی چون عکس، نقاشی، ویدئو، حجم و مجسمه برپا شده است. دوره قبلی این نمایشگاه در سال 94 با عنوان "شکستنی" در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد و دوره جدید آن از روز 30 تیر در خانه هنرمندان تهران دایر شده است. آثاری از هنرمندان مختلف که در شاخه‌های هنری متنوعی چون عکس، نقاشی، ویدئو و غیره فعالیت می‌کنند برای شرکت در این نمایشگاه به نمایش در آمده اند. این هنرمندان در آثارشان از پیش زمینه سرامیک استفاده کرده و برای بیان اثر خود به نوعی از ظرفیت‌های مدیای تخصصی خود با سرامیک استفاده کرده‌اند.

نمایشگاه سرامیک بنیان مرز تا تاریخ ۱۳ مرداد ۱۳۹۶ در خانه هنرمندان ایران دایر میباشد.



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» فراخوان ارسال اثر نمایشگاه ” لـعـل خـامـوش"
... دیدن متن »

فراخوان ارسال اثر
نمایشگاه ” لـعـل خـامـوش
سومین و چهارمین نمایشگاه از مجموعه  نمایشگاه های ” لعل خاموش”

پس از برگزاری موفقیت آمیز نمایشگاه های “لعل خاموش ” 1 و 2 ، نمایشگاه نقاشیخط “ لعل خاموش”  3و 4 برگزار خواهد شد . جهت شرکت در فراخوان  و کسب اطلاعات بیشتر به آدرس وبسایت گالری ایده پارسی مراجعه فرمایید.

شرایط شرکت درنمایشگاه

نمایشگاه در زمینه نقاشیخط برگزار می­گردد.
خلاقیت در کاربرد خوشنویسی و عناصر و فرم های مرتبط در آثار از مهمترین عوامل انتخاب آثار می باشد.
در تعداد آثار ارسالی محدودیتی وجود ندارد ، اما آثار میبایست جدید بوده و قبلا در نمایشگاه دیگری نمایش داده نشده باشند .
کیفیت آثار ارسالی در مرحله اول باید با فرمت  JPG و با وضوح مناسب  باشد. نام فایل میبایست نام هنرمند باشد مثلا :
mohammad-keshavarz .jpgو حجم هر اثر حداکثر تا 2 مگابایت باشد.

ارسال همه آثار به همراه یک فایل ورد شامل نام و نام خانوادگی ، سوابق هنری  ، شماره تماس ( همراه و ثابت ) و ایمیل ، بصورت یک فایل زیپ شده و ارسال در یک ایمیل با عنوان :” نمایشگاه نقاشیخط ” به آدرس ایمیل گالری ایده پارسی : persianideagallery@gmail.com

آثاری که فاقد کیفیت دیجیتالی مناسب باشند در مرحله انتخاب بررسی نمی شوند .
آثاری که به روش فوق ارسال نشوند بررسی نخواهند شد.
از ذکر نام خود بر روی تصویر آثار ارسالی خودداری فرمایید.
آثار ارسالی در نمایشگاه هایی طبق جدول زمان بندی که بعدا اعلام می شود به نمایش در خواهد آمد .
گالری ایده پارسی ، تمامی آثار راه یافته را در سایت خود به نمایش عموم خواهد گذاشت .

در حاشیه نمایشگاه گارگاه نقاشیخط برگزار می شود .

مهلت ارسال فایل آثار جهت بررسی برای انتخاب نهایی : 15 مرداد  1396 می باشد .
انتخاب آثار با نظر شورای گالری ایده پارسی و تعدادی از اساتید تراز اول خواهد بود .
اعلام نتایج نهایی فقط از طریق وب سایت و اینستاگرام گالری ایده پارسی و همچنین اعلام از طریق ایمیل به نفرات شرکت کننده خواهد بود.
هنرمندان و علاقه مندان به شرکت در فراخوان می توانند سوالات خود را از طریق ایمیل گالری مطرح نمایند:


منبع: سایت گالری ایده پارسی

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه دغدغه‌ها
منیره پسندیده خواه و سعید فراهانی این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه کوچه
گزارش تصویری از نمایشگاه "کوچه"/ عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

کتاب کوچه، دانش‌نامه‌ی فرهنگ عامه‌ی مردم ایران است که توسطاحمد شاملو، شاعر،‌مترجم و محقق ایرانی تهیه و تنظیم شده‌است. این دانش‌نامه حوزه‌‌های متفاوتفولکلورایران را در بستر زبان فارسی فهرست می‌کند. ساختار حاکم بر آن ساختار یک تزاروس است که بر حسب ژانرها و اشکال متفاوت فولکلور نشانه‌گذاری شده‌است.

در نمایشگاه کوچه ، ایمان صفایی دست به خلق اندامی برای اصطلاحات عامیانه فارسی میزند. و به زیبایی مخاطب را در "کوچه" های ادبیات عامیانه فارسی همراهی میکند.



سازه‌ها و مجسمه‌های او هر چند اغلب از ایده‌های ساده تشکیل شده‌اند اما اساساً از بنیان خاصه‌فهم برخوردارند، و به طیف وسیعی از گپ‌وگفت با مخاطب منجر می‌شود. آن‌ها از سنت و محیط اطراف با ترکیبی از بافت‌ها و خامی موادی مانند آهن یا مواد رایج در زندگی روزمره صحبت می‌کنند. ساده‌‌گرایی، مفهوم‌گرایی، فرهنگ‌گرایی و البته حد مشخصی از ظهور اندیشه‌های اجتماعی، همه و‌همه در سازه‌های ایمان صفایی مستتر است. نکته‌ی جالب توجه در استفاده از متون فارسی در کا‌رهای اخیر او، این است که کلمات به‌گونه‌ای مبهم و گاه متمایز، با شبکه‌های هندسی، احاطه شده‌اند و ادغام این‌ها منعکس‌کننده‌ی توسعه‌ی شهری‌ای هستند، که در تناقض با میراث فرهنگی گذشته‌ی ما است


نمایشگاه کوچه، قطعات اخیر هنرمند را که شامل پرچم‌ها، نوشته‌ها، گراوورها، صفحات زینک و دیگر ابژه‌هاست، نمایش خواهد داد. این نمایشگاه تاسه‌شنبه ۰۳ مرداد در گالری شیرین کریم خان بر پا میباشد.



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
گزارش تصویری نمایشگاه تهران مک دونالد ندارد/ عکاس: سارا ثقفی ... دیدن متن »

در بیانیه نمایشگاه "تهران مک دونالد ندارد" به قلم شاهین نوروزی چنین آمده است:
برخلاف بار منفی ای که واژه "مصرف گرایی" دارد، باید اعتراف کنم که در اغلب اوقات بی هزینه ترین سنگری ست که می توان به آن حمله کرد و یا در پشت آن سنگر گرفت.
"مصرف گرایی" نوزادانی چند سر آفریده که صورت هایشان گاه بسیار عمیق و ژرف اندیشانه با پوزخندی مرعوب کننده خیره، خیره برما می نگرند و گاه با ژستی بسیار صمیمانه و کارآمد نما به سمتمان با لوندی های کوتاه مدت قدم بر می دارند.
شاید بهتر باشد توجه به مسئله مصرف گرایی خارج از مولفه ها و طرق همیشگی نزدیک شد. و این نزدیک شدن را نه برای توجیه یا رد کردن آن، بلکه برای شناخت و ایجاد رابطه ای خودساخته ( و در عین حال ناگریز) با این گستره افسار گریخته آغاز کرد.

نمایشگاه تهران مک دونالد ندارد میکوشد با نگاهی هنرمندانه و ژرف، موضوع ساده و در عین حال چالش برانگیزِ مصرف گرایی را به نمایش درآورد. در این نمایشگاه آثار نقاشی و چیدمان هریک مصرف گرایی را از نقطه نظری منحصر به فرد مینگرند.
کیمیا بیدار در توضیحی بر اثر خود چنین نگاشته است:
مصرف گرایی مسخ گونه و رو به فزونی نهاده، منجر به تولید الگوی مصرف تاریخ گذشته ای است که علی رغم تمام نگهدارنده هایش، فساد را شدت می بخشد. انجماد و ابتذال شهروند سرگشته و ملول از جمعبتِ مملوء، که تاریخ تولید و انقضاء آن، باری زودتر از پایان خط تولید به پایان می رسد. شهروند مصرف گرا را وادار میسازد تا میان تمامی برندهای مالی و تجاری، نامی را برگزیند اما او با پرداخت بهای خویشتن، عنوانی را بر خود می خرد: "انسان مصرفی"


مونا جولا هنرمند دیگر مجموعه اثر نقاشی خود را چنین توضیح میدهد:
امروزه نیروی کار با فرسودگی بی وقفه پول در می آورد تا دائما بخرد، دائما بخورد، دائما سرگرم باشد، دائما مشغول امر مادی باشد و از خود واقعی دور شود. بررسی خود و رشد، نیازمند سطح بالاتری از زیستن است. هنگامی که قسمت اعظمی از توجه ما به دست تازی ارزش های مادی همچون مصرف گرایی است عرصه بر ارزش های انسانی و معنوی تنگ خواهد شد.اثر حول اسطوره های مدرن و معاصر از قبیل اسطوره بهداشت، اسطوره سلامتی، اسطوره تغذیه و هایپردرمانی که از تزهای قشر متوسط و مرفه می باشند در نوسان است.



بر دیواری از نمایشگاه، مجموعه چیدمانی به همراه ویدئو آرتی در پس رمینه، میکوشد انسان امروزی را در حبس مصرف گرایی به تصویر کشد



آتوسا شاملو هنرمند دیگر نمایشگاه " تهارن مک دونالد ندارد" در بیان نقاشی های خود چنین نگاشته است:
وهم و خیالی که هر روز خود را با شکلی نو در هستی به ما می نمایند. هر روز بیش از پیش گرفتار این مصرف زدگی در ابعاد گوناگون زندگی خود هستیم، بی آنکه از گونه های متنوع آن و شیوه ی تسلط اش بر زندگی خویش آگاه باشیم. من در تعبیری نمادین برگرفته از عرفان مولوی، جهان مملو از مصرف زدگی را به فاحشه ای چیر تعبیر میکنم که هر روز به شیوه ای نو خود را می آراید تا دل از کوتاه نظرانِ هستی بین برباید و هستی حباب وار او که مردمان را به دام هوس های بی انتهای خویش میکشد، هیچگاه پایان نمی پذیرد. تکرار های بی پایان این خواستن های مکرر دامی است که او به "چه" استادی بر قالب هستی نقش زده است تا انسان در حقیقت آفرینش خود بی اندیشد و از این چاه بی انتهای خواستن رهایی یابد.



کوشا موسوی با هنرمندی ته سیگارهایی را در قالب اسکلتی از صورت انسان به تصویر کشیده و بر پای اثر خود چنین بیان داشته است:
از خود بیگانگی انسان در زندگی مدرن و تلفیق آن با نظام سرمایه داری حاکم در آن به همه چیز به چشم "کالا" نگاه می شود، باعث پیدایش یک بیماری فرهنگی فراگیر به نام " مصرف گرایی" شده است که با سرعت قابل ملاحظه ای در حال رشد و تکثیر است. این مجموعه تلاشی است برای نمایش تضاد موجود میان نیازهای روزمره و معمول انسانی و پدیده "مصرف گرایی". پدیده ای مدرن در راستای ارضای خواسته های قابل چشم پوشی، حس قدرت طلبی و برتری جویی آدمی که نهایتا هیچ دستاوردی به جز تحلیل و نابودی روح و جسم او و همنوعانش ندارد.



افرا صفا هنرمند دیگر مجموعه با بیانی شعرگونه به توضیح نگرش خویش در باب مصرف گرایی می پردازد:
ماییم مردان پوشالی
ماییم مردان توخالی
کله هامان آکنده از کاه
برهم خم شده ایم، افسوس
صداهای زنگار گرفته مان
با هم که نجوت میکنیم
خاموش و بی معناست
همچون هوهوی باد در علفزار خشک
با خش خش موش بر شیشه خرده ها
در پستوی خشک ما





هنرمندانی که در این مجموعه به ارایه آثار خود پرداخته اند عبارتند از : کیمیا بیدار، مونا جولا، آتوسا شاملو، افرا صفا، پدیده فرزان، نیکو فلاح ، کوشا موسوی
ویدئو آرت از میلاد فداکار، پرفورمنس آرت از مینا به کار
نمایشگاه گروهی نقاشی و چیدمان " تهران مکدوناد ندارد" با محوریت مصرف گرایی در گالری دنا برپا شده است و تا تاریخ ۲۶ تیرماه از ساعت ۱۶ تا ۲۰ پذیرای علاقه مندان خواهد بود.



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید