تیوال هنرهای تجسمی
S3 : 05:22:25
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال
استادان خط شکسته نستعلیق تقدیر شدند/ رونمایی از قالب دست استادان خط شکسته | عکس
با برگزاری مراسم اختتامیه نمایشگاه «خط مهربانی»
» استادان خط شکسته نستعلیق تقدیر شدند/ رونمایی از قالب دست استادان خط شکسته
... دیدن متن »

مراسم اختتامیه نمایشگاه «خط مهربانی» شامل آثار خط شکسته نستعلیق همراه با تقدیر از استادان این حوزه و رونمایی از قالب دست آنها پنجشنبه ۱۴ آذر در پردیس هنری مهرسان برگزار شد.
در این مراسم اهالى فرهنگ و هنر و چهره هاى برجسته هنر از جمله استادان حسین محجوبى، محمدحسین عطارچیان، محمد حیدرى، اسرافیل شیرچى، محمد على کشاورز، احمد پیله چى قزوینى و دکتر تورج فرهادى شهردار منطقه ۶ تهران حضور داشتند.
به گزارش روابط عمومى پردیس فرهنگى هنرى مهرسان، حسین رفیعیان مدیرعامل مؤسسه فرهنگی هنری مهرسان در ابتدای این مراسم گفت: پردیس مهرسان با افتتاح این نمایشگاه فعالیت رسمی بخش تجسمى خود را آغاز کرد و همچنین دوره ها و کلاس های موفقی نیز طی مدت برگزاری نمایشگاه و افتتاح نگارخانه ساماندهى شد که حتما ادامه خواهد داشت.
وی افزود: به همت دکتر عبدالحسینی و پشتوانه حضور استادان  قرار بر این شد که این مجموعه را به یک پردیس تخصصى بسیار عالی و منحصر به فرد در کشور و حتی خاورمیانه تبدیل کنیم و تمام تلاش شبانه روزی گروه مهرسان براى تحقق این امر است.
این فعال فرهنگی با بیان اینکه مقوله هنر کشور فراز و نشیب زیادی داشته و خواهد داشت و شاخصه های زیادی را باید رعایت کنیم، تاکید کرد: ما به کمک همه نیاز داریم و اینجا خانه ای برای اهالی هنر است. تا پایان سال ۹۸ خبر خوبی برای عزیزان خواهیم داشت. همچنین اواسط سال ۹۹ نیز تمام فازهای پردیس مهرسان فعال می شود و امیدوارم در مقابل هنرمندان سربلند باشیم.
در ادامه اسرافیل شیرچی نخستین استاد خط شکسته نستعلیق بود که در سخنانی اظهار کرد: کار فرهنگی و معنوی در این روزها خیلی سخت است و خوشحالم در خدمت اساتید خوبم هستم. خوشحالم مهندس رفیعیان و آقای عبدالحسینی هنرمند و خردمند نوازشی نسبت به این هنر داشتند.
وی افزود: من همیشه خودم را شاگرد مخلص برای اساتید خوب خط مخصوصا استاد حیدری، عطارچیان، کابلی و ملک زاده دانسته ام و افتتاح این نگارخانه با خط نستعلیق شکسته را اتفاق بسیار مبارکی می دانم و اعتقاد دارم اولین گام ها شاید موفق ترین نباشند اما قدم بسیار خوبی است که امیدوارم بر اهل فرهنگ و هنر و معنی مبارک باشد. آرزو می کنم همیشه با خوبانی که در این روزگار تند و تیز و سخت کار معنوی می کنند همراهی کنم.
استاد محمد حیدری نیز در ادامه گفت: با مشکلاتی که در کشور داریم ورود به کار فرهنگی بسیار مشکل است و هم جرات و جسارت می خواهد و هم باید برای ورود به این حیطه دل را به دریا زد. خوشحالیم دوستانی که همت کردند دریادل هستند. سالها است خدمت دکتر عبدالحسینی ارادت داریم و ایشان هرجا بودند اتفاقات خوبی افتاده است.
وی افزود: با توجه به اینکه ما ایرانی ها غالبا معتقدیم خوشنویسی هنر ملی و شناسنامه ای ما است شروع کار این مجموعه با خوشنویسی را به فال نیک می گیرم. نکته دیگر اینکه برای من اسباب خوشحالی است در خدمت اساتید پیشکسوت خط شکسته هستم و کارهایم کنار آنها روی دیوار رفت. هرچند که شاید نزدیک به ۴ دهه چه حضوری چه غیرحضوری ارادتم را خدمتشان ابراز کرده ام اما این نوع همنشینی برایم دلچسب تر بود که به همت پردیس و نگارخانه مهرسان محقق شد و اتفاقات بهتر و بزرگتری نیز در راه خواهد بود.
در ادامه محمدعلی کشاورز طراح و تصویرگر نیز به عنوان یکی از مهمانان مراسم در سخنانی بیان کرد: ابتدای افتتاح این نگارخانه نظرم جلب شد و برای بازدید از نمایشگاه آمدم. انتظار نداشتم بخش خصوصی چنین حرکت فرهنگی هنری استوار خوبی راه بیندازد و این اتفاق غافلگیرکننده بود.
وی یادآور شد: جمع کردن چنین مجموعه ای در این شرایط اجتماعی که در آن تنفس می کنیم کار بزرگ و خطیری است. به شخصه امیدوارم این مجموعه به نتایج مطلوبی برسد و به درستی دست به احیای هنرهای سنتی زده بشود. خیلی ها می گویند سنتی هستیم ولی سنت را نمی شناسند خیلی ها هم بر این ادعا هستند که مدرنیسم هستیم اما زیربنای آثارشان سنتی است و این وسط گیر کرده اند.
استاد بعدی محمدحسین عطارچیان بود که ضمن تشکر از شکل گرفتن چنین رویدادی، گفت: امیدوارم همیشه دست پیوند و دوستی مهندس رفیعیان و دکتر عبدالحسینى در دست هم باشد و گام های خوبی برای آینده فرهنگ و هنر ایران بردارند.
وی با یادآوری خاطرات گذشته و نام بردن از اساتید حوزه خط شکسته نستعلیق ادامه داد: زمانی که ما به انجمن خوشنویسی وارد شدیم خط شکسته آنجا آموزش داده نمی شد. من هم آثار درویش عبدالمجید را با اوپک بزرگ می کردم و از روی آن سعی می کردم این خط را یاد بگیرم و مرارت بسیاری کشیدم. آن زمان به مدیرعامل وقت انجمن پیشنهاد دادم چنین آموزشی را بگذارند. خودم طلبه بودم ولی در حد استعداد خودم کلاس های خط شکسته را دایر کردم.
عطارچیان اذعان کرد: ظرف دو سه سال آنقدر کلاس ها رونق گرفت که من از مدیرعامل وقت آنجا خواهش کردم از دیگر عزیزان برای تدریس دعوت کنند. چون آن زمان کارمند دولت بودم و برای ماموریت به شهرستان می رفتم و وقتم محدود بود.این کلاسها ادامه پیدا کرد و خط شکسته به جایی رسید که اکنون در سطح کشور استقبال بالایی از آن می شود.
این استاد خوشنویسی در پایان گفت: جوان ترین خط هنر ما شکسته است و جوانان امروز را باید با تاریخچه این خط و سیر تحول و تدبر آن آشنا کنیم. من هم به گامی که برای این وحدت جمعی برای برگزاری این نمایشگاه برداشته شد لبیک گفتم تا هم دیدار دوستانه با دیگر دوستان داشته باشیم هم فرصتی برای پژوهش و تحقیق فراهم شود. ۵۰ سال از عمر من در انجمن خوشنویسان گذاشت و پیشنهاد تاسیس شورای عالی انجمن خوشنویسان ایران را در سال ۵۸ به وزارت فرهنگ و هنر وقت دادم. امیدوارم پویایی این رشته ادامه داشته باشد.
تورج فرهادی شهردار منطقه ۶ نیز دیگر مهمان این مراسم بود که در سخنانی گفت: بزرگترین میراث بشر کلمه است و هرآنچه امروز از غارنشینی ما را به اینجا رسانده آرزوهای انسان بوده که کلمه شده و در قالب علم ها و هنرها تجسم پیدا کرده است. بنابراین باید به کلمات اجر گذاشت و آنها باید زیبا نوشته شوند و برای آنها حرمت قائل شد.
وی با تقدیر از برگزاری این نمایشگاه و اساتید حاضر در آن، تاکید کرد: هیچ هنرمندی ناسزا را نمی نویسد بلکه چیزی می نویسد که بار فرهنگی و هنری و اجتماعی و حتی سیاسی داشته باشد. جامعه باید ارزش کلمات و کسانی که به ما یاد می دهند کلمات را زیبا بنویسیم بداند.
نمایشگاه «خط مهربانی» که به عنوان اولین رویداد هنری پردیس مهرسان از ١٠ آبان ماه برگزار شده، به یادبود زنده‌یادان درویش عبدالمجید طالقانی، میرزا غلامرضا اصفهانی، سید علی اکبر گلستانه و نکوداشت استادان محمد حسین عطارچیان، یدالله کابلی خوانساری، محمد حیدری و مجتبی ملکزاده و اسرافیل شیرچی پرداخت و در پایان مراسم اختتامیه نیز از این استادان قدردانى و قالب دست آنها رونمایی شد.

۴ روز پیش، یکشنبه
امیرمسعود فدائی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
صفورا فدایی تندیس نمایشگاه مجسمه های کوچک را به خانه برد | عکس
» صفورا فدایی تندیس نمایشگاه مجسمه های کوچک را به خانه برد
... دیدن متن »

عصر روز سه شنبه دوازدهم آذرماه، یازدهمین نمایشگاه مجسمه های کوچک با  تقدیر از صفورا فدایی برگزیده این رویداد در گالری شیرین به کار خود پایان داد.
به گزارش روابط عمومی انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران، سعید شهلاپور به ضرورت ببین المللی شدن نمایشگاه مجسمه های کوچک تاکید کرد وعنوان کرد: نمایشگاه مجسمه های کوچک یکی از مهم ترین رویدادهای انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران است و با بین المللی شدن این رویداد می توان شرایطی را فراهم کرد تا همزمان چند گالری برای برپایی این نمایشگاه با انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران همکاری کنند.
او افزود: باید شرایط شرکت  دردوسالانه ملی مجسمه‌سازی آسان تر شود و در این رویداد امکان دیده شدن همه اعضای خانواده مجسمه سازی فراهم شود و در نهایت در داوری ها سخت گیر باشیم وبرای برگزیدگان هر دوره این امکان را فراهم کنیم که در تیم اجرایی دوره آتی باشند تا ضمن تجربه اندوزی، فرصتی را فراهم کنیم که فاصله میان نسل ها کمتر شود.
او افزود: به نظرم هیچ نمایشگاهی نباید بخش مدعو داشته باشد. درنمایشگاه هایی که اعضای هیات داوران و اجرایی امکان شرکت ندارند، باید امکان نمایش آثارشان را فارغ از داوری فراهم کرد. وقتی از هنرمندان صاحب سبک یا پیشکسوت در بخش مدعو نمایشگاهی دعوت می شود، آن ها نیز نباید نظر خود را به تیم اجرایی نمایشگاه تحمیل کنند و بخواهند با این روش هنرمندان دیگری را نیز به لیست هنرمندان مدعو یک نمایشگاه اضافه کنند.
شهلاپور درباره فراخوان نمایشگاه مجسمه های کوچک گفت: به نظرم باید فراخوان های نمایشگاه ها را خیلی زودتر منتشر کنیم و همین امروز که نمایشگاه مجسمه های کوچک به کار خود پایان می دهد، تیم اجرایی و دبیر دوازدهمین دوره مجسمه کوچک اعلام شود و متن فراخوان ها هوشمندانه نوشته شود و با یک فراخوان هوشمندانه می توان میزان خلاقیت هنرمندان را  افزایش داد.
عباس مجیدی رئیس هیات مدیره انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران هم در سخنانی گفت: در برگزاری نمایشگاه مجسمه های کوچک تلاش کرده ایم به نیازهای روز هنرمندان نزدیک تر شویم و قدردان تمام کسانی هستیم که شرایطی را فراهم کردند تا این رویداد در گذر زمان تداوم پیدا کند. امیدواریم در آینده نزدیک شاهد بین المللی شدن این رویداد باشیم.
او درباره تغییر مکان و زمان برپایی این رویداد گفت: با تغییر اساسنامه و تغییر هیات مدیره انجمن، شرایطی فراهم شد تا در برگزاری نمایشگاه کوچک تاخیری بوجود آید اما امیدواریم دوباره زمان برگزاری این رویداد در تقویم انجمن هنرمندان مجسمه سازان ایران تثبیت شود.
بهداد لاهوتی یکی از اعضای هیات داوران نمایشگاه مجسمه های کوچک که چندین دوره نیز به عنوان دبیر این رویداد را همراهی کرده، با اشاره به پیشینه برگزاری این نمایشگاه گفت: به عنوان یکی از اعضای هیات داوران به برخی از موادری که در فراخوان این رویداد منتشر شده بود نقد دارم اما با این همه معتقدم نمایشگاه یازدهمین دوره مجسمه های کوچک از کیفیت بالایی برخوردار بود.
او افزود: من مخالف برگزاری بخش مدعو هستم و با همه اصرارها حتی یک نام نیز برای شرکت در این بخش به تیم برگزاری نمایشگاه ندادم. با این که در داوری سخت گرفتیم اما برخی از آثار نباید به نمایشگاه راه پیدا می کردند، چون کیفیت نمایشگاه را پایان آوردند.
لاهوتی ادامه داد: در دوره های نخست ما حتی ماکت را به نمایشگاه راه می دادیم اما به مرور کیفیت آثار راه یافته به نمایشگاه بالا رفت و در این دوره ۴۳۸ اثراز ۲۴۷ هنرمند به دبیرخانه این رویداد ارسال شد و آثار در سه مرحله داوری شدند و در نهایت ۵۶ اثر از۴۵ هنرمند به نمایشگاه  راه پیدا کردند.
هومن سلیمی دبیر یازدهمین نمایشگاه مجسمه های کوچک، پس از قرائت بیانیه نمایشگاه گفت: نمایشگاه مجسمه های کوچک سه دوره در گالری آران برگزار شد و زمانی که می خواستیم این رویداد را برگزار کنیم، گالری آران از ادامه همکاری با انجمن انصراف داد و چون می خواستیم تغییری در روند برگزاری این رویداد ایجاد کنیم، زمان برگزاری این رویداد به تعویق افتاد و نیمه دوم تیرماه فراخوان برگزاری رویداد را منتشر کردیم و هنرمندان زمان مناسبی برای خلق اثر در اختیار داشتند.
سارا روحی صفت یکی از اعضای کمیته نمایشگاهی انجمن هنرمندان مجسمه ساز گفت: با توجه به این که وظیفه انجمن فروش آثار نیست و خانه هنرمندان نیز در بخش فروش موفق عمل نمی کند، تصمیم گرفتیم برخلاف چند دوره ای که این نمایشگاه در خانه برگزار شد، این رویداد را در گالری های خصوصی برگزار کنیم تا بتوانیم در این بخش نیز موفق عمل کنیم.
در بخش پایانی این رویداد از صفورا فدایی برگزیده این نمایشگاه با اهدای تندیسی که توسط سعید شهلا پور خلق شده بود تقدیر شد.

۴ روز پیش، یکشنبه
امیرمسعود فدائی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
دبیر و اعضای هیات داوران بخش عکس جشنواره ملی فیلم و عکس مادر معرفی شدند | عکس
معرفی دبیر و هیات داوران بخش عکس جشنواره مادر
» دبیر و اعضای هیات داوران بخش عکس جشنواره ملی فیلم و عکس مادر معرفی شدند
... دیدن متن »

به گزارش روابط عمومی دومین جشنواره ملی فیلم و عکس «مادر»، در دومین دوره از جشنواره ملی فیلم و عکس مادر، فاطمه ابراهیمی به عنوان دبیر بخش عکس و احمد ناطقی، فرزاد هاشمی و منصوره معتمدی به عنوان اعضای هیات داوران بخش عکس حضور دارند.
فاطمه ابراهیمی فارغ‌التحصیل کارشناسی ارشد روانشناسی مدیریت انسان گرا با گرایش روابط انسانی و مدیریت و مدرس عکاسی پرتره است.
او تا کنون معاونت آموزش خانه عکاسان ایران ۱۳۷۸-۱۳۸۲، مدیریت دفتر کودکان و نوجوانان خانه عکاسان ایران و مدیریت انجمن عکاسان فردا ۱۳۷۵ -۱۳۸۴ را بر عهده داشته و برگزاری بیش از ۶۰ نمایشگاه عکس آینه ویژه نوجوانان در انجمن عکاسان فردا ۱۳۸۴-۱۳۷۵، برگزاری بیش از ۵۰ نمایشگاه عکس از نوجوانان در خانه عکاسان ایران ۱۳۸۴- ۱۳۷۵، برگزاری بیش از ۱۰۰ نشست تخصصی عکاسی ویژه جوانان در انجمن عکاسان فردا  و خانه عکاسان ایران ۱۳۸۴- ۱۳۷۵، مدیریت و برگزاری بیش از ۳۰ سفر گروهی عکاسی ویژه جوانان ۱۳۸۴- ۱۳۷۵، مدیریت و برگزاری بیش از ۴۰ ایستگاه عکاسی رایگان سیار در سطح تهران ویژه کودکان و نوجوانان ۱۳۸۴- ۱۳۷۵، دبیری و مدیریت برنامه عیدانه در بم (اولین سالگرد زلزله بم) (برگزاری مسابقه عکاسی ویژه نوجوانان ) را در رزومه خود دارد.
ابراهیمی نویسنده و محقق کتاب‌های مفاخر امروز همچون خاک عشق(داستان زندگی منیژه آرمین)، از سبزوار تا سرزمین رویا (داستان زندگی حمید سبزواری)، نبضم را بگیر همهمه بودن دارد، همسفر آسمان داستان زندگی (شهید سید مرتضی آوینی) از انتشارات سوره مهر و کتاب‌های «خانه آرزو»، «عاشقانه های باران»، دو جلد کتاب پرورش ذهنی کودک ۱۳۸۱، نویسنده و محقق برنامه تلویزیونی شبکه یک سیمای خانواده، ۳۰ برنامه شناخت هنرکودکان در شبکه اول سیما ۱۳۷۵، ۳۵ برنامه موج سفید «تأثیر رسانه‌ها بر کودکان» در شبکه اول سیما ۱۳۷۶، ۲۰ برنامه «بازی تفکر کودک است» در شبکه اول سیما ۱۳۷۷، «بازی کودکان» در برنامه کودک شبکه زنجان ۱۳۷۶، نویسنده نماهنگ «بر پشت بال پروانه» ۱۳۸۲(ویژه پکن ۵ + ) نیویورک، نویسنده و کارگردان فیلم‌های مستند در حوزه زنان و کارآفرینان بوده است.
او همچنین دبیری و  مدیریت اجرایی همایش‌های پژوهشگاه فرهنگ و هنر اسلامی حوزه هنری، ۱۳۸۸ -۱۳۸۶، فلسفه هنر (پژوهشگاه فرهنگ و هنر ایران)، چیستی و ماهیت هنر (پژوهشگاه فرهنگ و هنر ایران)، نسبت میان فلسفه هنر و زیباشناسی (پژوهشگاه فرهنگ و هنر ایران)، بررسی خلاقیت و شیوه بداهه‌سازی (پژوهشگاه فرهنگ و هنر ایران)، حکمت سینمای آوینی (پژوهشگاه فرهنگ و هنر ایران)، نقد و بررسی کتاب‌های آینه جادوی آوینی به مدت سه سال، مدیر بیش از ۲۵ نشست نقد و بررسی آثار شهید سید مرتضی آوینی در پژوهشگاه فرهنگ و هنر اسلامی، مدیریت بیش از۳۰۰ نشست تخصصی هنر و سینما در پژوهشگاه فرهنگ و هنر اسلامی ۱۳۸۸ -۱۳۸۶ و مدیریت و برنامه‌ریزی بیش از ۲۰۰ نشست تخصصی سینما در مراکز حوزه هنری استان‌های کشور را در کارنامه کاری خود دارد.
احمد ناطقی فارغ التحصیل کارگردانی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و دارای مدرک دکترای هنر با گرایش عکاسی، مولف کتاب‌های تصویری «مشق عشق» با موضوع حج، «تولد در زندان» مستند اجتماعی، «رسول عشق و امید»، «صدای سکوت» با موضوع حلبچه و «نقش عشق» با موضوع امام حسین است.
از جمله فعالیت‌های او می‌توان به گردآوری و ساماندهی آثار سینمای جهان در بخش فرهنگی بنیاد جانبازان، ریاست اداره عکس خبرگزاری جمهوری اسلامی ایران ۱۳۶۳ الی ۱۳۶۸، شرکت در اکثر عملیات‌های جنگی به عنوان عکاس و ثبت آثار متعدد در این زمینه و نهایتا ثبت عکس‌های مشهور حلبچه که چاپ و انتشار آن در سراسر جهان نقش مهمی در توقف جنگ‌های شیمیایی ایفا کرد، عضویت کمیته فرهنگی ستاد دهه فجر در سال‌های ۱۳۶۷ و ۱۳۶۸، طراح و بنیانگذار «خانه عکاسان ایران» در سال ۱۳۷۱، مدیر «خانه عکاسان ایران» تا سال ۱۳۸۴، طراحی شیوه جدید عکاسی و تدریس آن در مجموعه آموزشی خانه عکاسان ایران به مدت ۱۰ سال، تدریس در دانشگاه‌های شاهد، آزاد، سوره، علامه و خبر فارس، طراح و بنیانگدار جشنواره بین‌المللی عکس کودک و نوجوان سوره و دبیر ۷ دوره داخلی و بین‌المللی آن است.
او همچنین بنیانگذار انجمن عکاسان فردا است و سابقه نویسندگی و کارگردانی تئاتر بر روی صحنه در موزه هنرهای معاصر، سینماتئاتر کوچک و تالار هنر را دارد و ناطقی برنده جایزه اول نمایشنامه‌نویسی دو دوره پیاپی دانشجویان سراسر کشور بوده است.
حضور در نمایشگاه‌های داخلی و بین‌المللی عکس و دریافت مدال، الواح و جوائز متعدد، دبیری پنجمین مسابقه سالانه عکس ایران (موزه هنرهای معاصر)، عضویت شورای سیاستگذاری دوسالانه های موزه هنرهای معاصر و مسابقات بزرگ، عضویت شورای ارزشیابی هنرمندان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، عضویت در شواری سیاست‌گذاری، هیئت انتخاب و داوری مسابقات و جشنواره‌های ملی و بین‌المللی از دیگر فعالیت‌های او است.
فرزاد هاشمی متولد ۱۸ آبان ۱۳۳۹ در تهران و دانش‌آموخته مهندسی معماری  است و فعالیت عکاسی خود را همزمان با وقایع انقلاب در سال ۱۳۵۷ آغاز کرد.
هاشمی موسس و مدیر مسئول مجله عکس ۱۳۶۴ تا ۱۳۶۸، موسس و مدیر آژانس عکس صفیر از سال ۱۳۶۸ تا کنون، داور چندین نمایشگاه و دو سالانه عکس داخلی و بین‌المللی، مدیر موسسه فرهنگی سرزمین زیبای من، شرکت صنایع فرهنگی ایران، انتشارات سفیران و آژانس عکس صفیر، عضو هیات موسس و هیات مدیره انجمن عکاسان ایران، نماینده انجمن عکاسان ایران در شورای عالی خانه هنرمندان ایران بوده است.
منصوره معتمدی کارشناس طراحی و عکاس آژانس گتی ایمیجز است. 
او فعالیت در مطبوعات و خبرگزاری‌های داخلی را از سال ۱۳۷۶ آغاز کرده و تاکنون دبیر جشنواره عکس شمیم بهار در سال ۱۳۹۲، عضو هیات داوران مسابقه عکس زن در آیینه تصویر در سال ۱۳۸۹، عضو هیات داوران مسابقه عکس آب در قاب در سال ۱۳۹۰، عضو هیات داوران مسابقه عکاسی تهران ۹۰ در سال ۱۳۹۰، عضو هیات داوران مسابقه عکس سفره های افطار در سال ۱۳۹۲، عضو هیات داوران مسابقه عکس شهر زنجان ۱۳۹۲، عضو هیات داوران جشنواره عکس بسیج هنرمندان خراسان شمالی و رضوی ۱۳۹۲ بوده است.
معتمدی همچنین نمایشگاه انفرادی کودکان خیابانی در سال ۱۳۸۱، نمایشگاه انفرادی کودکان گل فروش در خانه هنرمندان ایران در سال ۱۳۸۷، نمایشگاه ۲ نفره با عنوان مسجد سلیمان ۱۰۰ سال پس از نفت در سال ۱۳۸۷ را برگزار کرده و موفق به راهیابی و گذراندن دوره ورک شاپ وورد پرس فتو در ایران در سال ۸۵-۸۶ و کسب جوایز متعدد در مسابقات ملی شده است.
جشنواره ملی فیلم و عکس «مادر» به همت موسسه فرهنگی و هنری نیلافرهنگ و به منظور ارج نهادن به جایگاه والای مادر و با هدف توجه به تحول و تعالی انسانی و جامعه در اسفندماه سال‌جاری برگزار خواهد شد و فاطمه گودرزی نیز برای دومین بار دبیری این جشنواره را بر عهده دارد.

۴ روز پیش، یکشنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه سالانه مجسمه‌های کوچک i
با تقدیر از برگزیده نمایشگاه مجسمه ها کوچک، این رویداد به کار خود پایان می دهد | عکس
» با تقدیر از برگزیده نمایشگاه مجسمه ها کوچک، این رویداد به کار خود پایان می دهد
... دیدن متن »

مراسم اختتامیه یازدهمین دوره نمایشگاه مجسمه های کوچک با تقدیر از برگزیده این رویداد ، ساعت ۱۷ تا ۱۹ روز سه شنبه ۱۳ آذر در گالری شیرین برگزار می شود.
به گزارش روابط عمومی انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران، هومن سلیمی دبیر نمایشگاه مجسمه های کوچک گفت: نمایشگاه مجسمه های کوچک روز ۱۳ آذرماه به کار خود پایان می دهد و در مراسم اختتامیه این رویداد سعید شهلاپور، کورش گلناری، بهداد لاهوتی و بهرنگ صمدزادگان سخن خواهند گفت.
او افزود: در این دوره ۴۳۸ اثر از ۲۴۷ هنرمند به دبیرخانه انجمن رسید و تعداد ۱۴۱ اثرکه واجد شرایط نمایشگاه بودند بررسی شدند و درنهایت پس از داوری ۵۶ اثر از ۴۵ هنرمند به نمایشگاه  راه پیدا کردند و کوروش گلناری، بهرنگ صمدزادگان و بهداد لاهوتی داوری این آثار را برعهده داشتند و پس از داوری نهایی یک اثر به عنوان برگزیده این نمایشگاه انتخاب شد که در مراسم اختتامیه تندیس این رویداد به او اهدا خواهد شد.
سلیمی ادامه داد: نمایشگاه مجسمه های کوچک قدیمی ترین و مهمترین نمایشگاه انجمن هنرمندان مجسمه سازایران است که روند برگزاری آن همچنان تداوم دارد. در یازدهمین دوره برگزاری نمایشگاه مجسمه های کوچک گالری شیرین بیشترین همکاری را با انجمن داشته است و شیوه برگزاری این نمایشگاه پس از ۱۰ دوره که به صورت سنتی برگزار می شد، در این دوره تغییر کرد.
گالری شیرین در خیابان سنایی، کوچه ۱۳، پلاک پنج واقع شده است.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
تور یک روزه آموزشی همراه با اساتید عکاسی | عکس
عکاسان با نورنگار به قزوین سفر کردند
» تور یک روزه آموزشی همراه با اساتید عکاسی
... دیدن متن »

عکاسان در قالب تور عکاسی آموزشی یک روزه همراه با ششمین دوره از جشنواره عکاسی نورنگار به قزوین سفر کردند.
به گزارش روابط عمومی این جشنواره، این سفر که نخستین تور عکاسی نورنگار در دوره ششم به شمار می آید، از ساعت ۵ صبح روز جمعه (۸ آذر) آغاز شد و شامگاه آن به پایان رسید.
در این سفر یک روزه، شرکت کنندگان پس از صرف صبحانه، برای عکاسی به عمارت چهل ستون رفته و در ادامه راهی کاروان سرای سعد السلطنه شدند و به عکاسی از از ابنیه تاریخی و بازارهای سنتی پرداختند. بازدید و عکاسی از مسجد جامع قزوین، امامزاده حسین و حسینیه امینی ها از دیگر برنامه های سفر یک روزه نورنگار در سفر به قزوین بود.
حضور عکاسان در این سفر یک روزه با هدایت اساتید و داوران ششمین دوره از جشنواره نورنگار همراه بود.
این سفر با حضور افشین بختیار و امیرعلی جوادیان داوران جشنواره ششم، مسعود افشانی دبیر جشنواره، داریوش محمدخانی استاد رشته عکاسی و اصغر عباسی مدیر اجرایی جشنواره همراه بود.
ششمین جشنواره عکس نورنگار هم اکنون در مرحله دریافت آثار قرار دارد و علاقه مندان می‌توانند تا پایان آذر ماه جاری جهت شرکت در ششمین جشنواره عکس نورنگار عکسهای خود را در سایت نورنگار بارگذاری کنند.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
ششمین جشنواره عکس نورنگار تور یک روزه عکاسی را با سفر به قزوین برگزار می کند | عکس
ششمین جشنواره عکس نورنگار تور عکاسی برگزار می کند
» ششمین جشنواره عکس نورنگار تور یک روزه عکاسی را با سفر به قزوین برگزار می کند
... دیدن متن »

به گزارش روابط عمومی این جشنواره، این تور عکاسی به صورت یک ورکشاپِ در سفر با حضور داوران این دوره از جشنواره و سایر اساتید برجسته حوزه عکاسی رقم خواهد خورد.
این تور که بصورت یک روزه در شهر قزوین و با بازدید از عمده بازارها و مکان های سنتی این شهر رقم خواهد خورد فرصت ویژه ای برای علاقمندان به عکاسی خواهد بود.
علاقه مندان می توانند جهت اطلاعات بیشتر به سایت نورنگار به آدرس www.noornegar.com مراجعه کنند.
دوره ششم جشنواره نورنگار با جوایزی نزدیک به پنجاه میلیون تومان برای۶ نفر در دو بخش مجزا، شرکت کنندگان را به شرکت در بخش اصلی با موضوع "بازارهای قدیمی و بازارچه های محلی ایران" و در بخش جنبی با موضوع" زندگی روستایی" ترغیب می کند و هر عکسی که بتواند در ذیل «عکاسی ایرانِ من» و با نگاه به سوژه های مرتبط با موضوعات جشنواره قرار گیرد، می تواند در جشنواره حضور یابد.
مراسم اختتامیه این دوره از جشنواره چهارشنبه ۱۸ دی ۱۳۹۸ در تالار سوره حوزه هنری برگزار می شود. ضمنا همانند سالیان گذشته از۱۰۰ اثر برتر در گالری خانه عکاسان واقع در همین مکان برای اولین بار رونمایی خواهد شد.
ششمین جشنواره عکس نورنگار تا پایان آذر سال جاری نسبت به دریافت آثار علاقمندان از طریق سایت جشنواره اقدام خواهد کرد و امید است که این جشنواره بتواند فرصتی برای شناسایی عکاسان مستعد و معرفی آنها به جامعه هنرمندان فراهم کند.

Negin Fooladi این را خواند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه من و اسطوره i
هنرمندان کوچک بهار ایده خالق اسطوره‌های بزرگ | عکس
«من و اسطوره» نمایشی بزرگ از هنرمندان کوچک بهار ایده
» هنرمندان کوچک بهار ایده خالق اسطوره‌های بزرگ
... دیدن متن »

«من و اسطوره» عنوان نمایشگاهی است که به کوشش نازیلا پاکیاری روز جمعه ۲۴ آبان  همراه با رونمایی کتاب آثار هنرجویان گشایش می‌یابد.
این نمایشگاه حاصل فعالیت گروهی هنرجویان موسسه هنرهای تجسمی بهار ایده است. 
نازیلا پاکیاری مدیر آموزشگاه بهار ایده اهمیت ویژه‌ای برای ارائه آثار هنرجویانش به شکل حرفه‌ای قائل است. از این رو هنرجویان آموزشگاه از سنین متعدد کودک و نوجوان تحت عنوان یک موضوع پروژه هنری‌ای را آغاز می‌کنند و در ذیل آن به آفرینش آثار هنری خود با رویکرد اهمیت خلاقیت می‌پردازند و در نهایت آثار خلق شده در یک گالری رسمی به نمایش گذاشته می‌شود و در قالب کتاب نیز منتشر می‌گردد. نکته جذاب شکل تولید هنری هنرجویان بهار ایده و نوع مواجهه‌ی ایده پرداز این نمایشگاه‌ها با شکل خلاق ارائه است. خانم پاکیاری در مورد چگونگی شکل‌گیری نمایشگاه «من و اسطوره» چنین عنوان می‌کند: «نمایشگاه من و اسطوره یا بهتر بگوییم «من و ابرمن»  از نگاه کودکان و نوجوانان به سه مقوله نهاد، من ، ابرمن می‌پردازد. این سه عنصر در تعامل با یکدیگر، رفتارهای پیچیده انسانی را بوجود می‌آورند.  نهاد تنها مولفه‌ای است که از بدو زایش انسان حضور دارد و ذهن و ابرمن دو جنبه از شخصیت انسان که برخورد با واقعیات و دوم در بردارنده تمام آرمان‌های درونی است.
آثار نمایشگاه در دو بخش «من» که شامل آثار بچه‌ها با محور خودشناشی و « اسطوره » که  در این نمایشگاه  به شخصیت‌ها و قصه‌های اساطیر ایرانی در شاهنامه‌هایی همچون آرش کمانگیر، زال و سیمرغ و هفت خوان رستم و ... پرداخته شده است. شکل ارائه آثار نمایشگاه در قالب نقاشی، حجم، داستان‌نویسی و هنرهای اجرایی و موسیقی خواهد بود.
«در بخشی از توضیحات نمایشگاه درباره انتخاب قهرمانان شاهنامه آمده است: شاهنامه از دیر باز مورد توجه مردم ایران بوده است.  در دوره صفویه نقالان در قهوه خانه‌ها داستان‌های شاهنامه را با پرده خوانی شرح می‌دادند و اهداف هرکدام از داستان‌ها بیان ارزش‌های وجودی انسان می‌باشد . در داستان هفت خان رستم، رستم برای نجات کیکاووس و تشرف به مقام قهرمانی و یا کمال، آزمون هفت خان را پشت سر می‌گذارد. داستان ضحاک نشانه آیین‌های متضاد و نادانی در مقابل جوانان پاک و آرش کمانگیر که نماد صلح و دوستی و مهر و عرق به وطن می‌باشد ...»
همچنین همزمان با گشایش نمایشگاه از کتاب آثار هنرجویان نیز رونمایی خواهد شد. کودکان و نوجوانان باگفتگو در باره خود وخاطره‌هایشان در پی جستجوی من و ابرمن، پژوهش و تحقیقات و فعالیت‌های هنری مختلفی را انجام داده‌اند، چالش‌هایی که در این مسیر برایشان بوجود آمد منجر به خلق داستان زیبای «گلخانه دکتر هانا» وتعداد زیادی آثار شد که بخشی از تصویرسازی‌ها و داستان در کتاب گردآوری شده است.
نازیلا پاکیاری متولد ۱۳۵۰، کارشناس ارشد پژوهش هنر و دارای مدارک بین المللی هنر و خلاقیت ویژه کودک ونوجوان ازمراکز بین المللی رجیو امیلیا درایتالیا و مونته سوری درهلند است. اواز سال ۱۳۸۳ آموزشگاه بهار ایده را تاسیس و مدیریت کرده است. 
اسامی هنرمندان این نمایشگاه به شرح زیر است: آترینا احمدی، آترینا احمدی، کیان رینه ای، رزا غروی، یحیی قرائی، مهرداد قربانزاده، امیر حسین پیر محمدی، شقایق سعیدی، کیمیا فارغ بال، یوحنا رباطی، آلا نظری، رایا لامعی، دیبا امیر خسروی، هانا چیت ساز، پارسا خدابنده ای، پالیز رادفر، ملینا روزبهانی، هیرمند محمود پور، مانیاد ذهنی، شایان کبیری، لیانا نام آور، رادین خاکباز، دیانا قربانزاده، سام تفرشی، آوید میرکمالی، امیرسام فرجی، محمد طاها حاجی زاده امینی، رادین عباسی، امیرعلی یارلو، رایموند عباسی، پریماه میرزایی، بهار فهرستی، متین دباغی
نمایشگاه «من و اسطوره» جمعه ۲۴ آبان ۹۸، از ساعت ۱۶ تا ۱۹ در نگارخانه اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی (رسول مهر) واقع در تهران، بلوار سعادت آباد(خیابان خوردین) بلوار دریا، خیابان مطهری شمالی، خیابان ارغوان شرقی گشایش می یابد و بازدید روزانه تا ۳۰ آبان از ساعت ۱۰ تا ۱۹ برقرار خواهد بود.

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
نشان پاسداشت شهدای هنرمند طراحی شد | عکس
» نشان پاسداشت شهدای هنرمند طراحی شد
... دیدن متن »

چهره برجسته هنرهای تجسمی ایران نشان مراسم پاسداشت شهدای هنرمند را طراحی کرد.
به گزارش روابط عمومی سازمان بسیج هنرمندان کشور، مسعود نجابتی، طراح، گرافیست، خوشنویس و مدیر هنری برجسته کشور نشان مراسم شاهدان شیدایی، پاسداشت شهدای هنرمند را طراحی کرد.
مراسم شاهدان شیدایی به همت سازمان بسیج هنرمندان کشور با مشارکت مرکز بسیج وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی قرار است از هنرمندان شهید رشته‌های هنر‌های نمایشی، هنر‌های تجسمی، فیلم، موسیقی و سرود، عکاسی، شعر، ادبیات داستانی وخوشنویسی تقدیر و تجلیل به عمل آورد.
این مراسم بیست‌و‌هفتم آبان ماه در تالاراندیشه حوزه هنری با حضور خانواده معظم شهدا، مسئولان کشوری و لشکری، هنرمندان، مدیران و چهره‌های برجسته فرهنگی و هنری و اصحاب رسانه برگزار خواهد شد.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
نشست تخصصی عکاسی با موضوع ویرایش عکس | عکس
» نشست تخصصی عکاسی با موضوع ویرایش عکس
... دیدن متن »

برگزلری نشست تخصصی عکاسی با موضوع ویرایش عکس با همکاری انجمن عکاسان نگاه و فرهنگ سرای فردوس
نشست تخصصی عکاسی با موضوع ویرایش عکس با همکاری انجمن عکاسان نگاه و فرهنگ سرای فردوس در روز چهارشنبه مورخ ۲۲ آبانماه سال جاری از ساعت ۱۶:۳۰ لغایت ۱۸:۳۰ با حضور استاد حسین کریم زاده در سالن آفرینش فرهنگسرا واقع در فلکه دوم صادقیه، بلوار فردوس شرق بعد از چهار راه شهید سلیمی جهرمی برگزار می شود.
علاقمندان می توانند در این نشست شرکت فرمایند.

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
شماره سوم پشت‌بام رونمایی می‌شود  | عکس
» شماره سوم پشت‌بام رونمایی می‌شود
... دیدن متن »

رونمایی شماره سوم پشت‌بام با موضوع بینال‌های تهران (۱۳۳۷تا ۱۳۴۵) پنجشنبه ۲۳ آبان ماه از ساعت ۱۶:۳۰ الی ۱۸:۳۰ در سینما عصر جدید برگزار می‌شود.
به گزارش گالری آنلاین، در این برنامه که با حضور هنرمندان، دانشجویان، پژوهشگران و علاقه مندان هنرهای دیداری برگزار می شود، سه فیلم کوتاه نیز به نمایش در می‌آید.
این برنامه همراه با اکران فیلم‌های "مثل سایه، مثل خیال" درباره مارکو گریگوریان اثر: حمیدرضا زینالی، "سیاه و سفید در بینال‌های تهران" و "مهدی حسینی" اثر: حمید جانی‌پور و فیلمی از میثم مقصودی برگزار خواهد شد.
همچنین مهدی حسینی، یوریک کریم‌مسیحی، عباس مشهدی‌زاده و زروان روح‌بخشان نیز صحبت خواهند نمود.
دریافت بلیط ورود به سینما به صورت رایگان بوده و دریافت حضوری خواهد بود، باتوجه به محدودیت فضا لطفا کمی زودتر از شروع مراسم در محل اقدام به تهیه بلیط کنید.
این شماره با حمایت "خانه قاب هفت" منتشر خواهد شد.

ابرشیر این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
 نتایج داوری نخستین «عکسواره سراسری عاشورایی» ایزد شهراعلام شد | عکس
» نتایج داوری نخستین «عکسواره سراسری عاشورایی» ایزد شهراعلام شد
... دیدن متن »

گروه فرهنگ و هنر: دبیر نخستین «عکسواره سراسری عاشورایی» ایزد شهر از اعلام نتایج این عکسواره خبر داد و گفت: از بین ۲۰۵۰ اثر رسیده به دبیرخانه ۲۰ اثر از ۱۱ استان فارس، مازندران، اردبیل، تهران، خراسان رضوی، اصفهان، قزوین، خوزستان، قم، گیلان، کردستان به عنوان آثار برتر این عکسواره شناخته شد.
مهدی نصراله زاده دبیر نخستین «عکسواره  سراسری عاشورایی» ایزد شهر در گفت و گو با ایکنا از مازندران به اعلام نتایج این عکسواره پرداخت و گفت: پس از اعلام فراخوان جشنواره  از ۱۹ شهریور ماه تا ۱۵ مهر ماه ۹۸ آخرین روز فراخوان، ۴۱۵ هنرمند ،۲۰۵۰ اثر را از ۲۲ استان کشور  به دبیر خانه جشنواره ارسال کردند.

وی افزود:  از بین ۲۰۵۰ اثر رسیده  به دبیرخانه پس از اتمام مهلت مقرر فراخوان در طی نشستی توسط هیئت داوران آقایان دکترآرش رمضانی فوکلایی، امیر حسین نعیما و خانم شیدا پورنبی، ۲۰ اثر از  ۱۱ استان فارس، مازندران، اردبیل، تهران، خراسان رضوی، اصفهان، قزوین، خوزستان، قم، گیلان وکردستان به عنوان آثار برتر این عکسواره شناخته شد.

 نصراله زاده ادامه داد: براساس رای داوران این عکسواره، احسان بهمنی از شهر شیراز استان فارس، احسان فقیهیان از شهر ساری استان مازندران، احمد زعفری هشتجین از شهر خلخال استان اردبیل، اصغر عاصم کفاش از شهرک قدس استان تهران، افشین حیدری از شهر تهران استان تهران، امیرحسین خردادیان از شهر مشهد استان خراسان رضوی، امیر حسین کمالی از شهر اصفهان استان اصفهان، امید رحمانی از شهر قزوین استان قزوین، بهناز جوشناز ازشهر اهواز استان خوزستان، حسن هاشم پور از شهر قم استان قم، زهرا انالی از شهراصفهان استان اصفهان، زهره لک از شهر بابلسراستان مازندران، ساسان جوادنیا از شهر تالش استان گیلان،کامران معروفی از شهر بانه استان کردستان، ملیکا احمد نتاج  از شهر بابلسراستان مازندران، دینا اسماعیلی از ایزد شهر استان مازندران ، فاطمه تاجیک از شهریار استان تهران، فائزه سلیمی از شهرآمل مازندران، نرگس نیازپور از ایزد شهر استان مازندران و اردلان حسنعلیزاده از شهر قوچان استان خراسان شمالی رتبه برتر این جشنواره را از آن خود کردند.

دبیر نخستین «عکسواره  سراسری عاشورایی» ایزد شهر  با ارایه این مطلب که تاریخ مراسم اختتامیه متعاقبا اعلام خواهد شد خاطرنشان کرد: ازآثار برتر در بخش موبایل و دوربین در مراسم اختتامیه عکسواره  با اهدای لوح تقدیر و جوایز نفیس از صاحبان آثار برتر تجلیل به عمل می آید.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
با همکاری بنیاد رودکی، هفته فرهنگی روسیه در ایران برگزار می‌شود | عکس
برگزاری هفته فرهنگی روسیه در ایران
» با همکاری بنیاد رودکی، هفته فرهنگی روسیه در ایران برگزار می‌شود
... دیدن متن »

به گزارش روابط عمومی و امور بین‌الملل بنیاد رودکی، شهرهای تهران و قزوین، در فاصله روزهای ۱۸ تا ۲۳ آبان با حضور مقامات فرهنگی دو کشور و سفرا و دیپلمات های خارجی مقیم ایران میزبان هفته فرهنگی روسیه در ایران هستند.
برگزار کنندگان این برنامه سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی و وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه هستند که در اجرای برنامه از همکاری بنیاد فرهنگی هنری رودکی، مجموعه فرهنگی و تاریخی نیاوران، نهادهای فرهنگی شهر  قزوین ومجموعه  روس کنسرت روسیه بهره  می‌گیرند.
مراسم افتتاح این برنامه روز شنبه ۱۸ آبان  ساعت ١٥ در تالار وحدت است.
در این رویداد، نمایشگاه هنرهای سنتی روسیه به میزبانی مجموعه فرهنگی و تاریخی کاخ نیاوران از تاریخ ١٩ ابان ماه به مدت چهار روز برگزار می شود.
لازم به ذکر است، برگزاری هفته فرهنگی بین کشورها بالاترین سطح روابط فرهنگی دو کشور را نشان می‌دهد که در شهریور ماه سال گذشته هفته فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در روسیه برگزار شد.

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
ثبت نام مدرسه ی هنر باغ موزه ی هنر ایرانی در ۹ رشته ی هنری | عکس
» ثبت نام مدرسه ی هنر باغ موزه ی هنر ایرانی در ۹ رشته ی هنری
... دیدن متن »

به گزارش روابط عمومی و اطلاع رسانی باغ موزه ی هنر ایرانی، ثبت نام مدرسه ی هنر باغ موزه ی هنر ایرانی که برای نخستین بار، در این قالب، طراحی و راه اندازی شده است، شروع شده است و تا پایان وقت اداری ۱۷ آبان ماه ۱۳۹۸ ادامه خواهد داشت.
مدرسه از ۹ رشته ی هنری خوشنویسی نستعلیق (الهه خاتمی)، نگارگری (جمشید مرادیان)، شکسته نستعلیق (مجتبی ملک زاده)، عکاسی (کمال الدین شاهرخ)، نقاشی (مرتضی گودرزی دیباج)، پاپیه ماشه (هما توکلی)، طراحی (مهرداد پور نظرعلی)، تار و سه تار (مهران مهرنیا) تشکیل شده است.
مدرسه ی هنر باغ موزه ی هنر ایرانی به شکل دوره ی تخصصی (مستر کلاس) در قالب نظام استاد - شاگردی (مکتب خانه ای) با محوریت به روز رسانی دانش و تخصص هنری و رفع اشکال، طراحی شده است.
علاقمندان جهت کسب اطلاعات بیشتر و یا ثبت نام می توانند با شماره ۵-۲۲۶۸۶۰۶۳ (واحد آموزش مدرسه ی هنر) تماس حاصل و یا به نشانی خیابان ولی عصر(عج)، بعد از پل پارک وی، خیابان شهید فیاضی، خیابان بوسنی هرزگوین، خیابان دکتر حسابی، باغ موزه ی هنر ایرانی مراجعه نمایند.
لازم به ذکر است آیین گشایش مدرسه ی هنر باغ موزه ی هنر ایرانی، روز یکشنبه، ۱۹ آبان ماه، ساعت ۱۷:۰۰، در محل باغ موزه ی هنر ایرانی برگزار خواهد شد و ورود برای عموم آزاد و رایگان است

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
سحر اژدم‌ثانی به عنوان نماینده اتحادیه جهانی عکاسی در ایران معرفی‌ شد | عکس
» سحر اژدم‌ثانی به عنوان نماینده اتحادیه جهانی عکاسی در ایران معرفی‌ شد
... دیدن متن »

سحر اژدم‌ثانی هنرمند عکاس ایرانی به عنوان نماینده اتحادیه جهانی عکاسی GPU در ایران معرفی‌ شد.
اتحادیه جهانی عکاسی Global Photographic Union برای نخستین بار؛ سحر اژدم‌ثانی هنرمند عکاس ایرانی را به عنوان نماینده این مرکز معتبر هنر عکاسی در کشور معرفی‌ کرد. این اتحادیه، در کنار فدراسیون بین‌المللی هنر عکاسی (فیاپ) FIAP؛ به عنوان دو قطب عکاسی در جهان شناخته می‌شود. 
سحر اژدم‌ثانی شاعر، ترانه‌سرا، موزیسین، نویسنده و عکاس نیز می‌باشد که سال گذشته، با اثری به اسم «رهایی» برنده جشنواره بین‌المللی عکاسی «سیاه و سفید» Black & White در یونان شد. این جشنواره، به همت گالری Blank Wall Gallery در شهر آتن در کشور یونان برگزار شد که در فهرست برگزیدگان این جشنواره نام سحر اژدم‌ثانی تنها هنرمند ایرانی نیز به چشم می‌خورد.
نمایشگاه عکس‌های برنده جشنواره عکاسی «سیاه و سفید» در گالری Blank Wall Gallery در شهر آتن برپا شد که در این نمایشگاه، عکس برگزیده سحر اژدم‌ثانی با نام «رهایی» در جشنواره عکاسی «سیاه و سفید» نیز به نمایش درآمد.
سحر اژدم‌ثانی دانش‌آموخته رشته باستان شناسی از دانشگاه تهران، همچنین شاعر، ترانه‌سرا، موزیسین و نویسنده نیز می‌باشد و دو کتاب مجموعه اشعار «فصل پنجم زمین» و «تا ماه پر کشیدم» که به سبک سپید سروده شده‌اند، از وی منتشر شده است و مجموعه «ترانه‌های انگلیسی» را نیز در دست انتشار دارد. 
اژدم‌ثانی که در حوزه  شعر و ترانه‌سرایی هم فعال است؛ اردیبهشت ماه امسال، با ترانه انگلیسی با نام «سانسور» Censorship در جشنواره بین‌المللی «صدای وحشی» WILDsound Festival نیویورک در کشور آمریکا در بخش شعر اجتماعی به عنوان نخستین ایرانی برنده جایزه این رویداد ادبی انتخاب شد. ترانه «سانسور» با موضوع حقوق زنان سروده شده است.

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
فراخوان اولین مسابقه با عنوان بررسی تحول هنر معاصر ایـــران در حـوزه های نقـاشی و مجسمه ســازی | عکس
» فراخوان اولین مسابقه با عنوان بررسی تحول هنر معاصر ایـــران در حـوزه های نقـاشی و مجسمه ســازی
... دیدن متن »

هدف: گالری فریا / اسپیناس با بهره گیری از تجربیات و نظریات اساتید هنرمند مطرح سعی در شناساندن و معرفی استعدادهای جوان ناشناخته ایرانی به جامعه هنری ایران و جامعه بین المللی هنر دارد. بر همین اساس تصمیم دارد بصورت ادواری اقدام به برگزاری مسابقه در بخش های مختلف هنرهای تجسمی نماید. در اولین دوره این مسابقات در بخش نقاشی و مجسمه سازی اقدام به پذیرش آثار می نماید. کلیه آثار منتخب در نمایشگاهی از اول آذر ۱۳۹۸ به مدت یک ماه در محل گالری فریا / اسپیناس به نمایش درخواهند آمد و به سه اثر برتر جوایز نقدی به ترتیب ۵ میلیون، ۳ میلیون و ۲ میلیون تومان تعلق می‌گیرد.

قدم زدن در سرزمین توانایی‌های هر انسانی منوط به استفاده از استعدادهای فردی است. استعداد شما هنر شماست که با انجامش می توانید یک شاهکار بسازید. شاهکار خلق شده تان را برای شرکت در مسابقه استعدادیابی هنر معاصر ایـران برای ما ارسال نمائید.

شرایط شرکت در فراخوان: 
۱. آثار نقاشی و مجسمه سازی در این دوره مورد بررسی قرار می گیرد. 
۲. تکنیک، موضوع و اندازه آثار در هر دو گروه آزاد است. 
۳. هنرمندان می توانند از یک تا چهار اثر را در مسابقه شرکت دهند. 
۴. شرایط سنی هنرمندان تا ۳۵ سال تمام می باشد. 
۵. کلیه آثار با استیت منت ارائه می گردد. 
۶. هنرمندان تصویر آثار را به همراه رزومه فعالیت های هنری خود در قالب CD به آدرس تهران، سعادت آباد، میدان بهرود،
هتل اسپیناس پالاس، درب دوم، گالری فریا / اسپیناس یا به صورت ایمیل به آدرس
contact@freyagallery.com  و یا از طریق اپلیکیشن واتس اپ به شماره ۰۹۳۷۳۰۱۵۹۲۹  ارسال نمایند. 
۷. آخرین مهلت پذیرش آثار تا تاریخ ۲۰ آبـان ۱۳۹۸ می باشد. 

برای کسب اطلاعات بیشتر با تلفن ۷۵۶۷۵۴۶۸-۰۲۱
دفتر گالری فریا /  اسپیناس تماس گرفته شود. 
آدرس گالری: تهران، سعادت آباد، میدان بهرود، هتل اسپیناس پالاس، درب دوم، گالری فریا /  اسپیناس

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
شش هنرمند ایرانی در فهرست ۵۰۰ هنرمند برتر  ۲۰۱۹ جای گرفتند | عکس
به انتخاب آرت پرایس و فیاک
» شش هنرمند ایرانی در فهرست ۵۰۰ هنرمند برتر ۲۰۱۹ جای گرفتند
... دیدن متن »

نام شش هنرمند ایرانی یک بار دیگر در فهرست ۵٠٠ هنرمند برتر سال ۲۰۱۹ قرار گرفت.   هر سال ماه اکتبر، «آرت‌پرایس» -مهم‌ترین مرجع مارکت هنر جهان- در کنار «فیاک» – مؤسسه نمایشگاه‌های بین‌المللی پاریس- گزارشی را منتشر می‌کنند که معیاری مهم برای تحلیل و بررسی وضعیت هنر معاصر جهان، از دو بعد اقتصادی و هنری است.  در فهرست ۵۰۰ هنرمند برتر امسال، نام شش هنرمند ایرانی شامل  فرهاد مشیری در رتبه ۱۶۷، کوروش شیشه گران در رتبه ۲۵۸، رضا درخشانی در رتبه ۳۲۹ و وای.زی. کامی (کامران یوسف‌زاده) در رتبه ۳۵۵، علی بنی صدر در رتبه ۳۵۶ و شیرین نشاط در رتبه ۴۹۹ به چشم می خورد.
"آرت‌پرایس" به‌عنوان منتشرکننده این فهرست، نقشی راهبردی در ارائه بانک اطلاعات هنرمندان دنیا دارد. چیزی که اهمیت این فهرست را نشان می‌دهد این است که این ٥٠٠ هنرمند از بین بیش از ٥٠٠ هزار هنرمند فعال در سراسر جهان انتخاب شده‌اند. این مؤسسه اطلاعات موردنیاز برای این رتبه‌بندی را از طریق مؤسسات اصلی حراج، گالری‌های دنیا و مجموعه‌داران تهیه می‌کند.
"آرت‌پرایس" با دسترسی به اطلاعات و تصاویر بیش از صد ‌میلیون اثر هنری از سال ١٧٠٠ میلادی به این سو به تحلیل‌های دقیق خود در عرصه هنر شهرت دارد. در صدر این رتبه‌بندی نام‌هایی چون ژان میشل باسکیه، جف کونز، کاس( برایان دونلی)، کریستوفر وول، جورج کوندو، یوشیتومو نارا،کِیت هرینگ، آلبرت اوهلن، ژو چونیا و پیتر دویگ دیده می‌شود.
بر اساس این گزارش، فرهاد مشیری در بین هنرمندان معاصر ایرانی هنرمندی است که آثارش بیشترین فروش را در حراج‌ها داشته است. بیشترین قیمتی که برای فروش اثری از او چکش خورده، حدود ۴۴۳ هزار دلار بوده. مجموع ۶ اثر فروش‌رفته از او ارزشی برابر با یک‌ میلیون ‌و صد و شصت و هفت ‌هزار دلار داشته است.
 در رتبه بعدی کوروش شیشه گران قرار دارد که مجموعاً ۳ اثر از او به مبلغ پانصد و نود و چهار ‌هزار دلار فروخته شده و گران‌بهاترین اثرش ۳۳۴ هزار دلار به فروش رفته است.نکته مهم آن است که نام  شیشه گران بالاتر از هنرمندانی چون میمو پالادینو، عبدالرحمان سلیمان، نبیل نحاس، کمال اونسوی، هربرت براندل، رشید رعنا، ساندرو چیا، سالوو و ... قرار دارد .نام او در سال گذشته هم در رتبه ۲۸۹ این فهرست قرار داشت که این رتبه امسال به ۲۵۸ ارتقا پیدا  کرد.
سومین هنرمند ایرانی رضا درخشانی  است که مجموعاً ۴ اثر از او به مبلغ ۴۴۸ هزار دلار به فروش رفته. بالاترین رقم فروش رفته برای یک اثر او ۲۵۵ هزار دلار بوده است.
چهارمین هنرمند وای.زی کامی است که ۲ اثر او به قیمت ۳۹۵ هزار دلار فروخته شده و گران‌ترین اثرش ۲۸۳ هزار دلار بوده است. در جایگاه بعدی، علی بنی صدر قرار دارد که ۲ اثر از او در حراج‌ها فروخته شده و مجموع قیمت آثارش ۳۹۵ هزار دلار بوده است. بالاترین قیمت چکش‌خورده برای تابلوهای او ۳۸۸ هزار دلار بوده است. رتبه ششم هم در اختیار شیرین نشاط  است که ۱۶ اثر او به قیمت ۲۵۱ هزار دلار در حراج‌ها خریداری شده و ۶۸ هزار دلار، گران‌بهاترین اثر فروخته‌شده اوست.
شاخص قیمت آثار این هنرمندان از حراج‌های لندن، دوبی، پاریس و تهران به دست آمده است. حراج‌های خارج از این منطقه معمولاً در لندن برگزار می‌شود که گاهی اوقات رکورد فروش‌های جدیدی در آن به جا گذاشته می‌شود. حراج‌های دوبی و لندن معمولاً محل خوبی برای عرضه آثار گران‌بها و فروش آثار با قیمت‌های نجومی است. زمانی نیویورک نیز فرصت خوبی به شمار می‌آمد اما از سال ٢٠١٠ نقش چندان پررنگی از این حیث ایفا نمی‌کند. برخی هنرمندان ایرانی که در حراج‌های دوبی حضور مستمری داشته‌اند، شاخص قیمت فروش بیشتری را از آن خود کرده‌اند. نکته قابل‌توجه اینکه حراج‌هایی که در دوبی برگزار می‌شوند، تلاش خود را می‌کنند تا بتوانند فرصت و محلی برای رشد هنرمندان خاورمیانه و حاشیه خلیج‌فارس باشند. حراج تهران نیز هم اینک یکی از حراج‌های قدرتمند منطقه خاورمیانه به حساب می‌آید که هرچند بین المللی نیست و تنها روی هنرمندان ایرانی تمرکز دارد؛ با این حال فروش‌هایش مورد استناد مؤسسات و مراجعی چون آرت پرایس و فیاک قرار می‌گیرد.
در گزارش آرت پرایس در تحلیل شرایط بازار هنری ایرانیان چنین آمده است: "مسائل اجتماعی و چالش‌های جامعه مدرن ایران، از جمله موضوع‌های آثار هنری هنرمندان ایرانی بوده است. آثار این هنرمندان که غالباً در آمریکا و امارات به نمایش گذاشته می‌شوند، نشان‌دهنده زندگی روزانه و فضای سیاسی- اجتماعی ایران هستند، در عین حال که در آنها تلاش شده با تعصبات و ذهنیتی که در غرب در قبال ایران وجود دارد، مقابله کنند".
در ادامه گزارش می‌خوانیم: "همان‌طور که جو حاکم بر ایران میان سنت و مدرنیته مانده است، هنرمندان ایرانی نیز شوق خلاقانه خود را با ادای احترام به سنت، ترکیب می‌کنند. آثار آنها که ریشه در تاریخ دارد و به‌نوعی آگاهی سیاسی می‌دهد، در موزه‌های بانفوذی چون موزه مدرن تیت لندن، مرکز فرهنگی هنری ژرژ پمپیدو در پاریس و گوگنهایم در نیویورک توجه‌ها را به خود جلب کرده‌اند؛ ‌به‌طوری‌که این موزه‌ها مشتاق به نمایش آثار جدید این هنرمندان هستند و گالری‌های هنر، خانه‌های حراج، مجموعه‌دارها و دیگر عوامل دنیای هنر نسبت به آثار این هنرمندان کنجکاوی زیادی نشان می‌دهند".
مبنای آرت پرایس و فیاک برای این رتبه‌بندی، حجم فروش آثار هنرمندان، حدفاصل جولای ٢٠۱۸ تا ژوئن ٢٠۱۹ بوده است و درعین‌حال بیشترین رقم حاصل از چکش‌خوردن آثار این هنرمندان هم در این رتبه‌بندی دخیل بوده است. در صدر فهرست ٥٠٠ هنرمند پرفروش سال‌های ۲۰۱۹، برای دهمین سال پیاپی نام چهره مشهور گرافیتی آمریکا، ژان میشل باسکیه، به چشم می‌خورد. باسکیه با حجم کلی فروش ۱۵۷ میلیون‌دلار در حراج‌های بین‌المللی، پرفروش‌ترین هنرمند این سال محسوب می‌شود. ژان میشل باسکیه‌زاده ۲۲ دسامبر ۱۹۶۰ - درگذشته ۱۲ آگوست ۱۹۸۸) اولین نقاش آمریکایی-  افریقایی تبار بود که به شهرت بین‌المللی رسید. او ابتدا به‌عنوان یک هنرمند گرافیتی در نیویورک و بعد در دهه ۱۹۸۰ به‌عنوان یک هنرمند سبک نئواکسپرسیونیسم مشهور شد. او در ۲۷ سالگی در بی‌پولی درگشت؛ درحالی‌که نقاشی‌هایش الهام‌بخش هنرمندان نوگرا بود و به قیمت‌های گران فروخته می‌شد.
بنا به گزارش آرت پرایس هم اکنون مارکت هنر معاصر ۱۲ درصد از گردش مالی مارکت هنر جهان را در اختیار دارد. این در حالی است که این درصد در سال ۲۰۰۰ تنها ۸/۲ درصد بود. در این بین هنر خاورمیانه روز به روز در حال رشد و دگرگونی است. بین سال‌های ٢٠٠۶ تا ٢٠٠٨ حراج‌های بزرگی که در خاورمیانه برگزار شدند، خصوصاً حراج کریستیز سال ٢٠٠۶ در دوبی، باعث شدند هنر خاورمیانه و ایران بیش از گذشته به عرصه‌های جهانی راه پیدا کند. مجموع فروش حراج کریستیز دوبی در آوریل ٢٠٠٨ رکورد جدیدی در تاریخ حراج‌های خاورمیانه (بخش هنر مدرن و معاصر) برجای گذاشت. هرچند بعد از بحران اقتصادی سال ٢٠٠٨ مجموع فروش آن افت کمی داشت اما درحال‌حاضر به این سمت رفته است که جایگاه قابل‌اتکایی برای خود دست‌وپا کند. به نظر می‌رسد علاقه بین‌المللی به آثار هنرمندان خاورمیانه و خصوصاً ایرانی‌ها و عرب‌ها رو به رشد است و این موضوع خیلی مهمی است؛ چون بسیاری از این هنرمندان در دهه‌های گذشته فرصت ارائه آثار خود در عرصه جهانی را نداشته‌اند. قطعاً در آثار هنرمندان ایرانی، رگه‌هایی از کیفیت و عظمت است که این‌چنین موردتحسین و توجه منتقدان، کارشناسان، مجموعه‌داران و خریداران آمریکا، اروپا و سایر نقاط دنیا قرار گرفته است. در ۱۴ سال گذشته، مارکت هنر خاورمیانه و شمال آفریقا شاهد یک نوزایی تمام‌عیار بوده است. ثبت رکوردهای بالای فروش از سوی هنرمندان در حراج کریستیز دوبی، گویای این واقعیت است. قرار‌گرفتن مجدد نام شش ایرانی را در فهرست ٥٠٠ هنرمند برتر، از زاویه این نوزایی در هنر ایران می‌توان بررسی کرد.

نیلوفر ثانی و آرتا این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
فراخوان نهمین سالانه هنر معاصر پرسبوک، مازندران  | عکس
» فراخوان نهمین سالانه هنر معاصر پرسبوک، مازندران
... دیدن متن »

نهمین سالانه هنر معاصر پرسبوک، مازندران(جنگل های هیرکانی) از هفتم تا ۱۶ آبان ماه در جنگل های هیرکانی زیست بوم درزیکلا با همکاری انجمن هنرهای تجسمی مازندران، موسسه فرهنگی-هنری هفت آینه، حمایت یونسکو و اداره کل هنرهای تجسمی با  کیوریتوری ندا درزی در منطقه درزیکُلا و بخشی از جنگل های هیرکانی و دودانگه ساری برگزار می شود.
به گزارش روابط عمومی سالانه هنر پرسبوک؛ این رویداد هنری در نهمین دوره خود با ارجاعى به جنگل های هیرکانی و بوم شناسی آن؛همچون دوره های پیشین اهداف بلند مدتى را جهت حفظ محیط زیست، میراث کهن سرزمین ایران - جهان را آغاز و هنرمندان خلاق و نوگرا را دعوت به همکاری در پروژه اى فضا محور کرده است.
طی سه دوره اخیر پرسبوک با تمرکز بر جغرافیایی خاص سعی بر آن کرده تا با طرح مسائلی فاصله‌ بین هنرمندان با زیست‌ بوم جامعه را کمتر کند؛ انتخاب این مسائل بیشتر بر پایه  دغدغه‌های مهم اجتماعی و محیط زیستی بوده است که مفهوم نقادی بوم‌گرا را در آن می‌توان به شادگی مشاهده کرد .
در این دوره نیز با توجه به هم زمانی ثبت  جهانی جنگل های هیرکانی، این پرسش‌ها مطرح شده است:
چگونه می توان با فرهنگسازی پایدار مانع تخریب بیش از حد جنگل شد؟ 
هنرمند پیشرو و منتقد به عنوان یک فعال محیط زیستی با چه شگردی می تواند در سطحی گسترده، عامل بازدارنده تخریب ها یا اهمیت باز آفرینی یک موقعیت شود؟
وظیفه هنرمند در قبال تغییرات زیست محیطی با نگاه به مفهوم نقد بوم گرا چگونه باید باشد؟
سالانه امسال پرسبوک محل عرضه دیدگاه های گسترده و متنوع به این پرسش‌ها خواهد بود.

اهداف 
توجه ویژه هنرمندان به عنوان فعالان اجتماعی به جنگل های هیرکانی و ره آورد قابلیت های زیباشناختى- پژوهشی قابل تأمل درآن
آشنایی هنرمندان با زیست بوم طبیعی جنگل‌های هیرکانی و پرداختن به این مهم که ازدریچه نگاه یک «بوم‌ نگار» چگونه به ثبت هیرکانی بپردازند.
ترویج هنر مشارکتى و کار گروهى
تشویق هنرمندان جوان ایران به پیشبرد هنر زیست محیطی و اهمیت توجه به دغدغه هاى محیط زیست
تاکید بر اهمیت حوزه هاى فرهنگى متفاوت در ایران
جلب توجه افکارعمومى به این واقعیت که جنگل های هیرکانی صرفا شرایطی توریستى ندارد بلکه رخدادهاى این چنین می تواند براى اولین بار به بخشى از هویت فرهنگى و بقای خطه ی شمال ایران تبدیل شود.
توجه به این مهم که جنگل های هیرکانی میراثی ایرانی-جهانی برای نسل های آتی نیز است و ترویج این فرهنگ به سایر نقاط ایران و جهان تضمینی بر اهمیت وجود آن در آینده است.
مهدیه ابوالحسن، گروه برجاس، فریبا بروفر، زیبا پشنگ، فریده شاهسوارانی، سعیدخالقی، مجید ضیایی، حمید فاتح، نگار فرجیانی، اسماعیل قنبری، بهنام کامرانی، مهسا کریمی زاده، الهه مقدمی، محمود مکتبی، تهمینه میرمطهری، تکتم همتی به عنوان هنرمند مدعو در این رویداد حضور خواهند داشت و کارگاه ها و اجراهای محیطی مبتنی بر زیست بوم جنگل برگزار خواهند کرد.
دستاوردهای نهمین سالانه هنر پرسبوک در قالب عکس، فیلم و کتاب ثبت مى شوند. 
آثارمنتخب  درمجموعه دنیای آرزو، ساری نمایش داده خواهند شد. زمان و محل آن متعاقبا اعلام خواهد شد. 
لطفا برای اطلاعات از ثبت نام کارگاه ها به این لینک یا اینستاگرام یا کانال پرسبوک با همین آیدی رجوع کنید:
http://persbookart.com/competition?id=157
persbookart@

کارگاه ها و مباحث، چهار روز اول:
دکتر بهنام کامرانی/ عنوان مبحث: آرتیست بوک  واسکیچ بوک/سه شنبه ۷ آبان/ ساعت ۱۹ تا۲۰:۳۰
جنگل شناسی هیرکانی/ چهارشنبه ۸ آبان / ساعت ۹ تا ۱۲
دکتر بهنام کامرانی/ طراحی امروز/چهارشنبه ۸ آبان 
نگار فرجیانی/گوشه های سبز( کارگاه رایگان برای کودکان و نوجوانان)/ چهارشنبه تا جمعه 
الهه مقدمی/ اکوپرینت/ پنجشنبه ۹ آبان 
تکتم همتی/ عنوان مبحث: گونه های گیاهان هیرکانی در پارچه های بازیافتی / پنجشنبه ۹ آبان
تکتم همتی/بازیافت پارچه /جمعه ۱۰ آبان
مهدیه ابوالحسن/ ساخت کاغذ خلاق ( برگ، گیاه، کاغذهای بازیافتی و رنگ های طبیعی)/ شنبه ۱۱ آبان

کارگاه و مبحث/ چهار روز دوم:
محمود مکتبی/ فلسفه و اجرای هنر زیست محیطی/ یکشنبه تا چهارشنبه ۱۲تا ۱۵ آبان 
محمود مکتبی/عنوان مبحث: چرا در ایران هنر زیست‌ محیطی نداریم؟/ دوشنبه ۱۲ آبان

نشست ها:
مجید ضیایی/ تجربه‌هایی پیرامون هنر مشارکتی و پروژه‌های مکان-ویژه/ پنجشنبه ۱۶آبان
امید قجریان/ هنر معاصر و مراقبت/ پنجشنبه ۱۶آبان 
جواد حسنجانی/ کانتکست چیست؟/ پنجشنبه ۱۶آبان 
زروان  روح بخشان/ نسبت انسان و طبیعت در هنر/ پنجشنبه ۱۶آبان 
پرسبوک ۹۸
www.persbookart.com

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
معرفی پنج عکاس برگزیده مرحله دوم رقابت عکاسی «زندگی روزمره»  | عکس
» معرفی پنج عکاس برگزیده مرحله دوم رقابت عکاسی «زندگی روزمره»
... دیدن متن »

برگزیدگان مرحله دوم مسابقه عکاسی گروه هنری آئورا با عنوان «زندگی روزمره» معرفی شدند.
به گزارش روابط عمومی گروه هنری آئورا، پس از اهدای لوح برگزیدگان مرحله اول مسابقه عکاسی «زندگی روزمره» که نهم مهر ماه در گالری پوسترچی برگزار شد، برگزیدگان مرحل دوم انتخاب و معرفی شدند. 
نازنین‌‏نانا والاجم سرپرست گروه هنری آئورا در باره چاپ کتاب عکاسی با موضوع مسابقه عکاسی «زندگی روزمره» توضیح داد: گمان می‎کردیم همزمان با اولین ورکشاپ عکاسی و یا مراسم اهدای لوح به برگزیدگان مرحله نخست، بتوانیم مراسم اهدای مدال‏های مرحله دوم رقابت را نیز برگزار کنیم، اما عکس‏ها و متون کمی دیرتر از زمان‎بندی ذهنی ما، به دست‏مان رسید و در نتیجه دیرتر از موعد مقرر نیز مورد داوری قرار گرفت. وی ادامه داد: از آن جا که هنوز هم متن‏های ارسالی هنرمندان به صورت دست‎نوشته ارسال نشده و بیش‎تر متن‎ها توسط اپلیکیشن‏های ارتباطی ارسال شده است، گروه آئورا هنوز نمی‏تواند تاریخ دقیقی برای چاپ و نشر کتاب سالانه رقابت اعلام کند، اما ما همچنان به همکاری هنرمندان شرکت‎کننده امیدواریم و از آن‎ها می‎خواهیم که هر چه سریع‏تر متن‏های ارسالی‏شان را به صورت دست‏نوشته (دستخط) برای گروه ارسال کنند.
والاجم درباره برگزیدگان مرحله دوم مسابقه گفت: از بین سی برگزیده در مرحله نخست و با توجه به مجموعه عکس‏های ارسالی که هر مجموعه شامل پنج عکس است و همچنین با توجه به متن‎های فرستاده شده در خصوص عکاسی مرتبط با هنر بداهه، پنج عکاس به عنوان برگزیدگان مرحله دوم انتخاب شدند. 
وی افزود: در مرحله دوم مسابقه مسابقه عکاسی «زندگی روزمره» آقایان جابر غلامی، علیرضا رجایی و علیرضا شهبازی برگزیده برترین مجموعه‎های عکس ارسالی و آقایان آریس پراچا و دانیال عزیزی برگزیده بهترین متن و عکس مرتبط با هنر بداهه‎ شدند.
سرپرست گروه هنری آئورا در پایان گفت: گروه هنری آئورا امیدوار است که به زودی و با حضور عکاسان شرکت‏کننده و علاقه‌مندان هنر عکاسی، رونمایی از کتاب سالانه رقابت‏های عکاسی آئورا انجام شود.

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
ششمین جشنواره نورنگار آغاز به کار کرد/ از حذف ورودیه تا تلاش برای بین المللی کردن جشنواره | عکس
با برگزاری یک نشست خبری
» ششمین جشنواره نورنگار آغاز به کار کرد/ از حذف ورودیه تا تلاش برای بین المللی کردن جشنواره
... دیدن متن »

نشست خبری ششمین جشنواره عکس نورنگار امروز دوشنبه مهر با حضور مسعود افشانی دبیر جشنواره، افشین بختیار، امیرعلی جوادیان، علیرضا کریمی صارمی اساتید عکاسی و داوران جشنواره، اصغر عباسی مدیر اجرایی، محمد فروغی مدیرعامل نورنگار و اهالی رسانه برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی جشنواره نورنگار، افشانی در ابتدا گفت: ما همواره در انتخاب مضامین مسابقه، سعی کردیم از عناوین کلی پرهیز کنیم و به خود عکاسی اهمیت بدهیم. هدف ما فقط برگزاری یک جشنواره نیست تا تعدادی عکس دریافت کنیم و جشنواره تمام شود. بلکه ارتقای هنر عکاسی در بین علاقمندان از اهداف اولیه این جشنواره است.

 هدف ما ارتقای هنر عکاسی است
وی افزود: جشنواره نورنگار یک تعهد فرهنگی است و مجموعه نورنگار خود را متعهد می داند. همانطور که می دانید نورنگار انتفاعی هم نیست و هزینه های برگزاری جشنواره هم می تواند زیاد باشد. ما هر ساله برای جشنواره ورودیه می گرفتیم اما حالا از این رو که اوضاع اقتصادی جامعه چندان خوب نیست و از سوی دیگر برای اینکه انگیزه را بین علاقمندان زیاد کنیم، این وجه را استثنائا امسال حذف کرده ایم. این مبلغ آنقدر اندک بود که عامل تصمیم گیری در جشنواره به حساب نمی آمد و از سوی دیگر جوایز ما هم تغییری پیدا نکرده است.
دبیر جشنواره نورنگار با اشاره به اینکه در ۵ دوره گذشته این جشنواره به زعم بسیاری از افراد، نورنگار جوایز بسیار ارزنده ای را به برندگان خود داده، تاکید کرد: خوشبختانه جشنواره نورنگار هر سال مخاطبان بیشتری دارد و امسال هم در دو بخش جشنواره را برگزار می کنیم. بخش اصلی به بازارهای سنتی و محلی ایران اختصاص دارد؛ بازارها علاوه بر نقش تجاری که در هر منطقه دارند، خودشان پایگاه فرهنگی هم هستند و فقط از دید تجاری به آنها نگاه نمی کنیم.

 بازارهای ایران موضوع اصلی جشنواره نورنگار
افشانی بازارها را منشا مطالعات مردم نگاری و قوم نگاری دانست و ادامه داد: بازار و بازارچه های محلی و سنتی که با مشورت داوران برجسته این دوره به عنوان موضوع اصلی انتخاب شده، جای کار بسیاری دارد. برای بخش دوم و جنبی نیز زندگی روستایی را در نظر گرفته ایم.
وی یادآور شد: روستاها فقط به شکل فیزیکی تعریف نمی شود و بخش عظیمی از تولیدات کشور در روستاها تامین می شود؛ زندگی عشایری، روستایی و همه چیزی که در این بخش می گنجد در بخش جنبی مدنظر جشنواره نورنگار است.
دبیر جشنواره نورنگار اعلام کرد: دوستان می توانند ۸ قطعه عکس ارسال کنند و مجموعه عکس باید با استیتمنت همراه باشد. تک عکس نیز قابل ارسال به جشنواره خواهد بود. بازه زمانی دریافت آثار از فردا آغاز می شود و تا ۳۰ آذر این مهلت ادامه دارد و از دوستان عکاس خواهش داریم عکسهای آرشیوی ارسال نکنند و در نظر داشته باشند فقط در حد تصحیح رنگ و نور می توانند در عکسهایشان دست ببرند.

 به سختی تداوم این جشنواره را حفظ کرده ایم
افشانی با بیان اینکه هدف ما تداوم این جشنواره است، اضافه کرد: برای یک جشنواره عکس در این مقیاس تداوم بسیار مهم است و جشنواره های زیادی را می شناسیم که به دلیل مشکلات مالی نمی توانند تداوم داشته باشند و حفظ تداوم برای یک جشنواره کار مشکلی است و ما خوشبختانه با درایتی که آقای فروغی مدیرعامل نورنگار به خرج داد توانستیم جشنواره را حفظ کنیم و امسال سال ششم آن را پیش رو داریم.
وی با ابراز امیدواری نسبت به اینکه جشنواره نورنگار در سالهای بعد هم ادامه پیدا کند و به عنوان یک جشنواره مطرح و شاخص در میان جشنواره های کشور خودش را نشان بدهد، اذعان کرد: هیچ وقت بی نیاز از مشورت با اساتید عکاسی نبودیم و راه ما توسط اساتید این حوزه پیش روی ما گذاشته شده و امیدواریم در این راه قدم های بزرگی داریم. ما آینده عکاسی ایران را روشن می بینیم و معتقدیم جشنواره ها می توانند راهگشا باشند و تعداد بالای جوانانی که در جشنواره ها شرکت می کنند نشان دهنده علاقمندان بسیار عکاسی در ایران است.

 حمایت از عکاسان جوان در قالب جوایز جشنواره
افشانی در پایان گفت: جشنواره نورنگار همیشه جوایز قابل توجهی داشته است. انتظار برخی دوستان شرکت کننده نیز پشتیبانی مالی است. این جوایز پیشکش است اما به عنوان حمایت از قشر جوان عکاس در نظر گرفته می شود.
در ادامه فروغی مدیرعامل نورنگار نیز در سخنانی گفت: نورنگار به دنبال توسعه‌ای ماندگار و پایدار است و امیداریم جشنواره‌اش هم مانند دیگر فعالیت‌ها، ماندگار شود.
وی افزود: فعالیت‌های فرهنگی ما در دو بخش است، جشنواره و آموزشگاه. بخش آموزشگاه به دو صورت آفلاین و آنلاین ۲ سال است فعالیت خود را آغاز کرده. درباره جشنواره هم امسال با توجه به شرایط اقتصادی جشنواره، ورودیه را حذف کردیم تا مانعی برای شرکت در جشنواره نباشد.

 جشنواره نورنگار را بین المللی خواهیم کرد
فروغی تصریح کرد: بنا داریم جشنواره را به سمت بین‌المللی شدن پیش ببریم و جشنواره‌های بین‌المللی دارای ورودیه هستند، اما امسال تصمیم گرفتیم استثنائا ورودیه را حذف کنیم. البته که ورودیه در سال‌های قبل هم اندک بود و عامل اقتصادی برای ما نبود. جایزه هم نسبت به دوره پیشین تغییری نکرده است.

 جشنواره نورنگار باید به یک برند تبدیل شود
سپس اصغر عباسی مدیر اجرایی جشنواره نیز گفت: ما در بلند مدت به دنبال تبدیل برند و خواستگاه جشنواره عکس نورنگار از یک جشنواره ملی به یک جشنواره بین الملی هستیم که این اتفاق می تواند به شناخت کشور عزیزمان ایران، در سطح جهانی و ابعاد گردشگری آن بپردازد.
وی همچنین ابراز امیدواری کرد در این دوره سطح برگزاری و کیفی جشنواره نسبت به دوره های قبل بهبود چشمگیری داشته باشد و این روند را تا سال های آینده نیز ادامه دهیم.

 خوشحالم نورنگار به دوره ششم خود رسیده است
در ادامه افشین بختیار عکاس پیشکسوت و داور جشنواره نیز در سخنانی گفت: خوشحالم برای دومین بار داور این جشنواره شده ام. اولین دوره ای که در جشنواره حضور داشتم ۵، ۶ سال پیش بود و آن دوره ۱۷، ۱۸ هزار عکس به دستمان رسید و پربارترین دوره بود. من مدام در ایران می گردم و یکی از چیزهایی که بچه های نقاط مختلف ایران مثل سیستان و بلوچستان می خواستند برداشتن ورودیه بود که خوشحالم امسال حذف شده است. به هر حال خوشحالم که این جشنواره به دوره ششم خود رسیده است.
علیرضا کریمی صارمی دیگر داور جشنواره نیز در ابتدا گفت: به خاطر برگزاری ششمین دوره جشنواره عکس نورنگار از دوستان تشکر می کنم به ویژه که در این برهه که مشکلات اقتصادی گریبان ملت را گرفته است، ورودیه را حذف کرده اند.

 نقش اساسی بازار در جامعه ایرانی به روایت کریمی صارمی
وی با اشاره به موضوع اصلی جشنواره تاکید کرد: در تاریخ گذشته ایران زمین، بازار نقش اساسی در تشکیل یک جامعه در ابعاد مختلف داشته است و به کاسب در بازار حبیب الله می گفتند و این کلام ریشه در فرهنگ غنی ایرانی دارد و علت هم داشته است. چرا که سیاست، فرهنگ، هنر و اقتصاد از مجموعه افرادی که در حال داد و ستاد بوده اند شکل گرفته و هرچه آن بازار قدرتمندتر بوده شهر بزرگ تر می شده است و مردم دارای فرهنگ متعالی تر و ویژگی های فرهنگی بیشتری بوده اند.
این عکاس و مستندساز یادآور شد: نقش بازار در جامعه ایران همیشه در تاریخ ایران تاثیرگذار و زبانزد بوده است اما اکنون براساس نگرشهای جهانی و بازاریابی های جهانی، تحولات فرهنگی در این عرصه صورت گرفته است اما همچنان جایگاهی جامعه شناسانه، روانشناسانه، سیاسی، اقتصادی و فرهنگی را برای بازار در عصر حاضر می توانیم قائل باشیم.
صارمی تصریح کرد: خوشحالم در این جشنواره به این مقوله مهم پرداخته شده است و اساتید در قالب تورهایی که برگزار خواهد شد فعالیت های چشمگیری انجام خواهد شد و جوانان عکاس با این پدیده مهم فرهنگی یعنی بازار ارتباط برقرار خواهند کرد. ما بازار را با سوپرمارکت داریم یکی می دانیم در حالی که بازار منشا خیر و برکت فراوانی بوده و تفکر در بازار با تفکر در دنیای امروز ما کمی متفاوت است که این جای بررسی دارد.

 فرهنگ دیگری وارد روستاها شده و از آن شترگاوپلنگ ساخته است
وی با اشاره به بخش جنبی جشنواره که روستاهای ایران است و اینکه ویلاسازی ها و گذران اوقات فراغت اهالی شهرهای دیگر به ویژه پایتخت در روستاها، فرهنگ دیگری را وارد روستاها کرده که از آن یک شترگاوپلنگ ساخته، اذعان کرد: این موضوع جزو معضلات اساسی زیست محیطی ایران است و علاقمندان مشغول بررسی و دنبال حل مشکلات هستند.
این استاد عکاسی در پایان گفت: در این دوره با حضور اساتید گرامی که اینجا وجود دارند از جمله آقایان جوادیان و بختیار به عنوان کسانی که استادانه در طول سالها و دهه های مختلف در زمینه عکاسی مستند، اجتماعی و فرهنگی فعالیت های چشمگیری داشته اند، جشنواره بسیار خوبی خواهیم داشت و با عکسهای متفاوتی روبرو خواهیم شد. جای این جشنواره خالی بوده و خدارا شکر پر شده و امیدواریم بر قوام آن نیز روز به روز افزوده شود.

 به دوره ششم رسیدن جشنواره نورنگار ناشی از دغدغه فرهنگی است
در ادامه امیرعلی جوادیان دیگر داور جشنواره نیز اظهار کرد: همواره در طول تاریخ می بینیم دغدغه فرهنگی با سمت فرهنگی بسیار متفاوت است و اینکه جشنواره نورنگار به دوره ششم رسیده ناشی از دغدغه فرهنگی است. من به سهم خودم به عنوان یک عکاس تبریک و خسته نباشید می گویم و این جشنواره ناشی از حس و علاقه ای است که آقای فروغی نسبت به ایران دارد.
وی افزود: ایران یک کشور فوق العاده است و هرکسی از خارج از کشور می آید تا خاک ایران را ببیند. وجب به وجب کشورمان پر از گوهرهای ناشناخته ای است که داریم آنها را کاوش می کنیم و انتخاب موضوعات هوشمندانه برای این جشنواره هم به این کاوش کمک می کند.
این پیشکسوت عکاسی تاکید کرد: بازارهای ایرانی مجموعه ای از فرهنگ و هنر خاص ایرانی است و حتی سرمنشا بسیاری از تحولات سیاسی زمان از جمله در دوران ستارخان بوده که مشروطیت از آنجا شکل گرفته است. حالا نورنگار دریچه ای باز کرده تا روی موضوع بازار کار شود. سال ما ۳۶۵ روز است اما ۵۰۰ رسم داریم و این رسوم در دل همین بازارها دیده می شود.

 جشنواره نورنگار گنجینه ای از ایران دارد
جوادیان یادآور شد: وظیفه عکاس، دیدنی کردن نادیده ها است و علی رغم جشنواره هایی که در ایران برگزار می شود و موضوعات آن مناسبتی یا سیاسی است و در حالی که مجله تایم با یک قرن فعالیت با افتخار اعلام کرده بود از ایران ۵۰ هزار عکس دارد، اکنون جشنواره نورنگار در ششمین دوره خود ۶۰ هزار عکس از ایران دارد و این یک گنجینه است.
وی در پایان گفت: هرجا اسم ایران می آید دوست دارم کمک کنم و اینجا هم با کمال میل آمده ام. بچه های ایران تشنه عکاسی و هنر هستند. جز خسته نباشید و خداقوت چیزی از دستمان برنمی آید و با وجود چنین جشنواره هایی گاهی دوست داشتم داور نبودم و خودم برای این جشنواره ها عکس می فرستادم و در تورهایشان شرکت می کردم.
در پایان این نشست، از پوستر ششمین جشنواره عکس نورنگار رونمایی شد.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه انعکاس تئاتر در لنز i
نخستین نمایشگاه انفرادی عکس تئاتر پیام احمدی کاشانی افتتاح می شود | عکس
طبع آزمایی عکاس باسابقه ژانرهای طبیعت و مستند در ژانری جدید
» نخستین نمایشگاه انفرادی عکس تئاتر پیام احمدی کاشانی افتتاح می شود
... دیدن متن »

عکاس باسابقه ژانرهای طبیعت و مستند، در هفتمین نمایشگاه انفرادی عکس خویش، صحنه های تئاتر را روی دیوارهای نگارخانه بهارک قاب می گیرد.
به گزارش مشاور رسانه پروژه؛ پیام احمدی کاشانی که سابقه شرکت در بیش از ۳۰ نمایشگاه گروهی و برپایی ۶ نمایشگاه انفرادی در ژانرهای عکاسی طبیعت و مستند و کسب جوایز مختلف در جشنواره های معتبر ایرانی و خارجی را در کارنامه دارد، در طول سالهای ۹۷ و ۹۸، به جرگه عکاسان حرفه ای تئاتر پیوست و از نمایش های متعددی در تماشاخانه های معتبر سطح شهر تهران عکاسی کرد که نتیجه چنین فعالیتی، افتتاح نخستین نمایشگاه انفرادی عکس تئاتر او با عنوان "انعکاس تئاتر در لنز" است. 
"انعکاس تئاتر در لنز" پیام احمدی کاشانی، شامل ۱۷ قطعه عکس از ۱۷ نمایش مختلف است که در روز جمعه، ۱۹ مهر ماه ۱۳۹۸ از ساعت ۱۷ تا ۲۱ با حضور هنرمندان تئاتر گشایش می یابد و در ادامه، همه روزه از روز شنبه، ۲۰ مهر ماه ۱۳۹۸ تا روز پنج شنبه، ۲۵ مهر ماه ۱۳۹۸ از ساعت ۱۷ تا ۲۰ از هنردوستان در نگارخانه بهارک واقع در ده ونک، کوچه صابری، کوچه یکم، پلاک ۱ میزبانی خواهد کرد. 

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید