تیوال هنرهای تجسمی
T1 : 19:34:16
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
» فراخوان طراحی نشان جایزه بزرگ افشین یداللهی
... دیدن متن »

خانه ترانه با همکاری موسسه انتشاراتی نگاه نخستین جایزه ترانه افشین یداللهی را برگزار خواهد کرد لذا از همه هنرمندان طراح و گرافیست دعوت می کند طرح های پیشنهادی خود را برای نشان این جایزه تا تاریخ ۲۸ آبان ماه ۹۶ از طریق ربات افشین یداللهی AfshinYadollahiBot@ به دبیرخانه جایزه ی افشین یداللهی ارسال نمایند.
توجه به ماهیت این جایزه که یادمانی از یاد و خاطره ی افشین یداللهی به عنوان یکی از نام آورترین ترانه سرایان معاصر است و موضوع این جایزه، ترانه سرایی، از الزامات طراحی نشان است.
لازم به ذکر است نمونه های پیشنهادی فقط با پسوند فایل jpg پذیرفته می شود و منتخب نیز با پسوند فایل Cdr-Corel Draw دریافت میگردد.

۳ روز پیش، چهارشنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه سایه های بی سایه
» نمایشگاه نقاشی گروهى «سایه‌های بی‌سایه» در گالری «آس» تهران به اتمام رسید
... دیدن متن »

منصور جهانی ـ نمایشگاه نقاشی گروه «خاکستری‌ها» تحت عنوان «سایه‌های
بی‌سایه» در گالری «آس» به پایان رسید.
مراسم افتتاحییه نمایشگاه نقاشی «سایه‌های بی‌سایه» شامل آثار اعضای گروه
«خاکستری‌ها» از جمله؛ فریماه فرهت‌نیا، فرزانه خان‌عمو، نسرین هادیان،
مانا صدرایرانی و علی شجاع در گالری «آس» تهران برگزار شد و هنرمندان
گروه «خاکستری‌ها نمایشگاهى در مورد «ضرورت برگزارى نمایشگاه‌هاى گروهی»
دیدگاه‌هاى خود را بیان کردند.
مانا صدری ایرانی در مورد ضرورت برگزارى نمایشگاه‌هاى گروهی گفت: بله
قطعاً ضرورى است، البته اگر فردیت هنرمند مخدوش نشود. یعنی من که هنگام
نقاشی کردن خود را در "جهانی موازی، جهانی از آزادی مطلق" می‌یابم بتوانم
آثار خلق شده با این احساس بی‌حد و مرز را در ارتباطی خالص با روح آزاد
دیگری ارائه دهم؛ به این ترتیب نمایشگاه گروهی حاوی آثاری می‌شود منفرد و
در عین حال متنوع.
علی شجاع در مورد ضرورت برگزارى نمایشگاه‌هاى گروهی گفت: شاید در وادی
هنر، محصول مشترک داشتن مرسوم باشد اما آن‌جا که درک متقابل از هستی
اتفاق می‌افتد، ارائه کار مشترک می‌تواند ضرورت یابد.
نسرین هادیان در این مورد معتقد است: برای مثال آثار مشترک من و آقای
شجاع دو خصیصه خط و نقش را توأمان در برمی‌گیرند که هر کدام می‌تواند به
نوبه خود هنری مستقل باشد اما همخوانی این آثار نشان می‌دهد که دو هنرمند
با دو رویکرد متفاوت می‌توانند هم ویژگی منحصر به فرد نقش و خط را حفظ
کنند و هم شباهت‌های نگرشی انسان را به تصویر بکشند.
فرزانه خان‌عمو در مورد ضرورت برگزارى نمایشگاه‌هاى گروهی اظهار داشت:
همیشه از شرکت در نمایشگاه گروهی استقبال می‌کنم به این دلیل که  انسان
را موجودی اجتماعی می‌دانم اگر چه در تنهایی کارکردن را ترجیح می‌دهم چون
نگاه من به نقاشی حسی است . نقاشی برای من آنی اتفاق می‌افتد. انگار آن
چه در ناخودآگاهم انباشته شده به یکباره می‌خواهد راهی به بیرون باز کند
آن وقت بی دغدغه سبک و مد، رنگ‌ها و طرح‌ها روی بوم جاری می‌شوند. برهمین
اساس، معتقدم اگر نمایشگاه گروهی مانع این سرریزی روح نشود ضروری خواهد
بود چون مخاطب می‌تواند در یک مکان و زمان واحد، با دریافت‌های متفاوت و
صادقانه از زندگی مواجه شود.
فریماه فرهت‌نیا در این مورد معتقد است: نقاشی برای من ابزار نیست،
ابزاری که با آن افکار و احساسم را ابراز کنم، نقاشی خودِ تفکر، خودِ
احساس است برای من، مثل شعر. هنر را به طور کلی شکلی از بودن می‌دانم؛ به
همین دلیل معتقدم که فعالیت گروهی در هنر بخشی از تجربه بودن است، تمرینی
ضروری برای حضور منفرد در متنی فرهنگی.

عکس‌ها: منصور جهانی

 

۳ روز پیش، چهارشنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه نیمروز
شهرام ناظری در دیدار از نمایشگاه نیمروز عنوان کرد:
» بسیار مایلم با هنرمندان افغانستانی همکاری کنم
... دیدن متن »

شهرام ناظری در بازدید از نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان"نیمروز"گفت:درصورت مهیا بودن شرایط حتما با هنرمندان افغانستانی همکاری خواهم کرد.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران، شهرام ناظری با مشایعت سید عباس سجادی مدیر عامل بنیاد آفرینش های هنری نیاوران و مریم کوهستانی مدیر نمایشگاه عصر روز دوشنبه 22 آبان از آثار به نمایش درآمده  درنمایشگاه " نیمروز" دیدن کرد.
وی در پایان این بازدید در گفتگویی با ذکر این نکته که آثاری که دیدم  بسیاردلپذیر است گفت: فرهنگ و آیین کشورهایی همچون افغانستان و تاجیکستان همچون ایران است با این تفاوت که آنها صمیمی‎تر و دست نخورده‎تر هستند
وی افزود :با مشاهده این آثار پاکی حس انسانی را دریافت می‎کنم  چرا که  سادگی ، بی آلایشی و آرامش روح هنرمندان جامعه افغانستان در تمامی این آثار مستتر است. آرامشی که از جامعه مدرن  رخت بر بسته است.
خواننده آلبوم "گل صد برگ" با ذکر این مطلب که  در صورت مهیا بودن شرایط با هنرمندان افغانستانی همکاری داشته باشد گفت: تا به حال زمینه‎ای برای همکاری مشترک وجود نداشته است، اما به دلیل آرامش و نجابت و عرفانی که در وجود هنرمندان افغانستان است بسیار مایلم تا با هنرمندان افغانستانی کار کنم»
گفتنی است تا کنون شخصیت های برجسته بسیاری از نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان"نیمروز" بازدید کرده اند که از جمله آنها می توان به محمدجوادظریف (وزیرامورخارجه)، علی مراد خانی (معاون هنری وزارت فرهنگ وارشاداسلامی) ،مجید ملانوروزی (مدیر کل مرکز هنر های تجسمی) ، دکتر نصیراحمد نور سفیر افغانستان در ایران، دکتر محمد رضا مجیدی (دبیر کل مجمع مجالس آسیایی)و ... اشاره کرد .
گفتنی است نخستین نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان «نیمروز» از ١٢ تا ٢٦ آبان در گالری شماره ١ فرهنگسرای نیاوران برپاست. علاقمندان می‎توانند در روز‎های عادی از ساعت ١٠ الی ٢٠ و در روز‎های تعطیل از ساعت ١٤ الی ٢٠ به گالری شماره ١ در فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

۳ روز پیش، چهارشنبه
نیلوفر ثانی این را خواند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه نیمروز
» سفیر افغانستان از نمایشگاه نیمروز در نیاوران دیدن کرد
... دیدن متن »

سفیر افغانستان در ایران، دکتر نصیراحمد نور شامگاه شنبه ۲۰ آبان ماه  با حضور در فرهنگسرای نیاوران از برگزارکنندگان  نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان"نیمروز" تشکر و قدردانی کرد .
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران دکتر نصیراحمد نور که در راس هیئتی به منظور بازدید از نمایشگاه هنزمندان افغانستانی به نیاوران آمده بود  با مشایعت سید عباس سجادی مدیر عامل بنیاد آفرینش های هنری نیاوران و مریم کوهستانی از نزدیک آثار نمایشگاه را مورد بررسی قرار داد و لحظاتی را نیز با هموطنانش به گفتگو نشست .
وی در پایان این بازدید در گفتگویی با ذکر این مطلب که نمایشگاه  "نیمروز" بیان کننده واقعیات است اظهار داشت: آثارهنرمندان افغانستانی از تمامی جهان با فرهنگ های مختلف اینجا و در یکی از بهترین تالار ها جمع شده است. آثاری  که نشان دهنده استعداد و هنر در کشور افغانستان می باشد . تعدادی از خالقین این آثار  با وجود این که هزاران مایل از کشورشان دور هستند و مهاجر شده اند توانسته اند استعداد هنری خود را به خوبی پرورش دهند و چنین کارهای ارزنده ای را به نمایش بگذارند.
احمد نور ادامه داد: در واقع  در این نمایشگاه مخاطب، ادامه راه اساتیدی چون  بهزاد را می بیند که علی رغم مشکلات داخلی توانسته هنرش را به خوبی عرضه کند
وی با اعلام این مطلب که سفارت افغانستان در ایران از کلیه هنرمندان ایرانی که نیت برگزاری نمایشگاه و انجام کارهای فرهنگی و هنری را در کشور افغانستان دارند حمایت می کند گفت: خوشبختانه روابط میان دو کشورایران و افغانستان  در همه عرصه ها بی نظیر است و همان گونه که تاکنون برنامه های  خوب فرهنگی و هنری در افغانستان برپا شده است سفارت افغانستان در ایران این آمادگی را دارد تا از طریق مجراهای قانونی این روند را استمرار بخشد.
گفتنی است تا کنون شخصیت های برجسته بسیاری از نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان"نیمروز" بازدید کرده اند که از میان آنها می توان به  محمد جواد ظریف (وزیر امور خارجه) ، علی مراد خانی (معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، مجید ملانوروزی (مدیر کل مرکز هنر های تجسمی)، دکتر مهنام  (معاون امور اجتماعی یونسکو)، نگار گرامی (نماینده برنامه جهانی غذا در ایران)، علی بابا اورنگ (هنرمند افغانستان)، پروین نوبهار (نماینده کانون حمایت از کودکان کار)، الیاس علوی (نقاش  هنرمند و شاعر افغانستانی)، سیوانکا داناپالا (رییس کمیساریای عالی سازمان ملل در امور پناهندگان ایران)، دکتر محمد رضا مجیدی (دبیر کل مجمع مجالس آسیایی) و ... اشاره کرد .
گفتنی است نخستین نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان «نیمروز» از ١٢ تا ٢٦ آبان در گالری شماره ١ فرهنگسرای نیاوران برپاست. علاقمندان می‎توانند در روز‎های عادی از ساعت ١٠ الی ٢٠ و در روز‎های تعطیل از ساعت ١٤ الی ٢٠ به گالری شماره ١ در فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

۳ روز پیش، چهارشنبه
نیلوفر ثانی این را خواند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» جشنواره هنر ایران آغاز به کار کرد
... دیدن متن »

جشنواره هنر ایران یک رویداد تخصصی در زمینه هنرهای تجسمی است که به صورت اکسپو برای هنرمندان و با اهداف مشخصی عمل می کند. از ویژگی های بارز این رویداد می توان به نوع نگاه در انتخاب آثار برگزیده در بخش داوری و مردمی اشاره کرد. بخشی از هدف مورد نظر این رویداد معرفی هنرهای تجسمی و هنرمندان معاصر فعال آن به عموم مردم است به همین روی و با توجه به باوری که بر سلیقه جمعی وجود دارد بخش برگزیده مردمی ایجاد شده است، تا بتوان فاصله جامعه را با هنرهای تجسمی به حداقل رساند و مطمئن شد انس بیشتری با رشته های تجسمی مانند نقاشی و عکاسی در جامعه ایجاد می شود، چرا که اغلب مردم تنها وابستگان هنر را متاسفانه بخش های سینمایی و تلویزیونی می دانند و کمتر توجهی به هنرهای تجسمی چه در حوزه های عمومی و چه در حوزه های تخصصی دارند، حتی گاها نسبت به المان های شهری و مجسمه هایی که در محیط های مختلف نصب شده است هم بی تفاوت شده اند. این امر نشان می دهد که میزان نفوذ هنرهای تجسمی در افکار عمومی بسیار پایین است و عده بسیار کم و محدودی هستند که به صورت واقعی هنر معاصر را می شناسند یا حتی یکبار برای نزدیک شدن به آن تلاش کرده اند.

نمایش آثار برگزیده در قلب هنر جهان - پاریس

آثار برگزیده علاوه بر نمایش در گالری علیها در تهران به مدت دو هفته پیاپی، نقاشی و عکاسی در خانه فرهنگ پاریس به نمایش در خواهند آمد. در واقع انتخاب پاریس تنها به عنوان یک مقصد فرهنگی و هنری نبوده است، بلکه به دلیل سرمایه گذاری این کشور بر روی رشته های تجسمی به دلیل جذب هنرمندان معاصر و همین طور برگزاری رویداد های فرهنگی و هنری متنوع است که پر رنگ شدن آنها تنها با حضور هنرمندان مختلف از کشور های مختلف میسر است. بسیاری از کشورهای اروپایی مانند اتریش، ایتالیا، سوئد و حتی ترکیه هم به دنبال این سیاست در مورد هنرهای تجسمی به خصوص عکاسان و نقاشان بوده اند و برخی هم مانند امارات در این امر به حدی پیشرفت کرده اند که گالری های متعدد تاسیس شده و حراج های بین المللی آنها از سایرین پیشی گرفته است. دسترسی محدود این کشورها به هنر معاصر ایران و وجود استعداد های ناب هنری در ایران دلیل اهمیت حضور در آرت فیر ها و فستیوال های هنری می باشد.

معرفی جشنواره هنر ایران

روند برگزاری به این صورت است که هنرمندان آثاری را در زمینه های نقاشی، عکاسی و آثار ایجاد شده با روش های دیجیتال به صورت آنلاین برای وب سایت جشنواره ارسال می کنند، برای ارسال آثار زمانی در حدود یک ماه در نظر گرفته شده است، سپس این آثار توسط مردم با استفاده از ساز و کار وابسته به ربات رای گیری جشنواره در تلگرام، داوری می شوند و با توجه به تعداد رای های هر اثر نفرات برگزیده مردمی انتخاب می شوند، از این مرحله به بعد سایت بر روی هنرمندان جهت ارسال آثار بسته خواهد شد و تیم های داوری به صورت مستقل از پنل های خود آثار برگزیده را انتخاب می کنند، آثاری که بالاترین امتیاز را از مجموع امتیاز های داده شده توسط داوران کسب کنند، به عنوان برگزیدگان داوری معرفی خواهند شد.
با توجه به اینکه هنرهای تجسمی ایران بر خلاف سایر کشور های جهان نسبت به سینما و تلویزیون، از اقبال عمومی کمتری برخوردار است، به اشتراک گذاری و دیده شدن آثار، با هدف ایجاد حداقل اشتیاق برای بررسی عکاسی و نقاشی، برای همگان رسالتی اجتماعی به حساب می آید تا با فرهنگ این سبک از هنر، آشنایی بیشتری ایجاد کرده و میزان نفوذپذیری هنرهای تجسمی معاصر کشور را، بالا ببرد.
شرکت در جشنواره هنر ایران بدون محدودیت موضوع و سبک می باشد، برای مثال یک عکاس می تواند با سبک های مختلف مانند پورتره، طبیعت، مستند اجتماعی و یا حتی اسمان شب آثارش را برای جشنواره ارسال کند. هر تیم داوری برای انتخاب، مستقل از سایرین معیارهایی را برای سنجش در نظر گرفته است.

اهداف کلی جشنواره

• کشف استعدادها و نخبگان هنری
• ایجاد فضایی برای نمایش و ارائه آثار فاخر ایرانی در سطح بین المللی
• معرفی نسل جوان و ایجاد راهی برای حضور در بخش های فعال هنری
• ایجاد بستری برای دیده شدن هنرمندان در شهرهایی با دسترسی کمتر
• نمایش مستقیم آثار هنرمندان در گالری های معتبر به واسطه نفوذ جشنواره در بحث داوری
• امکان حتمی دیده شدن آثار ارسالی توسط کارشناسان گالری های برجسته کشور
• معرفی هنرهای تجسمی به افراد بیشتری در جامعه که فعال هنری نیستند

آدرس وب سایت جشنواره هنر ایران
http://artfestivals.ir/

متون زیر هم شاید کاربردی باشند

--------------------

متن فراخوان

• شرکت در نخستین دوره جشنواره هنر ایران برای تمامی هنرمندن نقاش و عکاس ایرانی فارغ از سبک و موضوع، آزاد است.
• اندازه آثار: عرض و طول کل اثر نباید از یک متر تجاوز کرده و همین طور نباید کوچک تر از سی سانتیمتر باشد، این محدودیت به دلیل مشکلات پستی و نمایشی ایجاد شده است.
• هزینه های چاپ، قاب و ارسال آثار بر عهده هنرمند است.
• آثار میان رشته ای: منظور از دو رشته نقاشی و عکاسی، کلیه سبک‌ها و میان رشته‌های این دو حوزه اعم از دیجتال و غیر دیجیتال است. در مورد آثار بین رشته‌ای مانند نقاشی خط، تا زمانی که عنصر نقاشی زیر پوشش خط نرفته و کار به عنوان یک اثر خوشنویسی صرف به شمار نرود، در حوزه نقاشی داوری می‌شود.
• آثاری مانند خوشنویسی صرف، مجسمه، آثاری که بر روی مدیوم هایی خاص مانند استیل، آینه، شیشه، دستبافی و امثال آنها کار شده اند، در این جشنواره به دلیل محدودیت های پستی به خارج از کشور قابل پذیرش نیستند.
• فروش آثار: هیچ اقدامی در رابطه با فروش مربوط به جشنواره نیست و اگر در هر یک از گالری ها خریداری برای اثر یافت شود قیمت توافقی و بنابر نظر کارشناسان گالری خواهد بود.
• کپی رایت: اصالت تصاویر آثار ارسالی به دبیرخانه جشنواره بر عهده هنرمند بوده و چنانچه خلاف آن اثبات شود، هنرمند مورد نظر از ادامه شرکت در کلیه دوره‌های جشنواره هنر ایران محروم خواهد شد. همین طور اگر این اصالت پس از انتخاب به عنوان برگزیده مورد سوال قرار گیرد مانند رویداد های مهم بزرگ دنیا که مدال ورزشکار پس از اثبات دوپینگ پس گرفته خواهد شد، همه اعتبارات از هنرمند مذکور سلب می گردد.
• عدم داوری: اگر فرایند ثبت نام و تصاویر ارسالی همخوان با شرایط فراخوان نباشد، امکان شرکت در داوری وجود نخواد داشت.
• ثبت نام: ثبت نام توسط فرم جشنواره با حروف فارسی برای بخش هایی مانند نام، نام خانوادگی و توضیح اثر انجام شود. استفاده از حروف انگلیسی ممکن است اما پیشنهاد نمی شود.
• ارسال آثار برای دبیرخانه: توجه داشته باشید پس از انتخاب به عنوان برگزیده ، اثر نقاشی و عکاسی حتما باید بر روی کانواس با کیفیت، قابل قبول از نظر استاندارد های اروپا پرینت شده و در زمان معین در اختیار جشنواره جهت نمایش در گالری ها قرار گیرد. شرایط برای برگزیدگان کاملا توضیح داده خواهد شد.
• جشنواره اکیدا هیچ مسئولیت و اقدامی برای درخواست ویزای آرتیست نخواهد داشت.

تقویم جشنواره هنر ایران

• آغاز ثبت نام و دریافت تصویر آثار: ۲۰ آبان تا ۱۷  آذر – تمدید نخواهد شد
• داوری هیئت داوران: ۱۸ آذر تا ۲۸ آذر
• ارسال آثار منتخب برای نمایش: ۲ دی تا ۸ دی
• روز اهدای تندیس: ۱۱ دی
• نمایش آثار نقاشی در گالری علیها: ۱۵ تا ۲۱ دی
• نمایش آثار عکاسی در گالری علیها: ۲۲ تا ۲۸ دی
• ارسال آثار به فرانسه: ۳۰ دی تا ۱۸ بهمن
• نمایش آثار برگزیده در خانه فرهنگ پاریس: ۲۴ بهمن تا ۱۵ اسفند

 

۳ روز پیش، چهارشنبه
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه نیمروز
» بازدید دبیر کل مجمع مجالس آسیایی از نیمروز نیاوران
... دیدن متن »

دبیر کل مجمع مجالس آسیایی دکتر محمد رضا مجیدی با حضور در فرهنگسرای نیاوران از نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان «نیمروز» دیدن کرد .
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران مجیدی در پایان این بازدید در گفتگویی با تشکر از مریم کوهستانی و مدیریت فرهنگسرای نیاوران در برگزاری نمایشگاه " نیمروز" اظهار داشت : آثار بسیار خوبی از هنرمندان افغانستانی از سراسر جهان  در فرهنگسرای نیاوران در معرض دید عموم قرار گرفته است که ذوق هنر و اعتلای آن را به خوبی نشان می دهد.
وی ادامه داد : حوزه هنر و فرهنگ حوزه هم دلی و هم زبانی است و امروزه منطقه غرب آسیا نیازمند چنین کارهایی است
مجیدی در پایان صحبت هایش ابراز داشت : باید با حمایت از مراکز فرهنگی و هنری چون فرهنگسرای نیاوران  فرصت های بیشتری را به منظور تبادلات از این دست میان کشور های منطقه فراهم کرد . ما نیز در دبیر خانه مجمع مجالس آسیایی از طریق همکاری و دیپلماسی پارلمانی تلاش می کنیم که زمینه های همکاری اهل فرهنگ و هنر از طریق قانون گذاری بیشتر شود .
شایان ذکر است در این نمایشگاه که هدف از برگزاری آن نزدیک کردن هنرمندان دو کشور ایران و افغانستان  با تاریخ و فرهنگ مشترک، شناساندن هنرهای تجسمی کمتر شناخته شده افغانستان، احیا هویت و نمایش توانمندی به نسل‌های جوان‌تر افغانستان  است بیش از ١٥ هنرمند افغانستانی از ٥٣  هنرمند شرکت کننده در فرهنگسرای نیاوران حضور دارند  که در طول برگزاری این نمایشگاه به اجرای پرفورمنس و ورک شاپ های مختلف خواهند پرداخت.
گفتنی است نخستین نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان «نیمروز» از ١٢ تا ٢٦ آبان در گالری شماره ١ فرهنگسرای نیاوران برپاست. علاقمندان می‎توانند در روز‎های عادی از ساعت ١٠ الی ٢٠ و در روز‎های تعطیل از ساعت ١٤ الی ٢٠ به گالری شماره ١ در فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه نیمروز
در بازدید از نمایشگاه نیمروز
» ظریف در نیاوران به تماشای هنر های معاصر تجسمی افغانستان نشست
... دیدن متن »

محمد جواد ظریف وزیر امور خارجه شامگاه سه شنبه 16 آبان ماه با حضور در فرهنگسرای نیاوران از نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان «نیمروز» دیدن کرد .
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران در این بازدید که با مشایعت سید عباس سجادی مدیر عامل بنیاد آفرینش های هنری نیاوران و مریم کوهستانی مدیر نمایشگاه همراه بود ظریف با هنرمندان  افغانستانی دقایقی نیز گفتگویی صمیمی داشت .
ظریف در پایان بازدیدش از این نمایشگاه  در گفتگویی با ذکر این نکته که جمع کردن این تعداد هنرمند افغانستانی تلاش بسیار خوب و قابل تقدیری است گفت : برخی تجربه های تلخ که امیدوارم در آینده و از طریق هنر به تجربه های شیرین تبدیل شود در این نمایشگاه  به نمایش گذاشته بود
وی با تشکر از برگزار کنندگان این نمایشگاه خاطر نشان کرد : امیدوارم از حرکت هایی که باعث تبدیل مهربانی انسانی به یک نفرت می شود درس بگیریم و آرزو می کنم  روزی برسد که مهربانی و صلح در تمام جهان برقرار شود .
در این نمایشگاه که هدف از برگزاری آن نزدیک کردن هنرمندان دو کشور ایران و افغانستان  با تاریخ و فرهنگ مشترک، شناساندن هنرهای تجسمی کمتر شناخته شده افغانستان، احیا هویت و نمایش توانمندی به نسل‌های جوان‌تر افغانستان  است بیش از ١٥ هنرمند افغانستانی از ٥٣  هنرمند شرکت کننده در فرهنگسرای نیاوران حضور دارند  که در طول برگزاری این نمایشگاه به اجرای پرفورمنس و ورک شاپ های مختلف خواهند پرداخت.
گفتنی است نخستین نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان «نیمروز» از ١٢ تا ٢٦ آبان در گالری شماره ١ فرهنگسرای نیاوران برپاست. علاقمندان می‎توانند در روز‎های عادی از ساعت ١٠ الی ٢٠ و در روز‎های تعطیل از ساعت ١٤ الی ٢٠ به گالری شماره ١ در فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» گالری باروک بزودی مراسم آکشن این گردنبند تاریخی را برگزار خواهد کرد.
... دیدن متن »

این گردنبند متعلق به اواخر قرن ۱۹ و اوایل قرن ۲۰ میباشد.تصاویر روی پلاک میناکاری الکسی و دوشس ماریا می باشند.
سال ساخت تقریبا بین سالهای ١٨٩٥ تا ١٩٠١ میلادی
وزن کل ۳۷ گرم
وزن تقریبی طلای ۱۴ عیار ۲۰ گرم.
وزن تقریبی نقره ۱۷ گرم
وزن تقریبی برلیان تراش کهنه old min cut
سه عدد درشت ۲.۵۰ قیراط
تعداد ۴۰۵ عدد برلیان ریزو درشت تقریبا ۳۲.۵ قیراط
این گردنبند متعلق به اواخر قرن ۱۹ و اوایل قرن ۲۰ میباشد
تصاویر  روی پلاک میناکاری  الکسی و دوشس ماریا می باشند
پدر آنها: نیکُلای الکساندروویچ رومانوف یا نیکلای دوم آخرین امپراطور روسیه
ومادرشان: شاهدخت آلکساندرا (دختر لویی چهارم) و نوه دختری ملکه پرآوازه انگلستان ملکه ویکتوریا بود.

اسماء گل شقاق این را خواند
نیلوفر ثانی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» نمایشگاه آثار تونی کرگ ؛هنرمند انگلیسی – آلمانی با عنوان “ریشه ها وسنگ ها ”
... دیدن متن »

به گزارش روابط عمومی موزه هنرهای معاصر تهران ؛در این مراسم که با حضور علی اصغر کاراندیش؛ معاون توسعه مدیریت و منابع، مجید ملانوروزی مدیر کل مرکز هنرهای تجسمی، لادن حیدری مدیر کل دفتر حقوقی و تعدادی از هنرمندان برگزار شد، علی محمد زارع رییس موزه هنرهای معاصر تهران گفت: به مجسمه سازان تبریک می گویم که امسال هم هفتمین دوسالانه مجسمه سازی تهران برگزار شد و هم میزبان آثارتونی کرگ هستند و با دیدن آثار تونی کرگ به جایگاه او در هنر پی می بریم.تونی کرگ سال گذشته سفری به ایران داشت و قرار شد که نمایشگاهی از آثارش در ایران برگزار شود و این خواست دو طرفه بود.
زارع در ادامه ازافشین درم بخش و تیل برکنر؛ مدیر گالری برکنرکه برگزاری این نمایشگاه را هماهنگ کردند قدردانی کرد.
در ادامه این مراسم تونی کرگ گفت: وقتی پیشنهاد برگزاری نمایشگاه در ایران مطرح شد غیر منتظره بود و برای برگزاری این نمایشگاه تشکر می کنم. ما ایران را از راه دور تجربه کرده بودیم اما چند ماه پیش که به ایران آمدم تحت تاثیر مردم و فرهنگ مردم ایران قرار گرفتم .
کرگ در ادامه گفت: به عنوان یک مجسمه ساز ماتریالیست هستم و این نگاه ماتریالیستی مبنای همه زبان هاست.بنابر این انگلیسی،آلمانی یا ایرانی بودن مطرح نیست و همه از یک ماتریال سر چشمه می گیریم.
تونی کرگ در ادامه افزود:ما به رغم تفاوت ها یک ارتباط انسانی با هم داریم و این تجربه من از بازدید از ایران است. خیلی از مجسمه سازان ایران را می شناسم و کارما مانند پایه است که با متریال سرو کار دارد.
هنرمند انگلیسی – آلمانی در پایان گفت: از افرادی که برای انتقال مجسمه ها به ایران و تمام مراحل برگزاری نمایشگاه فراتر از انجام وظیفه کمک کردند،قدردانی می کنم.
یوستوس کمپر رایزن فرهنگی آلمان در جمهوری اسلامی ایران در ادامه این مراسم گفت:این نمایشگاه آثار تونی کرگ هنرمندی از آلمان را معرفی می کند،مهم نیست او از کجا آمده است، بلکه مهم این است که چه کار می کند و کاری که تونی کرگ می کند اظهار است. او علاوه بر اینکه مواد را شکل می دهد، در آثارش صحنه های طبیعی را حفظ و نگهداری می کند.
یوستوس کمپر در ادامه گفت:تونی کرگ در آکادمی هنر دوسلدورف و دانشگاه هنر برلین تدریس کرده و رییس آکادمی هنر دوسلدورف بوده و نقش عمده ای در آموزش و شکل دادن به ایده های نسل هایی از هنرمندان آلمانی داشته است.
رایزن فرهنگی آلمان در جمهوری اسلامی ایران با تاکید بر روابط فرهنگی،هنری دو کشور گفت:این نمایشگاه به تقویت ارتباط فرهنگی ایران و آلمان کمک می کند و البته همکاری فرهنگی دو کشور سابقه دارد و به حدود ۱۰۰ سال قبل بر می گردد.
علی مرادخانی؛ معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در ادامه گفت: موزه هنرهای معاصر تهران نقشی را که باید ایفامی کرد،الان دارد انجام می دهد.نمایش آثار هنرمندان شاخص کشورمان و آثار هنرمندان جهان برنامه ای است که در این سال ها مورد توجه بوده و البته برنامه های دیگری هم در نظر داشتیم که موفق به انجام آنها نشدیم.ارسال آثار خارجی و آثار هنرمندان ایرانی به آلمان و ایتالیا از برنامه هایی است که نتایج خوبی برای هنرمندان دارد اما انجام نشد و امیدواریم با پیگیری اداره کل حقوقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی انجام شود.
مرادخانی در ادامه گفت:موزه هنرهای معاصر تهران جایگاه خوبی دارد و امیدواریم با تداوم این راه اتفاقات خوبی را در آینده شاهد باشیم.
معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با اشاره به نمایشگاه آثار تونی کرگ گفت:خوشحالیم که نمایشگاه آثارتونی کرگ از هنرمندان مطرح در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد و نگاه او به طبیعت ایران نزدیک است.
پس از مراسم نمایشگاه “ریشه ها و سنگ ها”شامل ۶۰ اثر مجسمه و ۱۴۰ اثرکه طراحی روی کاغذ با حضور مدیران و هنرمندان گشایش یافت.
بخش کلیپی در باره تونی کرگ و اجرای تکنوازی کمانچه هادی منتظری از دیگر برنامه های افتتاحیه این نمایشگاه بود.
در این مراسم اهل فرهنگ و هنرمندانی از جمله محمود دولت آبادی،حسین محجوبی،علی شیرازی،علی فرامرزی،پری یوش گنجی،گیزلا وارگاه سینایی،محسن حسینی،کامبیز درم بخش،محمد رضا فیروزه ای،جمشید مرادیان،کورش گلناری،بهداد لاهوتی،نگار نادری پور؛رییس انجمن مجسمه سازان ایران،محمدرضا ذبیح الله زاده،هلیا دارابی و … حضور داشتند.
نمایشگاه آثار تونی کرگ با عنوان “ریشه ها و سنگ ها”تا ۲۲ دی ماه در موزه هنرهای معاصر تهران ادامه دارد.

اسماء گل شقاق این را خواند
نیلوفر ثانی و ابرشیر این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
در بازدید از نمایشگاه نیمروز عنوان شد :
» اختصاص بخش ویژه به هنرمندان افغانستان در جشنواره فجر
... دیدن متن »

مجتبی آقایی، دبیردهمین جشنواره هنر های تجسمی فجر پس از بازدید از نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان «نیمروز»  گفت : امسال و در جشنواره هنر های تجسمی  با توجه به آثاری که از هنرمندان افغانستانی در فرهنگسرای نیاوران دیدم می توانیم بخش ویژه ای را به هنرمندان افغانستانی در قسمت بین الملل اختصاص دهیم
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران، مجتبی آقایی، دبیردهمین جشنواره تجسمی فجر، در  ادامه صحبت هایش  اظهار داشت: « هنر و فرهنگ دو کشور ایران و افغانستان همپوشانی زیادی با هم دارند و در حقیقت این دو کشور یک اقلیم فرهنگی محسوب می‎شوند.» وی همچنین هنر تجسمی افغانستان را  دارای ‎ظرفیت‎های بسیاری عنوان کرد و افزود: «پیشینه غنی افغانستان در هنرهای تجسمی انکارناپذیر است و همین پیشینه غنی موجب شده تا در این نمایشگاه شاهد آثار شگفتی باشیم و کارهایی را ببینیم که به نوعی پیام رسان دغدغه‎ها، سمبل‎ها نگرانی‎های مردم این کشورهستند»
آقایی  با ذکر این نکته که جشنواره فجر از اختصاص بخش ویژه ای به هنرمندان حوزه هنر های تجسمی افغانستان استقبال می کند گفت: آثار هنری هنرمندان افغانستانی از ارزش هنری خوبی برخوردارند. از این رو  این  حرکت می تواند ارزش فرهنگی فوق‎العاده‎ای داشته باشد و موجب تحکیم روابط دو ملت و نیز زمینه ساز  آشنایی هر چه بیشتر مردم ایران با فرهنگ و هنر مردم کشور افغانستان شود»
بیش از ١٥ هنرمند افغانستانی از ٥٣  هنرمند شرکت کننده در این نمایشگاه در فرهنگسرای نیاوران حضور دارند  که در طول برگزاری این نمایشگاه به اجرای پرفورمنس و ورک شاپ های مختلف خواهند پرداخت.
در آیین افتتاحیه این نمایشگاه شخصیت های فرهنگی و هنری بسیاری حضور داشتند که از میان آن ها می توان به علی مراد خانی معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ،مجید ملانوروزی مدیر کل مرکز هنر های تجسمی ، دکتر مهنام  معاون امور اجتماعی یونسکو، نگار گرامی نماینده برنامه جهانی غذا در ایران، علی بابا اورنگ هنرمند افغانستان ، پروین نوبهار نماینده کانون حمایت از کودکان کار ،الیاس علوی نقاش  هنرمند و شاعر افغانستانی ، سیوانکا داناپالا، رییس کمیساریای عالی سازمان ملل در امور پناهندگان ایران  و ... حضور داشتند 
گفتنی است نخستین نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان «نیمروز» از ١٢ تا ٢٦ آبان در گالری شماره ١ فرهنگسرای نیاوران برپاست. علاقمندان می‎توانند در روز‎های عادی از ساعت ١٠ الی ٢٠ و در روز‎های تعطیل از ساعت ١٤ الی ٢٠ به گالری شماره ١ در فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

 

اسماء گل شقاق این را خواند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» سید مجتبی موسوی: نقاشی دیواری از آلودگی بصری شهر می کاهد
... دیدن متن »

نشست پژوهشی «تصویرگری درفضای شهری» از سری نشست های هفته تصویرگری با حضور سید مجتبی موسوی معاون سازمان زیباسازی تهران، اردشیر میرمنگره رئیس اداره نقاشی دیواری سازمان زیباسازی شهرداری تهران، امیر سقراطی، منتقد هنری و مهدی قدیانلو هنرمند نقاش در سالن امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی هفته تصویرگری،اردشیر میرمنگره در نشست بررسی تصویرگری شهری گفت:همزمان با هفته تصویرگری برای نخستین بار شاهد برپایی نمایشگاه تصویرگران شهر هستیم. در این نمایشگاه ۹۶  عکس از نقاشی دیواری ۵۲ هنرمند تصویرگر که در فضای شهری تهران اجرا شده اند در معرض دید مخاطبان قرار گرفته است و چون این آثار در سطح شهر پراکنده هستند و تاکنون عملکرد تصویرگران در فضای شهری نقد و بررسی نشده است، برپایی این نمایشگاه فرصت مغتنمی است که تا آثار تصویرگران در سطح شهرنقد و بررسی شود.
او افزود: برای برپای نمایشگاه تصویرگران شهر به آثار هنرمندانی توجه داشته ایم که عضو انجمن تصویرگران هستند و این آثار در فاصله سال ۱۳۹۰ تا ۱۳۹۶ خلق شده اند و بخشی از این آثار بر روی دیوارهای بیرونی مدارس و بخشی دیگر نیز در سایر نقاط شهر اجرا شده اند.
میرمنگره ادامه داد: وقتی قرار است که از آثار هنرمندان در فضای شهری استفاده کنیم باید این آثار ضمن این که به زیبایی شهر اضافه می کنند، درست جانمایی شوند و از نظر بصری و مفهومی نیز با منطقه ای که در آن جانمایی یا اجرا می شوند نیز همخوانی داشته باشند.
 او افزود:اکران آثارهنرمندان تصویرگر را می توان به عنوان یکی از ظرفیت های جدید این هنر و میانگینی از به کار گیری هم زمان فرم و محتوا در فضای شهری دانست.از ان جا که فضای عمومی شهر مجال مواجهه و مطابقت متن و تصویر را به شهروندان در حال حرکت نمی دهد هنرمندان این رشته برای اکران اثارشان در سطح شهر به نوعی به تصویرسازی. فارغ از متن روی می اورند.
به گفته میرمنگره در نقاشی هایی که بر روی دیوارهای شهر اجرا می شوند، فرم و محتوا از اهمیت بالایی برخوردار است و گاه یکی از این ویژگی ها بر دیگری غلبه پیدا می کند.به نظر می آید اجرای آثار تصویرگران در فضای شهری یکی از ظرفیت های جدید این رشته هنری است که در این آثار فرم و محتوا هر دو همزمان تلاش می کنند که مخاطب با اثر ارتباط خوشایندی برقرار کند.
مهدی قدیانلو در نشست بررسی تصویرگری شهری گفت: سالهاست که بخشی از فعالیت هنری ام را در آمریکا متمرکز کرده ام و در بررسی هایم متوجه شده ام که میزان بودجه ای که برای هنر شهری مثلا در فیلادلفیا اختصاص داده اند خیلی کمتر است از بودجه ای است که در ایران برای هنر شهری در نظر گرفته اند و با یک مقایسه کوچک متوجه می شویم هنر شهری برای کشور ما موضع مهم و قابل اعتنایی است.
او افزود: در ۱۲ سال اخیر که هنر شهری مورد توجه مدیران شهر تهران قرار گرفته است این رشته هنری با فراز و فرود بسیاری مواجه بوده است وبه نظر من با گذشت بیش از یک دهه امروز فرصت مغتنمی است که روند شکل گیری و خلق ارائه آثار هنر شهری در سطح شهر تهران را بررسی کنیم تا به آسیب شناسی درستی در این حوزه دست یابیم.
این هنرمند که از او به عنوان یکی از پرکارترین هنرمندان شهری نیز یاد می شود؛ ادامه داد: با توجه به مشکلات اساسی طراحی شهری در تهران و نابه سامانی فضای شهری و بلاتکلیفی بناها،مسائل جاری فرهنگی،اجتماعی و بهداشت روان هنر شهری به ویژه دیوار نگاری می تواند نقش مهمی در تلطیف این نابه سامانی داشته باشد. البته هنر شهری برای تهران نقش موقتی را بازی می کند و برای بهبود چهره این شهر باید کار اساسی کرد.
قدیانلو ادامه داد: من سال های پیش وقتی می خواستم یک نقاشی را در فضای عمومی اجرا کنم به نظرات اطرافیانم مادرم، خانواده و دوستانم توجه می کردم اما چند سالی است که با دخترم در فضای شهری رفت و آمد می کنم و توجه او را به بناها و تصاویری که در سطح شهر نصب یا اجرا شده می بینم متوجه شدم که برای خلق و اجرای هر اثر در فضای شهری باید قشر وسیعی تری از مخاطبان توجه کنم.
سید مجتبی موسوی معاون سازمان زیباسازی شهرداری تهران در نشست بررسی تصویرسازی در فضای شهری گفت: استفاده از نقاشی در فضای شهری فراز و فرود متعددی را پشت سر گذاشته است و برخی از مدیران برای پاسخگویی به معضلات بصری شهر تهران تصمیم گرفتند که از هنر برای بهبود این وضیعت کمک بگیرند.
او افزود:البته تهران بافت های فرسوده بسیاری دارد و با نقاشی دیواری مشکلات این شهر برطرف نمی شود اما ما در سازمان زیباسازی با کمک نقاشی دیواری تلاش می کنیم بخشی از این مشکلات بصری را در کوتاه مدت درست کنیم تا در کوتاه مدت بر روی روحیه شهروندان تاثیر بگذاریم و از میزان استرس آن ها بکاهیم.
موسوی ادامه داد:البته در هنر شهری باید به این نکته توجه کنیم که چهره شهر را با رنگ لعابی که با آن می زنیم مخدوش نکنیم. اثری که در گالری در معرض دید مخاطبان قرار می گیرد، با اثری که در فضای شهری قرار است اجرا شود تفاوت فاحشی دارد وقتی قرار است اثری در سطح شهر اجرا شود باید قابلیتی داشته باشد که حداقل بخشی از نیاز بصری سنین مختلف را تامین کند.
او با اشاره به پیشینه نقاشی دیواری در سطح شهر تهران گفت: تصویرسازی نیز در ۶ سال گذشته به فضای شهری راه پیدا کرده است و امیدوارم آثاری که توسط تصویرگران در سطح شهر تهران اجرا شده، با اقبال شهروندان روبرو شده باشد.
امیر سقراطی در نشست بررسی تصویرگری شهری گفت: برای ارتقا وضیعت هنر شهری باید هنرمندان این رشته تجربیات خود را با هم در میان بگذارند و باید شرایطی را فراهم کنیم که اثاری تصویرگرانی که در شهر اجرا می شوند قابلیت این را داشته باشند که در نمای بزرگتر از کتاب قابلیت تاثیرگذاری داشته باشند.
او افزود:در بازخوانی تاریخ هنر ایران همواره به تصویرگران اجحاف شده است ودر کتاب های تاریخ هنری که تاکنون نوشته شده است نامی از تاثیران این عرصه نیز برده نشده است. به نظر من کار تصویرگران زمانی که می خواهند در فضای شهر کار کنند دشوار تر است چون نوع شخصیت سازی برای کتاب با شخصیت سازی برای خلق نقاشی دیواری متفاوت است و برای اجرا یک تصویرسازی در سطح شهر باید به موارد متعددی توجه کرد.
این منتقد هنری در بخش پایانی سخنانش به ضرورت بررسی آثار تصویرگری که در سطح شهر در ۶ سال  اخیر در سطح شهر تهران اجرا شده اند تاکید کرد.
قدیانلو در ادامه بخشی از تجربیات خود را برای خلق آثاری که در شهری را با مخاطبانش درمیان گذاشت.

اسماء گل شقاق این را خواند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه پرسه ۲
» نمایشگاه آثار عکاسی نازنین ازدیاری در نیاوران
... دیدن متن »

به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران، نازنین ازدیاری  در دومین نمایشگاه انفرادی اش سی اثر را در قالب عکس‎های سیاه و سفید از مناظر طبیعی ایران  به تصویر کشیده است . 
نخستین نمایشگاه نازنین ازدیاری در فرهنگسرای نیاوران با عنوان «پرسه» آبان سال ۱۳۹۳ برگزار شد. 
وی معمولا در خلق آثارش می‎کوشد تا جزئیات و موقعیت‎هایی را به تصویر بکشد که کمتر به چشم می‎آیند.  
ازدیاری عکاسی را به صورت آزاد از سال ۲۰۰۹ آغاز کرده است. او بین سال‎های ۲۰۱۱ تا ۲۰۱۶ در چندین نمایشگاه گروهی و انفرادی عکس در نقاط مختلف دنیا شرکت کرده است. 
گفتنی است نمایشگاه عکاسی نازنین ازدیاری جمعه ۱۲ آبان ساعت ۱۷ در گالری شماره ۲ فرهنگسرای نیاوران گشایش می‎یابد. این نمایشگاه تا ۲۲ آبان برقرار خواهد بود. علاقمندان می‎توانند جهت دیدار از این نمایشگاه در روز‎های عادی از ساعت ۱۰ الی ۲۰ و در روز‎های تعطیل از ساعت ۱۴ تا ۲۰ به گالری شماره ۲ فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

 

اسماء گل شقاق این را خواند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه کاور
نمایشگاه کاور تلفیقی از فرم‌های طراحی و نقاشی با خطوط اسلیمی در گالری رج
» جمعه ۱۲ آبان‌ماه ۱۳۹۶ نمایشگاه نقاشی‌های آرمان بابایی صداقت با نام «کاور» در گالری رج افتتاح خواهد شد.
... دیدن متن »

به گزارش روابط عمومی گالری رج، آرمان.ب.صداقت کارشناس ارشد نقاشی از هنرمندان برجسته لاهیجان به شمار می‌رود که نمایشگاه‌های متعددی را از سال ۱۳۸۰ در استان گیلان برگزار کرده است. صداقت اولین بار در ۱۳۸۱ در گالری برگ تهران در نمایشگاه گروهی شرکت و از آن پس در دیگر شهرستان‌ها و خارج از ایران آثارش در گالری‌های مختلف نمایش داده شده است. او که در مدیوم‌های پرفورمنس و چیدمان نیز فعالیت دارد در جشنواره‌های مختلفی آثارش شرکت داده شده‌اند.
تازه‌ترین نمایشگاه او با نام کاور در گالری «رج» از ۱۲ تا ۲۲ آبان‌ماه نمایش داده خواهد شد. علاقه مندان برای بازدید از این نمایشگاه می‌توانند در روز افتتاحیه از ساعت ۱۶ تا ۲۰ و دیگر روزها ۱۵ تا ۱۹ به محل گالری رج واقع در خیابان بهشتی، خیابان پاکستان، کوچه حکیمی، شماره ۴، واحد ۳ رجوع کنند. گفتنی است گالری روزهای ۱۳، ۱۸ و ۲۰ آبان‌ماه تعطیل است.
در بخشی از یادداشت کاترین چرخیان نقاش و عضو هیئت علمی دانشگاه آزاد در مورد این نمایشگاه چنین آمده است: « نقاشی دریچه‌ای است به سوی اندیشه هنرمند و از نقاشی‌های آرمان صداقت نیز به دیدگاه او می‌توان رسید که گویای اندیشه و بیان متفاوتی است. او با به کارگیری نامتجانس‌های تصویری در ساختار نقاشی‌هایش، انگار با دوچرخه کودکی خود از مسیر زمان حرکت می‌کند و این بار دوچرخه او با موتوری تجهیز شده است که همچنان کودکی خود را به همراه دارد، اما به سرعت در حرکت است. او  در حال حاضر با دنیای هنر جهان همگام  پیش می‌رود بدون این‌که درگیر کُپی کاری جهان پُست مدرنیسم غرب شود. با روحیه جست‌وجوگر خود به دنبال درک و کشف مفاهیم جدیدتری است. او در کارش از تصاویر و طرح‌های کتاب‌های آموزش طراحی از انسان در حال حرکت که برای همگان شناخته شده است استفاده می‌کند وبا به کارگیری مفاهیم و مضامین خود دوباره و مجدد آن‌ها را می‌سازد. به کارهای آرمان نگاه می‌کنم، مرا به سکوت دعوت می‌کند تا از بین هجوم صداهای گُنگ و نجوا گونه مختلف، صداها را تفکیک کرده و در نهایت به شناخت و درک عمیق تری از ذهنیت نقاش برسم. آرمان در این مجموعه به دنبال بستن میثاق‌های جدیدی است که با انتخاب آگاهانه از میثاق های قبلی عبور کرده و برخورد متضاد ساختاری ایجاد می‌کند. »

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره اشتراک تیوال+
تیوال پلاس
» تا ۵۰.۰۰۰ تومان تخفیف سفارش غذا از اسنپ فود
... دیدن متن »

اشتراک تیوال‌ْپلاس به معنی بهره‌مندی از همه خدمات آشنا و رایگان تیوال است به اضافه مزایا و خدماتی که می‌‌تواند برای یک مخاطب فعال‌تر برنامه‌های هنری و گردشی خیلی مفید باشد.

اسنپ فود سرویس سفارش آنلاین غذا است. اسنپ فود (SnappFood) این امکان رو فراهم کرده تا کاربران بتونن به لیستی از رستوران های شهر خودشون دسترسی داشته باشن و نسبت به سفارش آنلاین غذا از رستوران دلخواه خود اقدام کنن. اسنپ فود به تیوال‌پلاسی‌ها تا ۵۰.۰۰۰ تومان کد تخفیف سفارش غذا هدیه میده. از ویژگی‌های این سرویس می‌تونیم به موارد زیر اشاره کنیم:

• تنوع بی‌نظیر غذاها اعم از ایرانی، سنتی، فرنگی، چینی، دریایی، ایتالیایی، مغولی، فست‌فود، گیاهی، رژیمی و ...
• روش‌های پرداخت متنوع (حضوری، اعتباری و آنلاین)
• روش‌های گوناگون جستجوی غذا بر اساس نوع رستوران، منطقه مورد نظر، غذای مورد علاقه و ...
• امکان اضافه نمودن رستوران‌های مورد علاقه در پروفایل شخصی افراد
• یکسان بودن قیمت منوها در سایت اسنپ‌فود با رستوران‌ها
• تخفیف بر روی غذاهای رستوران‌های مختلف
• اضافه کردن رستوران‌های جدید متناسب با نظرات کاربران
• مشاهده منوی به روز رستوران‌ها و عکس غذاها
• آگاهی از رستوران‌های جدید
• نمایش رستوران های اطراف کاربر
• امکان ثبت نظر و امتیاز دهی به رستوران
• امکان پرداخت نقدی و اینترنتی هزینه

از سه روش می‌تونید از این سرویس استفاده کنید:

۱. از طریق سایت و مرورگرهای اینترنتی
۲. از طریق گوشی‌های اندروید
۳. از طریق گوشی‌های آیفون

در حال حاضر اسنپ فود در شهرهای تهران، کرج، مشهد، شیراز، اصفهان، اهواز و تبریز در حال ارائه خدمات هست و به زودی در سایر شهرهای ایران هم به ارائه خدمات مشغول می‌شه.

سارا صادقیان این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
You dont have to compose -the world is the composition

Photography is a technical means that allows creative people to express themselves
Marillion این را خواند
ذوق زده ، نیلوفر ثانی ، مارال عظیمی ، شکیبا ، behrad rad و عباس الهی این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره اشتراک تیوال+
تیوال پلاس
» تا ۶ ماه اشتراک هدیه فیلیمو به تیوال‌پلاسی‌ها
... دیدن متن »

اشتراک تیوال‌ْپلاس به معنی بهره‌مندی از همه خدمات آشنا و رایگان تیوال است به اضافه مزایا و خدماتی که می‌‌تواند برای یک مخاطب فعال‌تر برنامه‌های هنری و گردشی خیلی مفید باشد.

یکی از این خدمات اشتراک هدیه هیجان انگیز «فیلیمو» هست. با این هدیه می‌تو‌نید هر جا و با هر دستگاهی که دارید فیلم و سریال های روز ایران و جهان رو ببینید. برای آشنایی بیشتر با این سرویس خوب لطفا ادامه مطلب رو مطالعه کنید.

فیلیمو چیست؟ (هر لحظه و هر کجا فیلم ببین)
فیلیمو محصول جدید آپارات به آدرس اینترنتی www.filimo.com است. آرشیوی از بهترین فیلم‌های ایران و جهان شامل فیلم سینمایی، سریال‌، مستند و فیلم-تئاترهایی که به راحتی برای تماشا در اختیار شما قرار گرفته است.
یکی از برترین امکانات فیلیمو، تنظیم کیفیت پخش فیلم و سریال با سرعت اینترنت شما است تا در طول پخش فیلم بتوانید بدون ‌وقفه فیلم ببینید.

امکانات و قابلیت های فیلیمو (سرویسی متفاوت)
۱.  امکان جستجوی فیلم و دسته‌بندی‌های منظم بر اساس ژانر و نوع فیلم‌ها
۲. توضیحات کامل فیلم، پیش‌نمایش، گالری تصاویر و بخش‌هایی ازفیلم به همراه نقد و بررسی
۳. دسترسی راحت بر روی تمامی دستگاه‌های دیجیتال موبایل، وب و تلویزیون‌های هوشمند
۴. امکان دانلود و تماشای آفلاین بر روی گوشی‌های هوشمند
۵. تنظیم کیفیت پخش فیلم با هر سرعت اینترنت
۶. ترافیک رایگان (در حال حاضر فقط برای مشترکین ایرانسل ، مبین‌نت ، های‌وب ، پارس‌آنلاین ، آسیاتک و پیشگامان)
۷. حجم مصرفی کاربران ایرانسل که بسته اینترنتی فعال (ساعتی، روزانه، شبانه، هفتگی، ماهانه یا سالانه) داشته باشند در فیلیمو رایگان است.
۸. پشتیبانی فعال

نسخه همراه فیلیمو (همه جا در دسترس هستیم)
- با دریافت نسخه اندروید، iOS فیلیمو و نصب آن بر روی گوشی‌همراه‌تان هرکجا که می‌خواهید به آرشیو فیلم‌های فیلیمو دسترسی داشته باشید.
- با قابلیت دانلود فیلم،‌ فیلم‌های موردعلاقه‌تان را بصورت آفلاین تماشا کنید.
- بر پهنای درخشان تلویزیون (فیلم‌های فیلیمو را با کیفیت ببینید)
- نسخه تلویزیون فیلیمو برای همه اسکرین‌های بزرگ در آدرس tv.filimo.com قابل دسترس است.

برای تلویزیون های ال جی نیز با سیستم عامل‌های webOS 1 و webOS 2 در تلویزیون خود به LG's App Store مراجعه کنید و نرم افزار فیلیمو را روی آن نصب کنید.

امیر رجبی و سارا صادقیان این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
" اغراق نکرده ام اگر بگویم ، من در خاک سرزمینم ریشه دارم ، نه فقط به خاطر ساختارهای فرهنگی و سنتی ، بلکه به خاطر عزیزانی که در آن به ابدیت پیوسته اند . چرا که آبا و اجداد من در جایی به بزرگی مرزهای ایران می زیسته اند و در جایی یه بلندای قامتشان در خاک این سرزمین خفته اند . "

در فاصله دو نقطه ...!
ایران درودی
ابرشیر و آذرنوش این را دوست دارند
ممنون از این انتخاب تان معلم فرهیخته و عزیزم.
به قول جواد مجابی :
نقاشیهای ایران درّودی، به نور درخشان ایران وفادار مانده است. خاستگاه این روشنا، گاه جغرافیا است که از زاویة تند تابش آفتاب بر این اقلیم برمی‌آید، گاهی نور جنبة فرهنگی دارد به ازای روشنی‌اندیشی ... دیدن ادامه » حکمت عرفانی ما، و از سویی درخششی تاریخی است و نور درونی زندگی جمعی اقوام ایرانی بر این فلات را باز می‌تاباند...
۱۴ آبان
شما لطف دارید و بزرگوارید ابرشیر اندیشمندم
سپاسدار مهرتانم
و البته که شاگردی بیش نیستم . و از محضر شما نازنینان استفاده کرده و تلاش می کنم هر چه بیشتر بیاموزم .
راه طولانی در پیش دارم عزیزجان .

" دوستان ، درگیر و نگران اشتباه من در انتشار این خاطرات پراکنده هستند و من درگیر قبولاندن اینکه ، اشتباه اصل اجتناب ناپذیر زندگی است و انتشار این کتاب اشتباهی است که به تجربه اش می ارزد .
در باور من اصل مهم ، پذیرش اشتباه است که تعریف دیگر زندگی است ، پذیرش دلتنگی هاست که تعریف دیگر عشق است . گرچه آنچه مهم است به چشم دیده نمی شود و آنچه گفتنی است در قلب می ماند تا در سکوت ابراز شود .
من به حضور همین لحظه ای که جاری است باور دارم . "
در فاصله دو نقطه ...!
... دیدن ادامه » ایران درودی

امیدوارم خواندن این کتاب برای شما هم لذتبخش باشد .
۱۵ آبان
باید بسیار خواندنی باشد و کاملا مشخص است با نوشتاری ادبی و زیبا هم مواجه هستیم تا اینکه صرفا اتوبیوگرافی معمول باشد... درود به شما خاله شکوه بزرگوار و فرهیخته و فروتن .. به حضورتان میبالم.
۱۵ آبان
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
" به یاد دارم روزی در کودکی یک نقطه بر روی یک صفحه ی کاغذ سفید گذاردم ، آثارم به دنبال و در ادامه ی این نقطه هستند تا روزی که آخرین نقطه را بگذارم ... و به خواب هیچ کس نبودن فرو روم ...!
یک زندگی ، چند اثر ... ، در فاصله دو نقطه ...! "

ایران درودی
ابرشیر این را دوست دارد
معلم گرانقدر و ارجمندم اولین بار وقتی با نام و هنر ایران درودی آشنا شدم که رمان لاله برافروخت اسماعیل فصیح را می خواندم طراحی روی جلد این کتاب یکی از نقاشی هایش بود و بسیار زیبا و درگیرکننده..

نمایشگاه علاوه بر کاری از ایران درودی بزرگ، شامل چند اثر ... دیدن ادامه » بسیار قابل تامل از جمله اثری از وحید چمانی است که دنیای منحصر و خیره کننده و در عین حال درگیرکننده و هولناکی را به نمایش می گذارد.
درود به شما و انتخابهای همیشه مفیدتان
۱۴ آبان
اختیار دارید اشتیاق و پویایی ذهن و فکر شما در مسیر فرهنگ و خرد برایم بسیار آموختنی است. قدردان حضور موثرتان هستم و پاینده باشید که همیشه حضور موثر ،فرهیخته و دلگرم کننده ای دارید.
۱۴ آبان
نظر لطفتان است بزرگوار
سپاسگزار مهرتان هستم
مهرتان پایدار
۱۵ آبان
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» کیانوش غریب پور: نشان آبان در چهار بخش نام بزرگ، نام آشنا، نام نو و نام همگام تصویرگری اهدا می شود
... دیدن متن »

خانه هنرمندان ایران از هفتم تا ۱۵ آبان ماه میزبان هفته تصویرگری خواهد بود و در این هفته ضمن برپایی سه نمایشگاه و برگزاری نشست ها و همایش تخصصی تصویرگری، نشان آبان اهدا خواهد شد.
به گزارش روابط عمومی هفته تصویرگری، کیانوش غریب‌پور دبیر هفته تصویرگری در نشست رسانه ای هفته تصویرگری گفت:هفته تصویرگری رویدادی است که درسال‌های متمادی پس از تاسیس انجمنن تصویرگران ایران برگزار شده اما از سال گذشته و با اعلام روز تصویرگری، تقویم ثابت و برنامه‌های مفصل‌تری پیدا کرده است.سال گذشته همزمان با هفته تصویرگری دو اقدام بزرگ رقم خورد، نام گذاری روز ۱۵ آبان ماه به عنوان روز تصویرگری و پیگیری آن برای ثبت در تقویم ملی و اهدای نشان آبان.
غریب پورادامه داد: برای ثبت روز ملی تصویرگری با شورای فرهنگ عمومی وارد مذاکره شده ایم وهنوز ۱۵ آبان را به عنوان روز ملی تصویرگری در تقویم رسمی کشور ثبت نکرده اما به ما اجازه داده  که برنامه هایمان را در این هفته احتمالاً پس از چند دوره بتوانیم این روز را در تقویم هم ثبت کنیم.
او افزود: نشان آبان عالی ترین درجه تقدیر حرفه تصویرگری است، هرسال به چهار چهره که درچهار موضوع، حرفه تصویرگری را بالنده و پاینده کرده باشند اهدا می‌شود. امسال نیزاین نشان غیر رقابتی به چند تن از چهره های تاثیرگذار تصویرگری اهدا خواهد شد. امسال نیز این نشان در روز ۱۵ آبان ماه در چهار بخش اهدا خواهد شد.
او افزود:همچنین دراین هفته نمایشگاه «نشان آبان» با نمایشگاه‌گردانی حدیثه قربان از آثار منتخب غلام‌علی مکتبی، محمدعلی بنی‌اسدی و غزاله بیگدلو؛ دریافت‌کنندگان اولین دوره‌ی اهدای نشان آبان (۱۳۹۵) در گالری میر میران برپا می‌شود. دراین نمایشگاه ۴۶ اثر ازغلامعلی مکتبی، محمدعلی بنی‌اسدی وغزاله بیگدلی درمعرض دید قرار می‌گیرد.
غریب پور ادامه داد: «نشان آبان» در چهار بخش نام بزرگ، نام آشنا، نام نو و نام همگام تصویرگری اهدا می شود. تفاوت امسال با سال گذشته نشان آبان این است که از شش تا 12 آبان، تمام هنرمندان وعلاقه‌مندان می‌توانند نامزدهای خود را برای دریافت نشان به ایمیل دبیر جشنواره معرفی کنند. روز ششم معیارهایمان را برای انتخاب دریافت کنندگان نشان عالی معرفی خواهیم کرد اما نام براساس توافقی که کردیم قصد نداریم نام داوران این بخش را معرفی کنیم.
غریب‌پوردرباره نمایشگاه «ما تصویرگر خود هستیم» گفت: از زمان راه اندازی هفته تصویرگری، هرسال نمایشگاهی برای نشان دادن توان تصویرگران با نمایش جدیدترین آثارشان برپا می شود، امسال تصمیم گرفتیم این‌‌ نمایشگاه که هسته‌ اصلی هفته‌های تصویرگری است، دربرگیرنده اتوپرتره تصویرگران باشد که نمایشگاه‌گردان آن گلبرگ کیانی است.
او ادامه داد: نمایشگاه «ما تصویرگر خود هستیم»ضمن این که مروری برآثار اعضای انجمن تصویرگران ایران است، بیانیه جمعی تصویرگران نیز هست. متاسفانه تصویرگری درمقایسه با سایررشته های تجسمی مورد بی مهری قرار گرفته است وهنوز بسیاری از مدیران تفاوت تصویرگری را با تصویربرداری نمی دانند. با برپایی این نمایشگاه قصد داریم بگویم که پرچم تصویرگران بالاست.
دبیرهفته تصویرگری با بیان این مطلب که موضوع این نمایشگاه با اقبال خوب تصویرگران مواجه شده گفت: در نمایشگاه دوره های پیش تصویرگران ممکن بود که نمونه ای از آثاری که پیشتر خلق کرده بودند را ارائه می کردند اما در این نمایشگاه تصویرگران اقدام به خلق اثر جدید کردند و آثاری که در این نمایشگاه شاهد آن هستیم روایت هنرمند از خودش است.
او افزود: رکورد این نمایشگاه با اقبال خوب تصویرگران شکسته شد و دراین نمایشگاه شاهد نمایش بیش از ۱۸۰ سلف پرتره از تصویرگران هستیم و چون به اثری که تصویران از خودشان خلق کرده اند احترام می گذاریم این آثار داوری نخواهند شد .
غریب پور درباره  نمایشگاه«تصویرگران شهر» گفت: تصویرگری به شکل سنتی به ادبیات کودک و روایت کردن شعرها و داستان‌های کودکانه برمی‌گردد اما ظرفیت‌های جدیدی در سال‌های اخیر به هنر تصویرگری اضافه شده. ما سال گذشته نمایشگاهی با عنوان «دیزاین جهان افسون و کمیک» برگزار کردیم، امسال نیز درهمین راستا تصمیم گرفتیم که نمایشگاه «تصویرگران شهر» را برپا کنیم. این نمایشگاه به نوعی بازتاب شش سال حضور تصویرگری به عنوان هنرشهری است. این نمایشگاه با همکاری سازمان زیباسازی با انجمن تصویرگران برگزار می شود ودراین نمایشگاه شاهد نمایش ۹۸ اثر از میان ۱۳۰ اثر با نمایشگاه گردانی اردشیرمیرمنگره هستیم.
او افزود: همچنین همزمان با برگزاری هفته تصویرگری در فضای باز خانه هنرمندان ایران شاهد نمایش 20 تخم مرغ نوروزی خواهیم بود که در دو سال اخیر خلق شده اند.
غریب پوردرباره معرفی تصویرگران از سوی انجمن برای قراردادهای سازمان زیباسازی برای نقاشی دیواری گفت: من فکر می‌کنم انجمن، شرکت تعاونی و یا آژانس نیست. اگر قرار بود اعضای انجمن را به سازمان زیباسازی معرفی کنیم پیش از این باید تصویرگران را به ناشران معرفی می‌کردیم. اما خوشحالیم که چهره‌های شاخص تصویرگری امروز به شورای هنری سازمان زیباسازی راه پیدا کرده اند و این امر با ترغیب هنرمندان تصویرگر از سوی انجمن اتفاق افتاده و حضور انجمن در این سازمان تثبیت شده و پررنگ است و انجمن هیچ نقشی برای معرفی اعضایش برای گرفتن پروژه های شهری و تصویرگری کتاب ندارد.
 او درباره برپایی همایش با موضوع تصویرگری گفت: کتاب های تصویری ژانر جدیدی در تصویرسازی به شمار می رود، کتاب تصویری گونه ای از کتاب است که تصویر در آن حرف اول را می زند و گاه حتی متن ندارد. تاکنون سه کارگاه کتاب های تصویری از سوی انجمن تصویرگران برگزار شده است و قصد داریم که بزودی کارگاه دیگری با همین سرفصل برگزار کنیم و فراخوان آن را در سطح حرفه ای اعضای انجمن تصویرگران بزودی منتشر خواهد شد. علی بوذری دبیری این رویداد را برعهده دارد و سعی داریم برای موضوع «کتاب تصویری» سند مکتوب تهیه کنیم. امیدواریم کتاب مقالات ارائه شده در این همایش را تا شش ماه آتی منتشر کنیم.
غریب‌پوربا اشاره به اتاق روشن ویژه تصویرگری گفت: قرار است در این اتاق نسخه دوم و ویرایش شده تعرفه تصویرگران را معرفی کنیم. دراین اتاق ترکیبی از ناشران، تصویرگران و حقوقدانان حضور دارند. نظام نامه حرفه ای تصویرگران که بخشی از آن به تعرفه برمی‌گردد در حال تدوین است اینکه چه اندازه رعایت شود به من نوعی ربط پیدا نمی‌کند. ضمن اینکه موضوع کتاب در ایران جدای از این که تالیفی باشد یا ترجمه یک تراژدی عجیب و غریب و شکست خورده است.
او افزود: تعرفه تصویرگری مانند آهنربایی است که باید با یک فاصله منطقی از شی مورد نظر نگه داشته شود و یک سند محکم است که دراختیار ناشران و پدیدآوردندگان کودک و نوجوان قرار می‌گیرد تا بر اساس آن رفتار کنند.
غریب پورهمچنین درباره تقدیراز خبرنگاران برگزیده درحوزه تصویرگری خبر داد و گفت: همزمان با مراسم  اهدای نشان آبان در از دو تن از خبرنگارانی که درایام برگزاری هفته تصویرگری بیشترین اخبار را در این حوزه در رسانه خود منتشر کرده اند تقدیر خواهد شد.
دبیر هفته تصویرگری درباره تأسیس نشدن موزه تصویرگری گفت: در موزه تصویرگری فقط موضوع ساختمان مطرح نیست، تجهیز گنجینه آن اهمیت بالایی دارد و گمان می‌کنم اگر قرارباشد روزی موزه تصویرگری راه‌اندازی شود، باید موزه گرانی باشد و بخشی از گنجینه موزه هنرهای تزئینی اصفهان و برخی آثار موزه رضا عباسی به این موزه منتقل می‌شود.
وی ادامه داد: ما قصد نداریم که فقط یک بناء گران به نام موزه تصویرگری راه اندازی کنیم. هدف ما این است که اگر روزی موزه تصویرگری راه اندازی شد این موزه به سرنوشت موزه گرافیک دچار نشود و بتوانیم آن را آن گونه که شایسته یک موزه تخصصی است تجهیز کنیم و آثارتصویرگری ایران را از دوره مختلف تاریخی در این موزه نگهداری و در معرض دید علاقه مندان بگذاریم.
او همچنین درباره برگزاری کارگاه دستان گفت: در این کارگاه شاهد حضور ۲۰ تیم دو نفره حرفه ای خواهیم بود و دراین کارگاه همزمان یک نویسنده با یک تصویرگر کار خواهند کرد و دستاورد این کارگاه درنمایشگاه بلونیا و یا نمایشگاه فرانکفورت ارائه خواهد شد.
علی بوذری دبیر همایش «کتاب‌های تصویری» گفت: در سال‌های اخیر موضوع کتاب‌های تصویری مورد استقبال قرار گرفته است. تفاوت این کتاب‌ها با کتاب‌های مصور این است که یکی از ارکان اصلی کتاب را «تصویر» تشکیل می‌دهد و ممکن است حتی کتاب فاقد متن باشد.فراخوان همایش‌ در اواسط تابستان منتشر شد و هیأت علمی همایش را اساتیدی از دانشگاه‌های شیراز، شهید بهشتی و دانشگاه هنر تشکیل می‌دهند و سفارش نگارش مقالات هم به برخی افراد شاخص داده شده است. در این همایش همچنین از چند تن از چهره های تاثیرگذار کتاب کودک و نوجوان و پژوهشگران این عرصه دعوت کرده ایم.
او افزود:همایش  کتاب های تصویری  روز پنجشنبه ۱۱ آبان  از صبح تا عصردر سالن شهناز خانه هنرمندان برگزار می‌شود و در این همایش ۱۶ مقاله ارائه خواهد شد .همچنین در روز جمعه ۱۲ آبان ماه نیز دو نشست تخصصی با این موضوع در خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
سیاست‌گذاری این دوره ازهفته تصویرگری برعهده،علی بوذری،هدا حدادی، محسن حسن‌پور،عاطفه شفیعی‌راد، کمال طباطبایی، کیانوش غریب‌پور،حدیثه قربان، مجید کاظمی و علی هاشمی‌شهرکی است. کیانوش غریب‌پوردبیرو مدیر هنری، حدیثه قربان دبیر اجرایی، علی بوذری دبیر همایش است و گلبرگ کیانی، حدیثه قربان و اردشیر میرمنگره به عنوان نمایشگاه گردان دراین دوره با هفته تصویرگری همکاری دارند.
هفته تصویرگری از هفتم تا ۱۵ آبان ماه در خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» نخستین نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان در نیاوران
... دیدن متن »

نخستین نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان"نیمروز" با مشارکت بنیاد آفرینش‌های هنری نیاوران و  با همکاری سفارت افغانستان در تهران، جمعه ۱۲ آبان  ماه در فرهنگسرای نیاوران برگزار خواهد شد.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران در این نمایشگاه که با حمایت مرکز هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و موزه هنرهای معاصر برگزار می شود ۱۳۰ اثر در شاخه‌های نقاشی، نقاشیخط، مجسمه، عکس، ویدیو و اینستالیشن از ۵۳ هنرمند مطرح افغانستانی از کشورهای فرانسه، آذربایجان، آلمان، آمریکا، استرالیا، افغانستان، ایران، پاکستان، سوئد، نروژ و هلند به نمایش درخواهد آمد.
هدف از برگزاری این نمایشگاه نزدیک کردن هنرمندان دو کشور ایران و افغانستان  با تاریخ و فرهنگ مشترک، شناساندن هنرهای تجسمی کمتر شناخته شده افغانستان، احیا هویت و نمایش توانمندی به نسل‌های جوان‌تر افغانستان  است
مریم کوهستانی هنرمند مجسمه‌ساز ایرانی  مدیر هنری و اجرایی نخستین نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان"نیمروز" است
در آیین افتتاحیه این نمایشگاه همچنین از کتاب آثار هنرمندان مطرح افغانستانی که از  سه نسل گردآوری شده است رونمایی می شود. این کتاب مجموعه‌ای مفید از آثار و اطلاعات هنرمندان معاصر افغانستانی را شامل  می شود .
گفتنی است نمایشگاه سراسری هنرهای تجسمی افغانستان با عنوان"نیمروز" تا تاریخ ۲۶ آبان ماه در گالری شماره یک فرهنگسرای نیاوران دایر می باشد . علاقمندان می‎توانند جهت دیدار آثار این نمایشگاه در روز‎های عادی از ساعت ١٠ الی ٢٠ و در روزهای تعطیل از ساعت ١٤ الی ٢٠ به فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

زهره مقدم این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خانه هنرمندان میزبان هفته تصویرگری شد
» غلامعلی مکتبی: تصویرگری عشق اول و آخر من است
... دیدن متن »

هفته تصویرگری با افتتاح ۳ نمایشگاه بزرگ،«ما تصویرگر خود هستیم»،«نشان آبان» و«تصویرگران شهر» در خانه هنرمندان ایران آغاز شد و در این هفته ضمن برپایی نمایشگاه و برگزاری مجمع عمومی انجمن تصویرگران، نشست های تخصصی متعددی نیز برگزار خواهد شد.
به گزارش روابط عمومی هفته تصویرگری،غلامعلی مکتبی درمراسم افتتاحیه هفته تصویرگری گفت:به نظرمن اتفاقاتی که درهفته تصویرگری رقم می خورد، به اعتبار این هفته می افزاید. یکی از مهم ترین اهداف هفته تصویرگری دیده شدن آثار تصویرگران در فضای نمایشگاهی و شکل گیری بحث های منسجم و تاثیرگذار درباره تصویرگری است که در دو سال اخیرکه شاهد برگزاری این هفته هستیم، برگزار کنندگان این هفته توانسته اند به اهداف خود دست یابند.
او ابراز امیدواری کرد که همکاری برگزار کنندگان هفته تصویرگری با تصویرگران درسال های آتی نیزمدوام باشد و با این همکاری دوسویه شاهد شکل گیری اتفاقات خوب درعرصه تصویرگری باشیم.
این تصویرگر پیشکسوت با اشاره به اولین تجربیات خود درعرصه تصویرگری گفت:بی شک نقش انتشارات فرانکلین درشکل گیری تصویرگری نوین ایران غیر قابل انکار است ومن برای نخستین بارتصویرگری کتاب را با این مجموعه انتشاراتی آغاز کردم که با گذشت زمان همچنان نخستین کتابی که تصویرگری کردم را بهترین کارم نیز می دانم.
مکتبی با مروری گذرا نسبت به وضیعت تصویر سازی درایران در ۶۰ سال اخیر گفت: زمانی که ما به عنوان تصویرگر کارمان را آغاز کردیم نه نامی از گرافیک و تصویر سازی بود و نه منابعی برای تصویرسازی در اختیارداشتیم ومنبع الهام ما بیشتر کتاب های امپرسیونیست ها بود اما به مرورمن و همکارانم با دیدن آثارتصویرگری خارجی توانستیم ازنقاشی فاصله بگیریم و راه خودمان را پیدا کنیم.
او افزود: من در این ۶۰ سالی که به عنوان تصویرگر کار می کنم روزم را با عشق تصویرگری شب کرده ام و شب ها نیز با عشق تصویرگری به خواب رفته ام و تا جایی که توان داشته ام در این عرصه کار کرده ام و با گذشت زمان از تلاشی که این عرصه انجام داده ام لذت می برم و خوشحالم که توانسته ام به هدف ام برسم.
مکتبی که سال گذشته نشان آبان را دریافت کرد، گفـت: این نشان که عالی ترین نشان در عرصه تصویرگری است برای من بسیار ارزشمند است و دریافت چنین نشانی به من یادآوری می کند که حاصل تلاش ها و عشق ورزی من نسبت به تصویرگری درست بوده است.
کیانوش غریب پوردر مراسم افتتاحیه هفته تصویرگری گفت:هفته تصویرگری رویدادی است که درسال‌های متمادی پس ازتاسیس انجمن تصویرگران ایران برگزارشده اما از سال گذشته وبا اعلام روزتصویرگری،تقویم ثابت و برنامه‌های مفصل‌تری پیدا کرده است.
اوافزود:برگزاری رویداد هفته تصویرگری با استقبال خوب تصویرگران مواجه شده است و همزمان با انتشار فراخوان هفته تصویرگری تعدادی از تصویرگران که تاکنون به عضویت انجمن درنیامده بودند، به عضویت انجمن درآمدند و آثارشان به نمایشگاه«ما تصویرگر خود هستیم» راه پیدا کرده است.
دبیرهفته تصویرگری در بخش پایانی سخنانش از تصویرگران دعوت کرد که با حضور درنشست ها و سینماری که دراین هفته برگزار خواهد شد، شرکت کنند.
درادامه نمایشگاه «ما تصویرگر خود هستیم» توسط بنفشه احمدزاده، نمایشگاه «نشان آبان» توسط غزاله بیگدلو و نمایشگاه «تصویرگران شهر» توسط مانلی منوچهری افتتاح شد.

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
همیاری گرامی
لطفا برگه نمایشگاه آثار تونی کرگ Tony Cragg ,هنرمند ۶۸ ساله انگلیسی-آلمانی تحت عنوان"ریشه ها و سنگ ها"، که از دوم آبان به مدت سه ماه در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار می شود،ایجاد بفرمایید.
علی محمد زارع،رییس موزه هنرهای معاصر تهران در بوکلت این نمایشگاه به طور موجز این مجموعه را، "نمایش هارمونیک فرم و تکنیک در ضیافتی هندسی" توصیف می کند.
تونی کرگ می گوید:
اولین علاقه من در ساختن تصاویر و اشیاء خلق اشیائی بوده-و هنوز هم هست-که در جهان طبیعی یا کاربردی وجود ندارد،و می توانند اطلاعات و عواطفی را در مورد این جهان و هستی خود من منعکس و منتقل کنند.
همیاری عزیز برگه ی نمایشگاه بسیار خوب و باارزش ِ "آرشیو گرافیکِ کارگاه نمایش" در گالری طراحان آزاد را نیز ایجاد بفرمایید ...بسیار حیف ست که این نمایشگاه از قلم علاقمندان بیفتد ..
۰۶ آبان
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
"نا امیدی پرسان"
جهان ترسیم شده در نقاشی های به نمایش گذاشته شده ی مژگان بختیاری،در گالری اثر با عنوان "چشم اندازهای امیدفرسا"،جهان مردمان مذکر منتظر،معطل و بی گفتگویی را روایت می کند که با نوعی اشتیاق و کنجکاوی بی تفکر، به نظاره ی پیچیدگی فریبنده و نامکشوف گل غول آسایی ایستاده اندکه سرآخرتک تک آنها را به درون خود می دواند.
این جهان خاکستری غیرسرشار، رخوت زده و تک ساحتی است.میل و کشش توده وار و راسخ این مردان برای به نظاره ایستادن در برابر لایه های پنهانکار و رازآمیز گل(گلبرگها) نه از سر شورانگیزی آگاه غریزه طبیعی و نه از سر نیروی رعب آور مسخ شدگی به نظر نمی رسد بلکه همه ی این پرسانی بی تلاش و تا حدودی خونسرد،ناشی از نوعی کنجکاوی پیش پا افتاده درک می شود که چه بسا به طور خودبه خودی و به صورت جمعی بر سر هر رخداد در کانون عیانی، امکان وقوع ... دیدن ادامه » می یابند.
زنان در این آثار حذف شده اند.بیشتر مردان دوران میانسالگی شان را می گذرانند و یا آن را سپری کرده اند. نوع پوشش آنها و آرایش موهایشان بر تاریخ دهه مشخصی دلالت می کند.اما همه این شاخصه ها ما را به خوانش امر سیاسی یا اجتماعی رهنمون نمی سازد.اساسا نسبت این مردان با این گل رازآلود چیست؟
عنوان انتخابی نمایشگاه به ناامیدی بر تحقق یا تداوم هر امر امیدوارکننده وعده داده شده ای، تاکید دارد. انتخاب شعری از شاملو به عنوان استیتمنت نمایشگاه و نوشته خانم تقی زاده، زیر عنوان"به گاه گرانش نامنتظر" سعی دارد با اطلاع از پیشینه ی ذهنی از آثار و تفکر هنرمند(که لزوما هر مخاطبی ممکن است با آنها آشنا نباشد)توضیح دهدکه وی سعی می کند؛وضعیت نوسان دایمی میان امیدهای بزرگ و ناکامی های بزرگتر که جان را می فرساید و چشم انداز به بارنشستن تغییرات دراز مدت و پایدار را در سطوح قدرت بی اثر میسازد، با روش متعهد به عمل نقاشانه اش،با دقت تصویر کند.
در عین حال همانند هر اثر هنری تاویل پذیر فارغ از خوانش رسمی ارایه شده ؛از جهان این آثار که به شدت تقلیل گرایانه و غیرمتکثر نیز می نماید، نگاه سرگردان،تفننی و غیرمکاشفه گر و نادقیق مردانه را نسبت به زنانگی می تواند جست که سرنوشتی جز حیرانی و فروبلعیده شدن توسط کام گوشتخوار نافهمی و عدم ادراک برایشان متصور نمی باشد.
درود بر نگاه و قلمت ابرشیرجان .... استفاده کردم ...
۰۳ آبان
با سپاس از ابرشیر عزیز و گرانقدر
بسیار لذت بردم از این نوشته ی جامع و سرشار از تفکرتان
۰۴ آبان
سپاسگذارم معلم خوب و بزرگوارم... ازتون می آموزم.
۰۵ آبان
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» پایان نمایشگاه گروهى عکس «از کوره راه تا شاهراه»
... دیدن متن »

با سفرنامه «خاطرات شرق آسیا»؛ سفرنامه‌خوانى «از کوره راه تا شاهراه» در گالری «آس» به پایان می‌رسد
با خواندن و ارائه سفرنامه «خاطرات شرق آسیا» توسط لقمان رفیعی و آرام عبدی در ساعت 18 امروز جمعه 31 شهریور ماه جاری؛ سفرنامه‌خوانى «از کوره راه تا شاهراه» در گالری «آس» تهران به پایان می‌رسد.

به نقل از  روابط عمومی گالری «آس» تهران، نمایشگاه گروهى عکس «از کوره راه تا شاهراه» مدت دو هفته است که در گالری «آس» تهران برپاست و با همکاری فصلنامه گیلگمش و با حضور تعدادی از جهانگردان و ایرانگردان و تعدادی از علاقمندان به سفر، ادبیات، سیاحت، گردشگری و هنر عکاسی؛ از ساعت 18 هر شب نیز برنامه سفرنامه‌خوانی‌ برگزار می‌شود که امشب جمعه 31 شهریور ماه جاری با خواندن و ارائه سفرنامه «خاطرات شرق آسیا» توسط لقمان رفیعی و آرام عبدی برنامه سفرنامه‌خوانى «از کوره راه تا شاهراه» در گالری «آس» تهران به پایان می‌رسد.

«از کوره راه تا شاهراه» روایتهای شیرین اهالی سفر همراه با نمایشگاه گروهی عکس کوله‌باری از سفرنامه‌های شنیدنی از 15 سفرنامه‌گو است که در روزهای گذشته برنامه سفرنامه‌خوانی‌ها برگزار شد و در نخستین روز شاهین تیوای سادات الحسینی جهانگرد ایرانی ساکن آلمان سفرنامه خود تحت عنوان «بر مدار شرق می‌چرخیم» را برای حاضران در کافه گالری «آس» ارائه کرد و در ادامه، جهانگردان و ایرانگردانی دیگر تجارب خود از سفر‌هایشان را ارائه دادند، از جمله؛ شنبه 18 شهریور عبدالرضا کوهپایه سفرنامه «به امید روزی که همه عاشق مارمولکها باشند»، روز یکشنبه 19 شهریور نسیم معماریان سفرنامه «بی‌کرانگی»، روز دوشنبه 20 شهریور امید حاتمی سفرنامه «خراسان بزرگ»، روز سه‌شنبه 21 شهریور خانم نامور و آقای سیماب سفرنامه «نارنگی»، روز چهار‌شنبه 22 شهریور عدالت عابدینی سفرنامه «دوچرخه سواری در تاجیکستان یادگار دیار پارسیان»، روز پنج‌شنبه 23 شهریور علیرضا عالم‌نژاد سفرنامه «روایت تهران»، روز جمعه 24 شهریور مسلم ایران‌نژاد سفرنامه «سفر در سرما با دوچرخه»، روز شنبه 25 شهریور پرویز شجاعی پارسا سفرنامه «سفر به مالدیو سرزمین شن‌های سفید»، روز یکشنبه 26 شهریور پویان مقدم سفرنامه «جاده ابریشم»، روز دوشنبه 27 شهریور امیر شاهچراغیان سفرنامه «به دنبال آسما شب»، روز سه‌شنبه 28 شهریور امید غلامعلی‌پور سفرنامه «دیدنی‌های اروپای شرقی»، روز چهارشنبه  29 شهریور شهاب چراغی سفرنامه «ماداگاسکار، سرزمین عجایب» و همچنین روز پنجشنبه 30 شهریور حسین عابدینی سفرنامه «از آتاکاما تا پاتاگونیا».

در نمایشگاه گروهى «از کوره راه تا شاهراه»، عبدالرضا کوهپایه، نسیم معماریان، امید حاتمی، خانم نامور و آقای سیماب، علیرضا عالم‌نژاد، شاهین تیوای سادات الحسینی، مسلم ایران‌نژاد، پرویز شجاعی پارسا، پویان مقدم، امیر شاهچراغیان، امید غلامعلی‌پور، شهاب چراغی، حسین عابدینی، لقمان رفیعی و آرام عبدی آثارشان بر دیوارهای گالری «آس» در معرض دید علاقمندان به عکاسی قرار گرفت.

گالری «آس» تهران به مدیریت دکتر کامران هروی در خیابان شریعتی، بالا‌تر از قیطریه، جنب بانک پارسیان، پلاک ۱۸۳۱ واقع شده است.

 

عکس‌ها: منصور جهانی

 

 

سارا صادقیان این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
محمد عسگری و زهره مقدم این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
#هنرمندکارت بسازید! ربات تلگرامی sadhonarBot
https://t.me/sadhonarBot
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
#هنرمندکارت بسازید!
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
ویدیو
درباره نمایشگاه اعلان گفتگو
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
ویدیو
درباره نمایشگاه اعلان گفتگو
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
گالری تابستان خانه هنرمندان میزبان قصه های فولکلور ایرانی
» نمایشگاه عروسک های بی بی حاضر
... دیدن متن »

بی‌بی‌حاضر امیدواری بانوی ۹۱ ساله کازرونی که تسلط بسیار خوبی بر قصه‌های ایرانی دارد شخصیت‌های قصه‌هایش را به صورت عروسک‌های رنگارنگ می‌سازد و نمایشگاه‌های او در سالهای گذشته نیز با استقبال پرشوری از جانب علاقه‌مندان داخلی و خارجی هنر عروسک‌سازی مواجه شده است.
بی‌ بی‌حاضر درباره فعالیتش در این سن و سال گفته است: «دکتر به من گفته دیگر نباید چیزی ببافم و سوزن به دست بگیرم اما من گوشم بدهکار نیست، چون فکر می‌کنم اگر بخواهم به حرف دکترها گوش کنم، باید بیکار بنشینم و بیکاری هم من را خسته می‌کند.»

علاقه‌مندان به آثار این بانوی قصه‌گوی ایرانی می‌توانند در این نمایشگاه علاوه بر بازدید از عروسک‌های جدید «بی‌بی حاضر»‏‏، با برخی از قصه‌های او نیز بیشتر آشنا شده و قهرمان‌های قصه‌های او را از نزدیک ببینند. نمایشگاه «قصه دوزی‌های بی‌بی‌حاضر» از ۲۱ مهر تا ۴ آبان در گالری تابستان خانه هنرمندان ایران به آدرس خیابان آیت‌الله طالقانی، بعد از خیابان ایرانشهر، خیابان شهید موسوی شمالی برپا خواهد بود و علاقه‌مندان به هنر‌های سنتی و فولکلور ایران، می‌توانند برای دیدن این آثار همه‌روزه از ساعت ۱۳ تا ۲۰ مراجعه کنند.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
پنجمین دوره جشنواره «مدرسه عشق»
» ارسال بیش از ۷۰ هزار اثر به پنجمین دوره جشنواره «مدرسه عشق»
... دیدن متن »

دبیر اجرایی جشنواره ملی «مدرسه عشق» از برپایی مراسم اختتامیه پنجمین دوره جشنواره در روز چهارشنبه و پنجشنبه، ۸ و ۹ آذرماه خبر داد.

به گزارش تیوال به نقل از ستاد خبری جشنواره ملی «مدرسه عشق»؛ احمد مداحی، دبیر اجرایی جشنواره «مدرسه عشق» گفت: این جشنواره از سال ۹۱ تاکنون به‌صورت سالانه برگزارشده و خوشبختانه در تمامی دوره‌ها استقبال بسیجیان هنرمند سراسر کشور از آن چشمگیر بوده است، به‌طوری‌که دوره چهارم جشنواره  بیش از ۱۲ هزار اثر به دبیرخانه ارسال شد و دوره پنجم جشنواره تعداد آثار با یک جهش شش برابری به بیش از ۷۰ هزار اثر رسید.
وی در ادامه در خصوص علت عدم برپایی مراسم تجلیل از برگزیدگان پنجمین دوره جشنواره مدرسه عشق در اواخر سال گذشته گفت: با توجه به افزایش قابل‌توجه و غیرقابل‌پیش‌بینی تعداد آثار رسیده به دبیرخانه جشنواره، طبیعتاً فرایند بررسی اولیه، پالایش و انتخاب آثار، زمان و انرژی بیشتری از هیئت انتخاب و عوامل اجرایی جشنواره گرفت.
وی تصریح کرد: بر همین  اساس مقرر شد، نهم آذرماه سال جاری مراسم تجلیل از برگزیدگان پنجمین دوره جشنواره ملی مدرسه عشق در سالن سوره حوزه هنری برگزار شود.
وی در ادامه گفت: این دوره از جشنواره در بخش هنرهای تصویری و نمایشی؛ هنرهای تجسمی، نشر و کتاب، موسیقی و سرود و بخش ایده و فعالیت‌های پایگاهی برگزار می‌شود و به‌زودی با معرفی دبیران بخش‌های مختلف، داوران به بررسی  آثار راه‌یافته به بخش نهایی جشنواره می‌پردازند.
مداحی در خصوص تعداد آثار رسیده    به جشنواره مدرسه عشق  به تفکیک هر بخش گفت: در بخش‌های هنرهای تصویری و نمایشی  ۲۸۳۷ اثر،  هنرهای تجسمی ۳۴۲۱۸ اثر، نشر ۲۶۴۶ اثر،  موسیقی و سرود ۲۱۲۳ اثر و ایده و فعالیت‌های پایگاهی ۳۰۲۵۳ اثر به دبیرخانه جشنواره ارسال‌شده است.
گفتنی است، مراسم تجلیل از برگزیدگان پنجمین جشنواره سراسری مدرسه عشق (تولیدات فرهنگی، هنری بسیجیان سراسر کشور) هشتم و نهم آبان ماه در تهران برگزار خواهد شد..



برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» گالری شَلمـان در راستای اهدف کلی اش که حمایت از هنرمندان جوان نخستین فراخوان نمایشگاه عکس "تهــران" را منتشر کرد.
... دیدن متن »

گالری شَلمـان در راستای اهدف کلی اش که حمایت از هنرمندان جوان است و به منظور شناسایی استعدادهای جوان عکاسی، فراهم ساختن بستری برای ورود هنرمندان جوان به دنیای حرفه ای و تعامل با سایر هنرمندان هم رشته و کشف نگاه های نو و خلاقانه در این حوزه نخستین فراخوان نمایشگاه عکس "تهــران" را منتشر کرد.
هدف اصلی برگزاری این نمایشگاه ارائه دریافتها و تعاریف فردی هنرمندان از شهر تهـران است. بنابراین هنرمندان می توانند تهران را در قالب تصاویر خود تعریف نمایند و این شهر را از زوایای مختلف به نمایش بگذارند. به همین جهت از تمامی علاقه مندان برای شرکت در این رویداد هنری دعوت به عمل می آید.

• مقـررات:

١- شرکت در نمایشگاه برای تمام هنرمندان آزاد است.
٢- ارسال اثر و شرکت در نمایشگاه به منزله اعلام مالکیت معنوی عکس هاست. بنابراین مسئولیت اصالت آثار و رعایت قوانین کپی رایت عکس ها بر عهده ارسال کننده اثر می باشد.
٣- عکس ها می توانند به صورت مستند، خلاقانه و فاین آرت ارائه شوند، بنابراین اصلاح عکسهای بخش خلاقانه و فاین آرت در راستای ایده و اهداف هنرمند آزاد می باشد.
٤- هر عکاس می تواند سه عکس ارسال نماید که از میان آنها عکس نهایی توسط هیات داوران انتخاب می‌شود. همچنین در صورت تمایل عکاس برای ارائه بیش از یک عکس، به تعداد
هر عکس بایستی هزینه شرکت در نمایشگاه را پرداخت نماید و نیز هنرمند تقاضای خود را هنگام ارسال آثار اعلام نماید.
٥- عکسها می بایست به این صورت نامگذاری و ارسال شوند: نام، نام خانوادگی و شماره عکس. به عنوان مثال: AliAhmadi1
٦- هر هنرمند به همراه عکسهای ارسالی، یک فایل word شامل مشخصات صاحب اثر (نام و نام خانوادگی، شماره تماس، ایمیل، رزومه هنری) را به همراه آثار ضمیمه نماید. همچنین عکس ها باید دارای عنوان باشند.
٧- عکس ها در سایز ٥٠×٧٠ چاپ و بر روی شاسی به نمایش در می آیند.
٨- عکاسان باید آثار خود را به صورت دیجیتال و با رزولوشن ٣٠٠ دی پی آی با فرمت و کیفیت مناسب برای چاپ به ایمیل گالری ارسال نمایند. گالری شَلمـان از داوری عکسهایی که قابلیت چاپ در ابعاد ذکر شده را با کیفیت مناسب نداشته باشند، معذور است.
٩- روی عکس ها هیچ گونه لوگو یا نوشته ای نباشد.
١٠- به آثاری که موارد فوق را رعایت نکرده باشند، ترتیب اثر داده نخواهد شد.
١١- هر هنرمند می بایست عکس ها را به آدرس ایمیل info@shalmanartgallery.com ارسال نموده و در عنوان ایمیل حتماً عبارت "فراخوان نمایشگاه عکس تهــران" ذکر شود.
١٢- پس از انتخاب عکس ها توسط هئیت داوران و بازبینی، نتیجه نهایی به هنرمند اطلاع داده می شود.
١٣- از آنجایی که نمایشگاه عکس تهـران فاقد هرگونه حامی مالی می باشد، تمامی هزینه های نمایشگاه توسط هنرمندان راه یافته به نمایشگاه و گالری شَلمـان تامین می شود.
١٤- هزینه شرکت در نمایشگاه بابت هر عکس ١٢٥،٠٠٠ تومان است که شامل چاپ عکس و هزینه های جانبی نمایشگاه است.
١٥- به راه یافتگان به نمایشگاه گواهی شرکت اعطا می گردد.
١٦- حضور هنرمند در نمایشگاه الزامی نبوده و کسانی ‌که به هر علتی امکان حضور در نمایشگاه را ندارند، تنها با ارسال آثارشان می‌توانند در نمایشگاه شرکت کنند. گواهی شرکت در نمایشگاه این ‌‌دسته از هنرمندان در روز اختتامیه نمایشگاه همراه با اثر به نماینده ایشان تحویل داده خواهد شد.
١٧- در پایان نمایشگاه عکسها به صاحبان اثر تحویل داده می شوند.

• گاهشمـار:
مهلت ارسال آثار: تا ساعت ٢٤ روز یکشنبه ٣٠ مهرماه ١٣٩٦
داوری آثار و اطلاع رسانی: آبان ماه ١٣٩٦
برگزاری نمایشگاه: آذرماه ١٣٩٦

• دبیرخانه نمایشگاه:
گالری شَلمـان: تهران، خیابان میرداماد، رودبارغربی، کوچه کاووسی، پلاک ٢٧
تلفن: ٢٢٢٢١٩٤٤، ٢٢٢٧١٦٩٣

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه اعلان گفتگو
» "اعلان گفتگو" در فرهنگسرای نیاوران
... دیدن متن »

نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان "اعلان گفتگو" و با موضوع "گفتگو و تعامل سازنده با دنیا" جمعه ۲۱ مهرماه  ساعت ۱۶  در فرهنگسرای نیاوران برگزار خواهد شد. 

آثار این نمایشگاه، حاصل تلاش ۲۹ طراح گرافیک حاضر در کارگاه آموزشی طراحی پوستر اشکان قازانچایی، با محوریت فرایند خلق ایده و اجرا است که در تیرماه سال جاری به مدت سه روز در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد. 
همزمان با گشایش نمایشگاه "اعلان گفتگو"، فیلم مستندی از فرآیند کارگاه آموزشی  این نمایشگاه بانام "منو نگاه کن!" به تهیه‌کنندگی و کارگردانی امیرحسین محمدخانی در سالن خلیج‌فارس فرهنگسرای نیاوران اکران می‌شود.

طراحان گرافیک حاضر در نمایشگاه: رضوان شوقی، مهدی اسدی تبار، الهام زکی‌زاده، گلناز گلچین ماسوله، وحید نظری، زهره شیروانی هرندی، بهداد شریفی، زهرا احمدی مستان‌آباد، فاطمه ناصح، زهرا پرتو، محمد متولی، زهرا سالمی‌نژاد، زاهده حسینی پور، میلاد جوادی، زاهره دنیادیده، مهساسادات میرحسینی، فرشته عابدی، امیر شاملی، سعیده شجاعی، ملیحه بحرگرد نیکو، اکبر قنبرزاده، عرفان غلامی، پرستو حیدری آزاد، منیره بحرگرد نیکو، فاطمه اسحاقی، معصومه نجفی، مریم نقوی نمینی، زهراسادات حسینی، سیده فریده سجادی.    

گفتنی است  نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان "اعلان گفتگو" از تاریخ جمعه ۲۱ مهرماه به مدت پنج روز و تا تاریخ ۲۵ مهرماه  دایر می‌باشد.
علاقه‌مندان می‌توانند جهت دیدار از آثار این نمایشگاه از ساعت ۱۰ الی ۲۰ به گالری شماره ۲ فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
ابرشیر ، شکوه حدادی ، وحید هوبخت و عباس الهی این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
‍ در سال 1974 مارینا آبرامووویچ، دست به یک آزمایش هنری بسیار خطرناک بنام ریتم صفر زد. مارینا اصالتا متولد بلگراد، یوگسلاوی سایق است.ریتم صفر ،یک ایفای نقش هنری 6 ساعته بود که در سال 1974 در استودیوی مورنا در ناپل انجام شد.در طی این نمایش او برای مدت 6 ساعت بدون حرکت در جایی می ایستاد و بر روی میزی در نزدیکی او یک نوشته گذاشته شده بود و در آن نوشته بود، شما می توانید هرکاری می خواهید انجام دهید و بر روی میز هفتاد وسیله مختلف از قبیل چاقو، قیچی حتی هفت تیر، ماژیک، تیغ، گل و تعداد زیاد دیگری اشیاء مختلف گذاشته شده بود.در ساعات اول مردم بسیار مهربان بودند و مرتب به او گل می دادند، اما همانطور که زمان می گذشت،رفتارها نیز تغییر می کرد، کم کم رفتار ها خشونت آمیز شد،فردی با قیچی، لباس هایش را برید، فرد دیگری با تیغ او را مجروح کرد و حتی فردی هفت تیر را بر روی ... دیدن ادامه » پیشانیش گذاشت و می خواست شلیک کند اما فرد دیگری مانع شد. بعد از اینکه شش ساعت تمام شد او شروع به حرکت بطرف تماشاگران نمود،همه از مقابلش کنار می رفتند و نمی توانستند با او مواجه شوند و بسیار خجالت می کشیدند.اما هدف این زن از این آزمایش هنری عجیب و خطرناک چه بود؟ به گفته خودش، این آزمایشی از رفتار انسان در زمانی بود که عواقب اجتماعی و قانونی در پی نداشت و می خواست ببیند، چه مقدار انسان ها بر اساس وجدان شان و چه مقدار بر اساس غرایزشان رفتار می کنند.آیا بدون قوانین و مقررات و عواقب اجتماعی و قانونی انسان موجودی با وجدان و خوب است؟
و سوالات بسیار دیگر که با تماشا یا یادآوری آن پرفورمنس به ذهن خطور میکند
Ali این را خواند
ابرشیر ، رومینا خلج هدایتی ، عباس الهی ، نوبادی ، شکوه حدادی و جواد زارعی این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» برندگان نمایشگاه گروهی "الف تا ی" اعلام گردید
... دیدن متن »

به گزارش روابط عمومی نگارخانه فام، نمایشگاه  نقاشیخط "الف تا ی" از ﺗﺎرﻳﺦ 26 ﺗﺎ 31 شهریورماه 1396 به همت گالری فام در ﭘُوﺴﮏ ﮔﺎﻟﺮی ﻟﻨﺪن ﺑﺮﮔﺰار ﺷﺪ.

این نمایشگاه با ﻓﺮاﺧﻮان ﻋﻤﻮﻣﻲ آغاز و با اﺳﺘﻘﺒﺎل ھﻨﺮﻣﻨﺪان از سراﺳﺮ ﮐﺸﻮرروبرو گردید.

بیست و چهار ھﻨﺮﻣﻨﺪ ﺑﺎ سی و هفت  اﺛﺮ پس از داوری در نمایشگاه حضور یافتند.

اﻧﺘﺨﺎب آﺛﺎر ﺑﺮﮔﺰﻳﺪه ﺗﻮﺳﻂ اﺳﺎﺗﯿﺪ آقایان نصرالله افجه ای، عین الدین صادق زاده و مدیر نگارخانه فام خانم مرضیه رمضانی اﻧﺠﺎم گردید و در ﻧﺎﻳﺖ ﺳﻪ ھﻨﺮﻣﻨﺪ ﺑﻌﻨﻮان ھﻨﺮﻣﻨﺪان ﻣﻨﺘﺨﺐ این دوره انتخاب شدند که به ترتیب عبارتند از:

نفر اول :آقای محمد رضا صداقت ینگجه ......................  700 پوند

نفر دوم : خانم زهره یوسفی مقدم ............................  500 پوند

نفر سوم : خانم ربابه حسین پور ....................................  300 پوند

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» چاپ و نشر هنر معاصر" برگزیده هفدهمین دوره جشنواره ملی صنعت چاپ"
... دیدن متن »

بنیاد لاجوردی با افتخار اعلام می کند چاپ و نشر هنر معاصر به عنوان برگزیده هفدهمین دوره جشنواره ملی صنعت چاپ انتخاب شد. این جشنواره که هرسال با هدف گزینش با کیفیت ترین و هنرمندانه ترین آثار چاپی برگزار مى شود، نشر هنر معاصر را به عنوان پدیدآورنده اثر برتر و فاخر چاپ و نشر ایران برگزید. 
طی مراسم اختتامیه جشنواره ملی صنعت چاپ که امروز با حضور سیدعباس صالحی، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و دست اندرکاران صنعت چاپ از سراسر کشور در تالار وحدت برگزار گردید، چاپ و نشر هنر معاصر مفتخر به دریافت سیمرغ چاپ و لوح تقدیر از وزیر محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی شد.




برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» مرمت موزه ایران باستان به درخواست آندره گدار پس از ۸۰ سال
... دیدن متن »

مدیرکل موزه ملی ایران، با یادآوری صحبت آندره گدار، طراح موزه ملی که فضای این موزه فقط برای ۱۰ سال ظرفیت دارد، اعلام کرد: طرح مرمت و ساماندهی موزه ایرانِ باستان تا پایان ۸۰ سالگی این موزه تهیه می‌شود.

جبرئیل نوکنده که صبح روز شنبه (اول مهرماه) در نشست خبری ستاد ۸۰ سالگی کتابخانه و موزه ملی ملک و موزه ملی ایران در کتابخانه موزه ملی ملک صحبت می‌کرد، گفت: آندره گدار، طراح موزه ملی ایران، پس از طراحی که در زمان ساخت موزه برای این موزه تهیه کرد، گفته بود این موزه فقط تا ۱۰ سال بعد، با توجه به کاوش‌ها و یافته‌های زیادی که از سایت‌های باستانی به دست می‌آید، جوابگوست.

او افزود: به همین دلیل در ۸۰ سالگی موزه ملی ایران برنامه ریزی کردیم تا طرح بازسازی موزه ایران باستان به پایان برسد که امیدواریم تهیه طرح آن تا پایان سال انجام و از اواخر امسال بتوانیم عملیات اجرایی آن را آغاز کنیم.

وی تاکید کرد: در این راستا باید طرح محتوایی بازنگری شود که امیدواریم این کار نیز به زودی انجام و موزه ایران باستان در وضعیت موجود استمرار یابد.

جواب به درخواست آندره گدار بعد از ۸۰ سال

نوکنده با بیان این‌که بازسازی موزه ایران باستان که تا پایان امسال انجام می‌شود بر اساس طرحی است که آندره گدار، پایه‌گذار و معمار این موزه برای بازسازی در دهه‌های قبل در نظر گرفته بود که با نظر کارشناسان کامل‌تر شد، افزود: این طرح که عملیات اجرایی آن از اواخر امسال آغاز می‌شود، تامین کننده انتقادات و پیشنهادات بازدیدکنندگان داخلی و خارجی است که امروز در قالب یک طرح کارشناسی درآمده است.

وی ادامه داد: موضوع بازسازی موزه ایران باستان به عنوان قدیمی‌ترین موزه ایرانی، در دهه ۵۰ و سپس در دهه ۸۰ به طور جدی مطرح شد، اما این اتفاق امسال به سرانجام رسید که بر این اساس کارشناسان ایتالیایی قرار است در این زمینه به کمک ما بیایند.

مدیر کل موزه ملی اظهار کرد: در موزه ایران باستان، سه میلیون اثر تاریخی نگهداری می‌شود که ۳۰۰ هزار اثر قابلیت نمایش دارند، اما فقط چهار هزار اثر آن به نمایش گذاشته شده‌اند. این مجموعه‌ی‌ غنی به توسعه فضای فیزیکی نیاز دارد و در جلسات متعددی، رایزنی و توافقات ضمنی انجام شده تا ساختمان وزارت خارجه و میدان مشق به فضای موزه ملی الحاق شود، اما تاکنون این امر میسر نشده است.

او با بیان این‌که امیدوارم در برنامه ششم توسعه با نظر مساعد دولت دوازدهم، الحاق میدان مشق و ساختمان وزارت خارجه به موزه ملی انجام شود، افزود: یکی از وظایف موزه ملی ایران ملاقات با دیگر موزه‌هاست و همکاری موزه ایران باستان و موزه ملک در راستای گفتمان سازی بین موزه‌ها می تواند به یک الگو و تجربه موفق برای همکاری دیگر موزه‌ها تبدیل شود.

ملاقاتی جدی بعد از ۸۰ سال برای دو موزه

وی در ادامه برگزاری این برنامه مشترک را ملاقاتی جدی برای دو همسایه که از ۸۰ سال پیش با یکدیگر همسایه‌اند دانست و گفت:‌ این دو موزه پس از این همه سال با یکدیگر ملاقات جدی دارند تا بتوانند برای آینده خود برنامه‌ریزی کنند.

نوکنده اضافه کرد: موزه ملی ایران موظف است با موزه‌های دیگر ملاقات کند و تجربه‌های جدی و جدیدی را به دست آورد تا بتواند گفتمان بین موزه‌ای را عملی کند. امیدوارم هر دو موزه یک تجربه خوب در این زمینه ایجاد کرد.

وی درباره برنامه‌های جداگانه موزه ملی ملک نیز اظهار کرد: انتشار کتاب راهنمای فارسی و انگلیسی موزه و برگزاری چندین نمایشگاه بین‌المللی به صورت مشترک با کشورهای ارمنستان و کره‌جنوبی تا پایان سال از مهمترین اقدامات کوزه ملی ایران به صورت مستقل از کتابخانه و موزه ملی ملک است.

نمایشگاهی مشترک با موزه مقدم

مدیر کل موزه ملی ایران همچنین از برگزاری یک کار مشترک با موزه مقدم خبر داد و گفت: با توجه به اینکه محسن مقدم موسس موزه مقدم بیشترین کاوش‌های باستان‌شناسی خود را در گیلان انجام داده و آثار به دست آمده از نتیجه کاوش‌ها، در موزه ملی ایران است، قرار است ان به زودی در قالب یک نمایشگاه مشترک برپا شود.

به گفته وی، برگزاری برنامه‌های ۸۰ سالگی موزه ملی ایران به استان‌های مختلف کشور ابلاغ شده و تاکنون کرمانشاه و گیلان پیشنهاداتی را برای برگزاری این مناسبت داشته‌اند که طرح‌های محتوایی آن‌ها در حال حاضر درد ست بررسی است.

مدیریت هیات امنایی برای موزه ملی ایران شاید در برنامه ششم توسعه

نوکنده همچنین درباره علت اجرایی نشدن مدیریت این موزه در قالب هیأت امنایی اظهار کرد: همه امیدواریم در برنامه ششم این اتفاق رخ دهد. شاید موزه‌ها به سمت هیات امنایی رفته و مخاطب محور شوند و شاید بتوانیم از کمک‌های مالی آن‌ها استفاده کنیم.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه دگردیسی
» نمایشگاه نقاشی و مجسمه های پوشیدنی الهه فرمانیان در گالری بن برپا می شود
... دیدن متن »

 

مجموعه آثار نقاشی و مجسمه های پوشیدنی الهه فرمانیان از 31 شهریورتا ششم مهرماه در گالری بن  بر پا می شود.

به گزارش روابط عمومی نمایشگاه دگردیسی،الهه فرمانیان گفت: از آغاز فعالیت حرفه ای نقاشی من تا به حال 15 سال می گذرد و همواره در این سالها به صورت متوالی در حال رقابت با خود بوده و همواره سعی در تجربه ، آموختن و پیشرفت در این استعداد وجودی خود بوده ام که ثمره این راه شرکت در 40 نمایشگاه گروهی در داخل و خارج کشور بوده است.

او افزود :خلق نقاشی های مجموعه دگردیسی سه سال زمان برده و در خلق این آثار همواره از انسانها و محیط پیرامون خویش الهام گرفته و سپس پس از پردازش این واقعیتها در ذهنم به تصاویری سرشت گونه رسیده ام.

برگزیده نخست جایزه جشنواره شروه در سال 1394 گفت: گویی تمامی انسانها در روزمرگیشان نقابی بر چهره دارند، از این رو تصمیم گرفتم انسانها را به شکل سرشت درونی شان تصویر کنم و بگذارم بومها ورنگ آشکار کننده این رمز رازآلود باشند. انسانهایی که نگاه پر گویی دارند و صرف نظر از هیاهویشان در پس زمینه روزگار محو می شوند و همانند موجودی که از صورتی به صورت دیگر دگردیسی میکند تا مجالی برای زندگی بیابد ، جسته و گریخته از فراموشی شان به دنیای که همان دنیای فراموشی است سرک می کشند.

دراین مجموعه فرمانیان در مورد مجسمه های پوشیدنی که در این نمایشگاه به نمایش خواهد گذاشت ،گفت: تصمیم گرفته ام پرتره ها وفرم های  را که بر روی بوم از ذهن خود تراوش می کنم در غالب مجسمه هایی کوچک پوشیدنی قابل لمس تر خلق کنم شاید حالت فیزیکی شان بیشتر یاد آور این تغییر باشد، این مجموعه شامل 50 اثر از مجسمه های پوسیدنی این هنرمند نیزاست.

الهه فرمانیان متولد نهم شهریور ماه 1363 و مدرک کارشناسی ارشد تصویر سازی خود را از دانشگاه هنر معماری تهران اخذ کرده است .

او در سال 1394 موفق به کسب رتبه نخست جشنواره شروه شد و در سال 1395 به عنوان منتخب فصلنامه هنری نقاشان امروز، منتخب نمایشکاه تصویر سازی ( یک دنیا آرزو کودکانه ) مسکو ومنتخب پروژه تصویر سازی کتاب دکتر باستانی پاریزس معرفی شده است . او همچنین سابقه تدریس در دانشگاههای آزاد ، سراسری و علمی کاربردی  نیز دارد.

فرمانیان همچنین با انتشارات ققنوس، انتشارات کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان ، انتشارات بابان ، نشر کارنامه و مجله کوشش به عنوان تصویرگر همکاری کرده است.

نمایشگاه نقاشی الهه فرمانیان از 31 شهریور تا ششم مهرماه در گالری بن به آدرس درکه خیابان احمد پور پلاک 60 برگزار می شود.

 
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» جشنواره تخصصی بیطار
... دیدن متن »

اسامی عکاسان راه یافته به بخش عکس جشنواره تخصصی بیطار اعلام شد

65  تک عکس و 3 مجموعه عکس به بخش مسابقه عکس جشنواره تخصصی فیلم و عکس بیطار راه یافت.

به گزارش روابط عمومی جشنواره تتخصصی بیطار، در بخش عکس1470 اثر از 326 عکاس از 98 شهر کشور به دبیرخانه جشنواره ارسال شد که هیات انتخاب از میان این آثار، 65 اثر از 55 عکاس را واجد شرایط در بخش مسابقه حرفه‌ای و غیرحرفه‌ای دانست.(به طور تفکیکی 52 اثر از 43 عکاس در بخش حرفه‌ای و 13 اثر از 12 عکاس در بخش غیرحرفه‌ای انتخاب شدند.)

همچنین در بخش مجموعه عکس این هیئت تعداد 3 مجموعه عکس از 3 عکاس را منتخب دانستند.       

عکس‌های راه‌یافته در بخش مسابقه حرفه‌ای تک عکس عبارتند از: آرزو دهناد_تبریز، مصطفی حمزه‌ای_زابل، زهرا بهشتی‌رو_دزفول، مهران رنجبر سیستنی_مشهد، سجاد رنجبر_دشتستان، سیدپیمان حسن تفرشی_تهران، جمشید فرجوند فردا_بیجار، علیرضا معصومی_مشهد، محمدعلی میرزایی_اصفهان، محمد رئوف شهبازی_تهران، مسعود محمدی_اندیمشک، حمید علیزاده_دشتستان، سید محمد هادی موسوی_تبریز، محمد قجر_گرگان، مجید حجتی_اصفهان، فاروق قادری آذر_بوکان، کیارش کرمی_همدان، حمید کاوری_مشهد، نسیرین توحیدی‌زاده_کرمانشاه، حسن فتاحیان_بویر احمد، علی جعفری_ایلام، محمدحسین عبداله‌زاده_تبریز، سحر توکلی_شیروان، علی‌اکبر شیخی_میاندورود، صحرا رشید‌پور_کرمانشاه، سیدحمزه توکلی بنیزی_یزد، حمیدرضا امیری‌متین_همدان، سعید نیک‌پور_رشت، مهدی حیدری‌نژاد_طوالش، ساسان جوادنیا_تهران، مرتضی الیاسی_زنجان، حسین خائف_رشت، مظفر سرمستی_سنندج، سحرشمسی‌پور_شهرکرد، امیرحسین فدائی_کرمانشاه، مسعود خیاطی_یبیرجند، زهرا جعفری_اهر، سیده مریم یوسفی_تبریز، محمد ابراهیمی_اراک، امیر قادری_اراک، حسین شعبانی_ تهران، جابر غلامی_اراک، جابر غلامی_اراک، عطا مبارکی_همدان.

همچنین عکس‌های راه‌یافته در بخش مسابقه غیرحرفه‌ای تک عکس عبارتند از: روزبه فکوری_اندیمشک، مصطفی حمزه‌ای_زابل، امیررضا حاجتی ضیابری_رشت، محمدهادی سرگزی _زاهدان، بهرام راستاد_اراک، بهزاد سهرابی_دیوان دره، ابراهیم زارع_شیراز، مهدی نجارپیشه_زاهدان، سیدمحمد بارانی_قم، مسعود خیاطی_بیرجند، مصطفی قزیان موحد_اهر، داوود ایزد پناه_یاسوج.

در بخش مجموعه عکس سه مجموعه عکس از : جمشید فرجوند فردا_بیجار، محمد رئوف شهبازی_تهران و امیر قادری _اراک منتخب شدند.

نخستین جشنواره تخصصی فیلم و عکس «بیطار» با همکاری سازمان سینمایی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سازمان صدا و سیما، سازمان سینمایی حوزه هنری  و فرهنگسرای شفق از 14 تا 17 مهر به دبیری ناصر باکیده در تهران و همزمان در چند استان کشور برگزار می‌شود.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
بسیار عالی بود ، هم آثار نمایشگاه و هم گالری
فضای زیبا و بینظیر سالن و باغ گالری بسیار لذت بخش و فوق العاده بود. وجود چنان فضایی که بمراتب بهتر از بسیاری از گالری های معروف و مشهور در تهران است ، فرصتی است مغتنم و ارزشمند در شهر کرج
بسیار سپاسگزارم از مدیریت محترم گالری بابت ایجاد چنان فضایی
و سپاس از هنرمند دوست داشتنی خانم ستاره تاجی عزیز
نیلوفر ثانی این را خواند
بامداد و شکوه حدادی این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
هفتمین بینال مجسمه سازی تهران با 77 اثر در بخش رقابتی و 18 اثر از 18 مجسمه ساز مدعو
14 شهریور تا 22 مهرماه در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار می شود .

======

سامان موحد این را خواند
ابرشیر ، الی و نیلوفر ثانی این را دوست دارند
به به مرسی از خبرای خوب و دیدنی خاله شکوه بزرگوارم
۱۵ شهریور
نیلوفر بانو جان فرهیخته و گرانمایه ام
عزیزید و بزرگوار
سپاس
۱۶ شهریور
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
هفتمین دو سالانه مجسمه سازی تهران با تم " وضعیت "
=============================
در موزه هنرهای معاصر
==============
14 شهریور افتتاح شد
=============
تا 22 مهر ادامه دارد .
=============
و در 22 مهر ماه برگزیدگان دوسالانه معرفی می شوند .
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
دریافتی از حیات در رگ های هستی

نمایشگاه آثار نفیسه صدیقی ، تابلوهایی ست سیاه قلم ، در ابعاد بزرگ که در نگاه اول تنه های درخت ، شاخه ها و برگ هایی ست که میخواهند اعلام موجودیت مستقل ، از آنچه همیشه با ترکیب در منظره ، در حاشیه و در جزئیات بوده است، باشند ، تنه هایی با تمام ریزه کاریهای پوسته ، و تمام زائده ها ی سطحی که چشم را به هیبت ِکامل آن جسمیت می رساند .. تاکید بر جزئیات ، آنقدر درخشان ست که هرکدام هسته ی مرکزی ست نه لایه های بیرونی ...
در نگاهی عمیق تر حتی ، آنچه به چشم می آید میتواند کاملا یک ارگانیسم زنده با سلول ها و اعضا و فیگور طبیعی خود باشد ، در تمام آنها عنصر " زنده بودگی" کاملا نمایان ست اگرچه طرح ها از طیف تاریک و بین سیاه تا سفیدند اما آنچه به ببینده منتقل میکند حیات ، هستی و جانداری ست در زمینه ی ای روشن و گاه تیره که تمرکز بصری تماشاگر ... دیدن ادامه » را معطوف خود میکند ... و حتی برجستگی ِشاخه ها وپوسته از سطح را قابل حس می نماید
آثار خانم صدیقی ، نوع واکاوی در موجودیت مصداقی با چین ها ، سایه روشن ها ، زائده ها ، شاخه های بسیار ریز و درشت ،باهمان اهمیت تنه ی اصلی ، وبا غلبه بر نور ست که تاریکی هارا سرشار از حرکت ، عمق و زندگی می نماید آنقدر که میتواند تداعی هر موجود زنده ای باشد با پرزها ، پوست و اندام های زیستی ....
آنچه بیش از پیش این نقش هارا زیبا میکند ، طراحی ذهنی بدون داشتن مدل واقعی ست که نقاش خود در باره ی آثارش اشاره میکند
با ستایش از این هنرمند خلاق وجوان آرزوی موفقیت های بیش از پیش برایشان دارم و امیدوارم علاقمندان ازاین نمایشگاه زیبا و درخور توجه دیدن کنند

نیلوفرثانی
9 شهریور 96
گالری اثر
Ali این را خواند
بامداد ، ابرشیر ، شکوه حدادی ، الی و behrad rad این را دوست دارند
نیلوفر ارجمند خوشحالم که ادراکات عمیق و خواندنی ات را در اینجا به اشتراک می گذاری
نگاه زنانه ی عمیقی در این نوشته احساس می شود که همان ستایش هستی و زندگی است.
در مواجه اول با این نمایشگاه و سیاه قلم هایش شاید با خود بگوییم چقدر تیرگی و سیاهی... اما در ... دیدن ادامه » نگاه با تامل تر به جزییاتی برمی خوریم که به زیبایی زیستی و زنده و پر رمز آن تنه ها در هم‌پیچیده و برگها اشاره دارد.
درود بر قلم آگاهت و نگاه شاعرانه و زیبایت
۱۱ شهریور
درود و سپاس بیکران دوست گرامیم ابرشیر عزیز ... از توجه و نظرات همیشه پربارت
بله دقیقن مواجه ابتدایی با طرح های خانم صدیقی با کمی گذشت زمان و دقت به بطن و هسته ی درونی نقش ها متفاوت ست
اگر استنباطی مبنی بر حس زنانگی در نوشته ی فوق ستت بی شک دلیل اصلی آن ... دیدن ادامه » جنسیت زنانه ی صاحب اثرست که به هنرمندی تصویر سازی کرده است
۱۱ شهریور
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
»  دهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر
... دیدن متن »

مرکز هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با همکاری مؤسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر، ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان ها، مجامع هنری و نگارخانه ها، دهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر را با هدف معرفی ایده های اصیل و آفرینش های تعاملی و خلاقانه هنری، از ۳ بهمن تا ۴ اسفند ۱۳۹۶ برگزار می کند.

ستاد برگزاری از هنرمندان و پژوهشگران سراسر جهان دعوت می کند تا در این رخداد هنری شرکت نمایند.

موضوع : آزاد

ستاد برگزاری بر این باور است که هنرمندان روح لطیف، وجدان بیدار بشری و چشم های نگران چالش های عصر خویشند. از این رو دغدغه ها و دستمایه های آثار ایشان، موضوع محوری است.

رویکرد جشنواره:

معرفی آثاری است که با قابلیت های نوین و تعامل گرا در قالب بهره مندی از یک یا چند رشته از ظرفیت های کلاسیک و جدید هنرهای تجسمی به سامان رسیده و ایده ای اصیل و مفهومی هنرمندانه را به نمایش بگذارند.

الزامات و تعداد آثار:

  1. تکنیک و شیوه ارائه اثر، آزاد است.
  2. هر متقاضی می تواند حداکثر با ۳ تک اثر یا پروژه (یا ترکیبی از هر دو) درجشنواره شرکت نماید.
  3. فضای قابل ارائه برای آثار حجمی و چیدمان در نمایشگاه، حداکثر ۳۰۰ × ۳۰۰ × ۳۰۰ سانتی‌متر است.
  4. اگر چند اثر در یک ترکیب، چیدمان، پیکره یا ساختاری مرتبط به نمایش در آید، یک پروژه تلقی می گردد.
  5. از هر هنرمند منتخب، حداکثر یک تک اثر یا یک پروژه انتخاب می شود.
  6. آثار ارسالی، نباید در جشنواره های پیشین هنرهای تجسمی فجر، به نمایش درآمده باشد.
  7. آثار طراحی، نقاشی، نگارگری، خطاطی، سرامیک، عکاسی، کاریکاتور، گرافیک، مجسمه، تصویرسازی، معماری (طراحی یادمان)، ویدیو آرت، چیدمان، محیطی، پرفورمنس، هنرهای جدید و … که به صورت مستقل یا ترکیبی خلق شده باشند پذیرفته می شوند.

روش ارسال و انتخاب آثار:

  1. ثبت‌نام، تقاضای شرکت و ارسال تصویر آثار، فقط از طریق وب سایت جشنواره به نشانی www.ivafestival.ir امکان پذیر است.
  2. حجم هر فایل ارسالی می بایست حداقل یک و حداکثر ۶ مگابایت باشد.
  3. متقاضیان لازم است شرح فعالیت (رزومه) و ۳ نمونه از تصویر آثار قبلی خود را در سایت جشنواره ثبت نمایند.
  4. متقاضیان همراه فایل ها، یک متن نوشتاری (Statement) را برای تشریح و تبین ایده و اثر خود ارسال کنند. این نوشتار  می بایست حداکثر ۱۰۰ کلمه باشد.
  5. انتخاب آثار در ۲ مرحله صورت می پذیرد. ابتدا شورای هنری رزومه، تصویر آثار و متن های دریافتی را بررسی کرده و آثار و هنرمندان منتخب را بر می گزینند. سپس نتیجه به هنرمندان اطلاع داده می شود. در مرحله دوم هنرمندان منتخب در تعامل و هماهنگی با شورای هنری، اثر نهایی را آماده و به دبیرخانه جشنواره تحویل می دهند. آثار برتر نیز توسط یک گروه داوری هفت نفره مرکب از نمایندگان اعضای شورای هنری و داوران خارجی برگزیده می شوند.

داوری و انتخاب آثار برتر:

آثار برتر توسط یک گروه داوری مرکب از هنرمندان ایرانی و بین المللی برگزیده می شوند.

جوایز :
  1. به هر اثر راه یافته به نمایشگاه، مبلغ 10 میلیون ریال، به عنوان کمک هزینه آماده سازی، ارائه و چیدمان اثر، پرداخت می شود.
  2. از میان آثار منتخب، گروه داوری 10اثر را برگزیده و به هر اثر، تندیس طوبای زرین، لوح افتخار و مبلغ 150 میلیون ریال جایزه نقدی اعطا می شود.
  3. به تمام هنرمندان راه یافته به نمایشگاه، گواهی شرکت و کتاب جشنواره اعطا خواهد شد.
  4. تمامی هنرمندان ایرانی راه یافته به جشنواره، به عضویت مؤسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر در خواهند آمد.
  5. هنرمندان برگزیده ایرانی برای سفر مطالعاتی به شهرک هنرمندان فرانسه (Cite des Arts) معرفی می شوند تا بر اساس ضوابط، شرایط و زمانبندی موزه هنرهای معاصر تهران، به این سفر مطالعاتی اعزام شوند.
ارکان جشنواره:

دبیرکل: مجتبی آقایی
دبیر هنری: جمشید حقیقت شناس
دبیر اجرایی: عبدالرحیم سیاهکارزاده
شورای هنری: فرح اصولی، منیژه صحی، کامبیز درم بخش، بهروز دارش، صداقت جباری، محمدعلی بنی اسدی، اصغر کفشچیان مقدم، بیژن صیفوری، بهزاد اژدری، جمشید حقیقت شناس و مجتبی آقایی

شرایط و مقررات:
  • شرکت تمامی هنرمندان در این جشنواره، آزاد است.
  • شرکت در جشنواره به معنای پذیرش ضوابط و رای شورای هنری و داوری است.
  • در نوشتار اثر، لازم است تاویل، برداشت، گرته برداری و اقتباس از اثر یا آثار و هنرمندان مرجع، به صراحت ذکر شود. در غیر این صورت از جشنواره حذف و تمامی جوایز و امتیازات لغو می گردد.
  • آماده سازی، تامین تجهیزات، متریال، عرضه و نمایش آثار، بر عهده هنرمند است.
  • ارسال و دریافت، حمل و نقل و اجرای اثر در نمایشگاه، بر عهده هنرمند است.
  • دبیرخانه جشنواره حق استفاده از آثار را در رسانه ها و اطلاع رسانی، تبلیغات فرهنگی و نمایش در داخل و خارج از کشور با ذکر نام هنرمند خواهد داشت.
  • دبیرخانه جشنواره مسئولیتی در قبال صدمات ناشی از ارسال نامطلوب آثار و پست را نمی پذیرد.
  • علاقه مندان می توانند برای کسب اطلاعات بیشتر و دریافت ضوابط سایر بخش های جشنواره، به وب سایت www.ivafestival.ir مراجعه نمایند.
  • تصمیم گیری درباره مسائل پیش بینی نشده، به عهده دبیرکل جشنواره می باشد.
جدول زمانبندی:
  1. اعلام فراخوان و شروع ثبت نام از طریق سایت: سه‌شنبه ۲۴ مرداد
  2. آخرین مهلت ثبت نام در سایت: دوشنبه ۲۰ آذر (حداکثر ساعت ۱۴)
  3. انتخاب اولیه آثار: از ۲۲ تا ۳۰ آذر
  4. اعلام نتایج انتخاب اولیه:  ۲ دی
  5. دریافت آثار انتخاب شده از هنرمندان:  ۳ تا ۱۵ دی
  6. انتخاب نهایی آثار:  ۱۶ تا ۱۸دی
  7. اعلام نتایج نهایی راه یافتگان به نمایشگاه: ۱۸ دی
  8. چیدمان و نصب آثار: ۱۸ دی تا ۲ بهمن
  9. مراسم افتتاحیه: سه‌شنبه ۳ بهمن ماه ۱۳۹۶
  10. مراسم اختتامیه و اهدای جوایز: جمعه ۴ اسفند ۱۳۹۶
 
دبیرخانه دایمی جشنواره: 
تهران، خیابان کارگر شمالی، بالاتر از بلوار کشاورز، روبه روی پارک لاله، کوچه شهید صدوقی، پلاک ۱۷
کد پستی: ۱۴۱۸۶۹۳۵۴۱
تلفن و دورنگار: ۶۶۹۴۶۹۱۰  و ۶۶۹۴۶۹۱۱
پست الکترونیکی: info @ ivafestival.ir
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه پترنیتکچر
گزارش تصویری نمایشگاه پترنیتکچر/ عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

برای اولین بار در ایران رویداد پترنیتکچر،کاربرد پترن در محیط های انسانی با بکارگیری تکنیک‎ها و بیان‎های گوناگون هنری از جمعه 3 شهریور در گالری شماره یک فرهنگسرای نیاوران برگزار شده است.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش‎های هنری نیاوران، در این نمایشگاه که با این سبک و سیاق برای نخستین بار در ایران اجرا می‎شود، آثاری از طراحان و هنرمندان در رشته‎های گوناگون در معرض دید علاقمندان قرار خواهد گرفت. هنرمندان در این رویداد با تکنیک‎ها و بیان‎های گوناگون هنری به مفهوم و کاربردهای پترن در محیط‎های انسان ساخت می‎پردازند.

هنرمندان و گروه های شرکت کننده درنمایشگاه پترنیتکچر عبارتند از:
استودیو آرخه، بهزاد اتابکى، داوود اسدالله‎وش، وحید اشراقى، پوریا بنی‎آدم- پانیذ فرخ سیر- امیرعلی زینتی- آرمان نجاری، على بهمنى، پاراژن، شریفه پارسایى، محمد ترقى‎جاه، میر مولا ثریا، جنریتیو پترنز، آزاده حسینى، ملیحه حقیقی- ساشا آقا‎بابایى، دل آگاه دادبه- سپهر ژند،سراى آفرینش ما(MA)، بیتا شکارى- سعیدرضا بریرى، محمد صحرانورد، نوید عظیمى، کارگاه ساخت دیجیتال [فب-لب]، مهسا کریمی‎زاده، بهارک کشانى، محمدرضا قربانى، مرکز نوآورى شهرى تهران، حبیبه مجدآبادى، معمارى روبوتیک تهران – تِرَم، شهاب میرزاییان- فرزاد کفایى- حسین صانعى- رضا نجفیان، رِنا دیزاین، سینا یعقوبى.
همچنین در این نمایشگاه مجموعه‎ای از پرفورمنس‎ها نیز اجرا می‎شود: پرفورمنس آرت بداهه‎نگاری نقش، اثر میرمولا ثریا، 3 شهریور ساعت 18:00، پرفورمنس آرت تجربه آفرینش پترن، کاری از بیتا شکاری و سعیدرضا بریری و نیز پرفورمنس معماری روبوت بخشی از ورک شاپ روبوتیک به سرپرستی گروه تِرَم در طول روز‎های برپایی نمایشگاه برگزار خواهد شد.

این رویداد که جمعه 3 شهریور‎ماه آغاز شده است و تا جمعه 10 شهریور در فرهنگسرای نیاوران ادامه خواهد یافت. علاقمندان جهت بازدید از این نمایشگاه می‎توانند در روز‎های عادی از ساعت 10 تا 21 و در روز‎های تعطیل از ساعت 14 تا 21 به گالری شماره یک فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
شکوه حدادی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
یک‌دست شدیم!
» تیوال پنج ساله شد
... دیدن متن »

با افتخارِ همراهی بیش از ۳۰۰.۰۰۰ نفر، تیوال پنج ساله شد.
پنجمین سالگرد تولد تیوال، قدرتمندتر از هر سال فرا رسید. امسال در حالی سالگرد برپایی تیوال را جشن می‌گیریم که به فراگیرترین حجم از اعتماد کاربران و گروه‌های هنری تیاتر، موسیقی و... برای معرفی، پوشش رسانه‌ای، تبلیغ، خرید اینترنتی بلیت و گفتگو درباره برنامه‌های هنری رسیدیم. بیش از ۲۷۰۰ برنامه هنری شامل دو جشنواره بین‌المللی تیاتر و موسیقی فجر، عرضه و خرید اینترنتی بلیت خود را در پنجمین سال کاری تیوال به آن سپردند و کاربران تیوال که تنها در همین یک سال ۴۰۰.۰۰۰ بلیت از تیوال دریافت نمودند به تماشای هنر نشستند و نظر و امتیاز خود را با دیگر هنردوستان به اشتراک گذاشتند. ارتقای بخش هنرهای تجسمی با معرفی منظم و حرفه‌ای‌تر نمایشگاه‌های گالری‌ها و فعالیت‌های تازه بخش ادبیات به کامل‌تر شدن بسته خدمات و پوشش تیوال انجامید.

همچنین در آستانه پنج‌سالگی، سیستم کیف پول برای سرعت و راحتی پرداخت و اشتراک پیشرفته تیوال+ برای تسهیلات و خدمات ویژه برای مخاطبان فعال‌تر در مرز تکنولوژی و ایده‌های روز دنیا، با ماه‌ها کار سنگین فنی رونمایی شد.

یک‌دست شدیم! و این تازه آغاز راه است...

» فراخوان دریافت طرح آثار حجمی و مجسمه شهری
... دیدن متن »
سازمان زیباسازی شهر تهران بنا به مأموریت و اهداف خود در زمینه زیباسازی، ایجاد هویت بصری، خاطره جمعی و توسعه پایدار شهری با بهره گیری از هنر مجسمه سازی جهت جذب ایده ها و طرح های خلاقانه هنرمندان،در سال جاری فرصتی را بدین منظور اختصاص داده است. این رو از هنرمندان مجسمه ساز دعوت می شود طرح ها و ایده های پیشنهادی خود را با رعایت شرایطزیر، از 20 تیر تا 30 آبان ماه سال جاریبه واحد تامین طرح مدیریت آثار حجمی این سازمان ارائه نمایند.

نکات و شرایط ارائه آثار:
-        شهر با دارا بودن فضاهای عمومی متعدد و سلایق متنوع شهروندان، به آثاری با موضوعات و شیوههای مختلف هنری نیاز داشته و نوآوری و خلاقیت، میزان جذابیت و اثرگذاری آثار را افزایش داده و در انتخاب آثار لحاظ خواهد شد.
-        موقعیت و مختصات مکان، سوابق تاریخی موثر بر مکان، نامگذاری مکان، مجاورت یا نزدیکی با اماکن مهم شهری، قرارگیری در محورها و شریانهای مهم شهری و توجه به ویژگیهای مخاطبان در هر مکان، میبایست جهت ارائه طرح از سوی هنرمندان گرامی مورد دقت قرار گیرد.
-        هنرمندان می بایست صرفا بر اساس مکان نصب و جانمایی مناسب برای نصب اثر، طرح های خود را ارائه نمایند. بدیهی است مدیریت آثار حجمی از پذیرش طرح های بدون جانمایی دقیق شهری معذور است.
-        پیشنهاد مکان نصب اثر شامل تمامی فضاهای عمومی شهر تهران از قبیل معابر، پیاده روها، پیاده راه­ها، تقاطع ها،میادین( غیر اصلی) و جداره ها می باشد و بر رعایت مقولهمکان ویژگیدر طراحی آثار تأکید میشود.
-        اصالت طرح و پرهیز از هرگونه کپی برداری از آثار هنرمندان ایرانی و خارجی از شرایط تایید طرح بوده و مد نظر داوران قرار میگیرد (مسئولیت هرگونه تخلف در این زمینه به عهده پیشنهاد دهنده است).

  • تبصره 1:طراحی نمادهای میادین اصلی و مهم شهری از طریق اعلام فراخوان اختصاصی اقدام خواهد شد و مشمول این طرحنمی باشد.
  • تبصره 2:سردیس ها و مجسمه های شهدا و مفاخر فرهنگی نیز مشمول این طرحنیستند.

-        تایید نهایی طرح ها صرفاً از طریق بررسی ماکت اجرایی صورت میگیرد.
-        دبیرخانه از پذیرش آثاری که پیشتر در فراخوانهای سازمان زیباسازی پذیرفته نشده اند، معذور است.
-        دارا بودن سوابق حرفه ای و هنری مرتبط و معتبر و ارائه رزومه مستند توسط شرکتکنندگان الزامی است.
-        خرید آثار منتخب، پس از طی فرآیند کارشناسی اجرایی، قیمت گذاری و توافق نهایی با هنرمند و تأمین اعتبارات مورد نیاز و براساس اولویت موضوع یا مکان نصب اثر صورت می گیرد.

  • تبصره 1:فرآیند خرید آثار تأیید شده نهایی، با توجه به اولویت موضوعی یا مکانی پس از تخصیص اعتبارات و تامین بودجه مورد نیاز انجام میشود.
  • تبصره 2:زمان ثبت نام و ارائه طرح تأثیری در زمان خرید اثر نداشته و خرید اثر صرفا پس از طی تمامی مراحل مورد نیاز و بر اساس نیاز شهر و اولویت های مربوطه صورت می گیرد.

-        ماکت ارسالی می بایست از مصالح ماندگار و مقاوم باشد، در غیر این صورت سازمان هیچ مسئولیتی در قبال سلامت ماکت نخواهد داشت.
-        انجام ثبت نام و پذیرش طرح صرفا با رعایت تمام موارد یادشده و زمان تعیین شده در ساعات اداری صورت می پذیرد.

نحوه ثبت نام و ارائه طرح:
-        هنرمندان می توانند طی مدت مشخص شده، با مراجعه به دبیرخانه و تحویل موارد زیر در این فراخوان شرکت نمایند.
-        تصویر طرح پیشنهادی و ماکت حجمی
-        ارائه توضیح و توجیه طرح پیشنهاد شده
-        ارائه مختصات و مشخصات اثر ( جنس اثر، ابعاد اثر، تکنیک ساخت و ....)
-        ذکر مکان پیشنهادی نصب و ارائه فایل جانمایی مجازی دقیق با رعایت اشل واقعی اثر( طرحها صرفا براساس مکان پیشنهادی بررسی میشوند)
-        ارائه قیمت پیشنهادی و برآورد هزینه دقیق
-        رزومه مستند هنرمند

 نشانی دبیرخانه (مدیریت آثار حجمی):پاسداران- میدان هروی- خیابان وفامنش- کوچه جمالی شرقی- پلاک 12- عمارت عین الدوله

تلفن: 7- 22969744–داخلی 101 تا 103

نشانی سایت سازمان زیباسازی: www.zibasazi.ir

 
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» فراخوان سومین دوره نمایشگاه «ورسوس» ویژه نقاشان جوان
... دیدن متن »
سومین نمایشگاه هنری «ورسوس» با هدف حمایت از جوانان هنرمند فراخوان خود را اعلام کرد و علاقمندان به شرکت در این نمایشگاه می‌توانند تا پایان آبان ماه اثر خود را ارائه کنند.
سومین دوره نمایشگاه «ورسوس» با تمرکز بر شناسایی استعدادهای نسل جوان و معرفی آنها به جامعه هنری از تاریخ ۱۵ تا ۲۵ دی ماه در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
«ورسوس» در تلاش است تا بستری برای کشف استعدادهای جوان هنرهای تجسمی کشور باشد و اینگونه با تحمل تمام مشکلات و سختی‌هایی که گریبانگیر این قبیل فعالیت‌های فرهنگی- هنری است توانسته به دوره سوم برسد و یک قدم به هدف غایی خود نزدیک‌تر شود.
در «ورسوس» سوم هم مثل ۲ دوره گذشته  ۱۰۰ درصد مبلغ فروش آثار هنری به هنرمندان جوان تعلق می‌گیرد، هنرمندانی که پس از بررسی اولیه هیات انتخاب برای نمایشگاه انتخاب می‌شوند.
هیات انتخاب آثار سومین نمایشگاه نقاشی «ورسوس» را شهره مهران، ندا رضوی‌پور، مرتضی دره‌باغی، بهرنگ صمدزادگان و محمد همزه تشکیل می دهند و داورانی که در مرحله نهایی به بررسی آثار برگزیده خواهند پرداخت علی گلستانه، فرح اصولی و هنگامه معمری هستند.
پس از پایان مهلت ارائه آثار در آبان ماه، هیات انتخاب آثار رسیده را بررسی می‌کند و در مرحله نهایی آثار برگزیده توسط هیات داوران  برای نمایش در تاریخ  و مکان فوق الذکر انتخاب می‌شوند.
اولین دوره‌ نمایشگاه «ورسوس» با حمایت ویژه هنرمندان نقاش زیر ۳۰ سال، در خرداد ماه سال ۱۳۹۳ در خانه‌ هنرمندان ایران برگزار شد. آثار برگزیده دومین دوره که به هنرمندان مجسمه ساز جوان زیر ۳۵ سال  اختصاص داشت هم دوم تا نهم بهمن ماه سال ۱۳۹۴ در فرهنگسرای نیاوران در معرض دید عموم قرار گرفت.
سومین نمایشگاه «ورسوس» در تاریخ ۱۵ تا ۲۵‌ دی ماه سال جاری در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود و علاقمندان با مراجعه به سایت این نمایشگاه www.versusartcontest.com  می توانند آثار خود را برای داوری ارائه دهند.


برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» فراخوان مسابقه تصویرگران جوان فرفره طلایی
... دیدن متن »
نمایشگاه بین‎المللی کتاب کودک شانگهای (CCBF) از تصویرگران جهان دعوت کرده است تا در مسابقه این نمایشگاه با عنوان مسابقه تصویرگران جوان فرفره طلایی در سال 2017  شرکت کنند.

در متن فراخوان این جشنواره چنین آمده است: 

1. چه آثاری می‌توانند شرکت کنند:
شرکت‌کنندگان می‌بایست پنج تصویر مربوط به یک کتاب تصویری (چاپ‌شده یا چاپ‌نشده) که تا پیش از تاریخ اول ژانویه 2015 (11 دی 1394) خلق‌شده‌ باشد، را برای شرکت در مسابقه ارسال کنند. 
 تکنیک و موضوع آثار آزاد است.
آثاری که برای دوره‌های پیشین مسابقه فرفره طلایی ارسال‌شده، نمی‌توانند مجدداً برای مسابقه ارسال شوند. 

2. چه کسانی می‌توانند در مسابقه شرکت کنند؟
شرکت‌کنندگان بایستی بین 18-40 سال سن داشته باشند.
آثار می‌توانند به شکل انفرادی یا گروهی توسط مدرسه، آژانس ادبی، ناشر یا انجمن ارسال شوند.

3. مهلت ارسال
آخرین مهلت ارسال آثار 31 آگوست 2017 (9 شهریور) است. 


4. شیوه شرکت
فایل دیجیتالی آثار، در فرمت JPG یا JPEG، کیفیت 300 dpi و حجم کمتر از 10 مگابایت برای هر فایل، باید در سایت رسمی جشنواره به آدرس زیر بارگذاری شود.
illustrators.ccbookfair.com
چنانچه آثار پیش ازاین منتشرشده‌اند بایستی شابک آنها، نام ناشر و اطلاعات کتابشناسی اثر نیز در فرم ثبت‌نام ذکر شود.

۵. روند داوری
 تمام آثار ارسالی توسط گروهی متشکل از تصویرگران، ناشران و متخصصان کتاب‌های تصویری ارزیابی می‌شوند.
دور اول داوری در سپتامبر 2017 ( اواسط  شهریور) و دور دوم در نیمه اول اکتبر (اواسط مهر) انجام می شود و برندگان نیز در اواخر اکتبر (اواخر مهر) معرفی می‎شوند.


6. جوایز
6-1. امتیازات فینالیست‌ها
آثار 50 فینالیست‌ها در نمایشگاه بین‌المللی کتاب کودک شانگهای 2017 به نمایش درخواهد آمد. 
آثار فینالیست در کاتالوگ نمایشگاه منتشر می‌شود. 
به فینالیست‌ها گواهی شرکت و یک نسخه از کاتالوگ داده خواهد شد. 
آثار فینالیست‌ها در سایت نمایشگاه به نمایش درخواهد آمد.
فینالیست‌ها می‌توانند در تمامی کارگاه و برنامه‌های مرتبط با نمایشگاه بین‌المللی کتاب کودک شانگهای 2017 شرکت کنند. 


6-2. جوایز 
جایـزه بـزرگ فرفـره طلایی و ۱۰۰۰۰ رنمینبـی بـه دو تصویرگـر (چینـی و غیرچینـی) برتـر تعلـق می‌گیـرد. برنـدگان در نمایشگاه سـال ۲۰۱8 یـک نمایشگاه اختصاصـی خواهنـد داشـت.

6-3. جایزه ناشران
هیئت داوران متشــکل از نــاشران داخلی کتاب کودک یــک برنــده از میــان افــراد فینالیســت انتخــاب خواهنــد کــرد. برنــده ایــن جایــزه بــا یکــی از نــاشران چینــی بــرای تصویرگــری یــک کتــاب تصویــری وارد همــکاری خواهــد شــد. 

6-5. جایزه مردمی
پـس ازاعلام افـراد فینالیسـت در سـایت جشـنواره در تاریـخ ۱۵ اکتبـر ۲۰۱7 (23 مهـر ۱۳۹6)، عمـوم مـردم می‌تواننـد بـه آثـار محبوبشـان رأی بدهنـد. آرای مردمـی از زمان اعلام نتایج اولیه تـا تاریخ پایان نمایشگاه بین‌المللی کتاب کودک شانگهای در ماه نوامبـر در سـایت ثبـت خواهـد شـد و نتیجـه آرا در 19 نوامبر (28 آبـان ۱۳۹۵)، آخریـن روز نمایشگاه، اعلام خواهـد شـد. اثـر برنـده ایـن جایـزه به عنوان تصویـر رسـمی نمایشگاه کتـاب کـودک شـانگهای ۲۰۱8 در پوسـتر، مورداستفاده قـرار خواهـد گرفـت.

6-5. کپی رایت
شرکت‌کنندگان به عنوان خالق آثار شناخته می‌شوند. 
شرکت‌کنندگان تعهد می‌کنند که حقوق معنوی آثار متعلق به آنهاست. 
شرکت‌کنندگان تمام مسـئولیت و تعهـدات مربـوط بـه اختلافـات احتمالی دربـاره حقـوق معنـوی آثـار را بـرعهـده می‌گیرنـد.
در صـورت بـروز اختـلاف جـبران خسارت‌های برگزارکننـده در اثـر هرگونـه اختـلاف در مـورد حقـوق معنـوی بـرعهـده شرکت‌کنندگان اسـت.
برگزارکننـده می‌توانـد در صـورت بـروز اختـلاف دربـاره حقـوق معنـوی آثـار، آنها را از نمایشگاه خـارج کنـد و چنانچـه ایـن اختـلاف پـس از اهـدای جوایـز بـروز کنـد، جایـزه اهدایـی را ملقـی اعـلام کند. 
شرکت‌کنندگان موافقــت می‌کننــد کــه آثــار توســط برگزارکننــده بــه نمایــش درآیــد و در صــورت لــزوم بــه شــکل کاغــذی یــا دیجیتــال منتشــر شــود. برگزارکننــده می‌توانــد آثــار و اطلاعــات مربوطــه را بــرای نمایشگاه عمومــی اســتفاده کنــد.
شرکت‌کنندگان موافقــت می‌کننــد که آثار توسط برگزارکنندگان و با همکاری نمایشگاه بین المللی کتاب کودک شانگهای در دیگر شهرهای چین یا خارج از چین به نمایش در بیاید و برگزارکنندگان موظف هستند تا اطلاعات نمایشگاه را به شرکت‌کنندگان اطلاع دهند. 

برای اطلاعات بیشتر می‌توانید با نشانی زیر مکاتبه کنید: 
 popo@leewiart.com

 

م عامری این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» فراخوان کنفرانس بین المللی دیزاین، تعاملی بین طراحی صنعتی و معماری داخلی
... دیدن متن »
کنفرانس بین المللی دیزاین با همت و تلاش جامعه مهندسان معماری داخلی ایران، تیم طراحی معماری ویرتاس مالزی و موسسه هنرهای آفام برگزار می‌شود.

کنفرانس بین المللی دیزاین (تعامل طراحی صنعتی و معماری داخلی) فرصتی برای آشنایی با مفاهیم نوین و خلاق در حیطه‌های مشترک معماری، طراحی داخلی، طراحی صنعتی و سایر موضوعات مرتبط با محورهای همایش خواهد بود. این همایش با همت و تلاش جامعه مهندسان معماری داخلی ایران، تیم طراحی معماری ویرتاس مالزی و موسسه هنرهای آفام برگزار می‌شود. دبیرخانه همایش با افتخار از تمامی متخصصان، طراحان، دانشجویان، مدیران شرکت‌های طراحی و پژوهشگران مراکز علمی، تحقیقاتی و صنعتی دعوت می‌نماید با شرکت در برنامه‌های متنوع این رویداد شرکت نمایند.

 هنر پدیده ای است که می‌تواند اثر مستقیم بر روح و روان بشر بگذارد. بالاترین چیزی که انتظار می‌رود برقراری ارتباط معنوی با روان آدمی است. معماری یکی از کامل‌ترین و در برگیرنده‌ترین هنرها با پدید آوردن فضا تردیدی باقی نمی‌گذارد که تأثیر انکار ناپذیری بر زندگی و روح انسان دارد. اصولاً انسان بین خود، محیط و اشیاء پیرامون خود رابطه ایجاد می‌کند. بدین معنی که وی خود را با اشیاء فیزیکی وفق می‌دهد. در واقع بشر با تلفیق محیط خودش با مقاصدش، ضمن سازگاری با شرایطی که محیط فرا روی او قرار می‌دهد، آن را معنی دار می‌سازد. یعنی اشیاء، تفکیک کننده محیط او هستند و کیفیت و خصوصیت آن را مشخص می‌کنند. در این میان طراحی فضاهای زندگی در حیطه عملکرد معماری و معماری داخلی معرفی شده و اشیاء در حوزه عملکرد طراحان صنعتی شکل می‌گیرند. بنابراین بدیهی است که همکاری طراحان داخلی با طراحان صنعتی می‌تواند در بهبود فضاها و تأثیر انکار ناپذیری بر روی زندگی و روح انسان مؤثر واقع شوند. طراحی صنعتی در طراحی تولیدات صنعتی همان نقشی را دارد که معمار در طراحی ساختمان دارد. او باید نیازها را بشناسد و بهترین راه حل هنرمندانه را ارائه دهد. در واقع معماری داخلی، بالاتر از جوابگوی صرف به نیازهای عملکردی برنامه یک بنا می‌باشد. نیاز به هنر و زیبایی از یک سو و ضرورت کاربردی و اجرایی بودن از سوی دیگر جزء اصول لاینفک علوم و هنرهایی نظیر معماری داخلی و طراحی صنعتی هستند. این وجه تشابه بین معماری داخلی و طراحی صنعتی وجه افتراق این دو هنر با تعداد بشماری از رشته‌های دیگر هنری است.

از همین رو هنرهای آفام با همکاری جامعه مهندسین معماری داخلی ایران در نظر دارند به برگزاری کنفرانس بین المللی با عنوان همایش بین المللی دیزاین (تعامل طراحی صنعتی و معماری داخلی) به پردازد. از جمله اهداف این کنفرانس برقراری مفاهیم نوین و خلاق در حیطه‌های مشترک معماری، طراحی داخلی، طراحی صنعتی و سایر موضوعات مرتبط با محورهای کنفرانس است. در این راستا برگزار کنندگان این همایش با بهره گیری از تجارب تیم طراحی وریتاس مالزی و دانشگاه UM مالزی به دنبال ایجاد ارتباط علمی و تبادل نظر با دانشگاه‌ها و مراکز تخصصی کشور مالزی، ایران و جهان، اساتید بزرگوار دانشگاه‌های معتبر مالزی و ایران و نهادهای علمی پژوهشی در جهت زمینه سازی فرصتی مناسب جهت تبادل اطلاعات و ارائه‌ی یافته‌های پژوهشی نوین و گردهم آوردن صاحب نظران، اندیشمندان، دانشگاهیان، سیاستگزاران و مدیران، سازمان‌های ذی ربط و علاقه مند، مهندسین مشاور و متخصصان و علاقه مندان مباحث معماری، طراحی داخلی و طراحی صنعتی است.

دبیرخانه کنفرانس بین المللی دیزاین با افتخار از تمامی متخصصان، کارشناسان، دانشجویان، پژوهشگران و دانشمندان مراکز علمی، تحقیقاتی و صنعتی دعوت می‌نماید با شرکت در برنامه‌های متنوع این کنفرانس در این رویداد مهم بین المللی مشارکت نموده وبا ارائه آخرین دستاوردهای علمی و اجرایی خود، زمینه دستیابی به اهداف فوق را فراهم سازند.

 محورهای بخش ارسال مقاله:

– مبانی نظری و شناخت مفاهیم میان رشته ای‌ای معماری داخلی و طراحی صنعتی
– زیبایی شناسی در طراحی صنعتی و معماری داخلی
– پژوهش هنرهای تجسمی در معماری داخلی و طراحی صنعتی
– رویکردهای نوین طراحی در معماری داخلی و طراحی صنعتی با دیدگاه طراحی ایرانی
– نقش و تأثیر معماری داخلی و طراحی صنعتی در کیفیت زندگی
– خلاقیت در معماری داخلی و طراحی صنعتی
– مصالح و فن آوری های نوین در معماری داخلی و طراحی صنعتی
– ارگونومی و آنتروپومتری در معماری داخلی و طراحی صنعتی
– نقش معماری داخلی و طراحی صنعتی در توسعه پایدار
– تأثیر طراحی مبلمان و روشنایی در معماری داخلی


محورهای بخش آثار:
– طراحی معماری داخلی فضاهای مسکونی، تجاری و اداری
– طراحی معماری داخلی فضاهای فرهنگی و هنری
– طراحی معماری داخلی فضاهای آموزشی
– عکاسی با موضوع تعامل معماری داخلی و طراحی صنعتی با محوریت سبک زندگی ایرانی
– طراحی مبلمان با محوریت سبک زندگی ایرانی
– طراحی روشنایی فضاهای اداری، مسکونی و تجاری


دبیر علمی همایش: دکتر فاطمه کاتب
سخنرانان کلیدی: دیوید میزان، لیلیان تلی
تاریخ برگزاری: 22-23 آذر 96
آخرین زمان دریافت مقاله و اثر: 1 آبان 96
اعلام نتایج داوری: 20 آبان 96
آخرین زمان ثبت نام: 30 آبان 96


دبیرخانه:
تهران، خیابان ولیعصر، پلاک ۲۷۸۹، واحد ۳
تلفن: ۰۲۱۲۲۰۱۶۵۱۵   –   ۰۲۱۲۲۰۴۵۲۵۶   –    ۰۹۱۹۲۱۱۸۳۰۵
ایمیل: info@afamevents.ir
منبع خبر: وبسایت معمار نیوز

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
گزارش تصویری نمایشگاه تناولی و شیرهای ایران/ عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

پرویز تناولی (زاده ۳ فروردین ۱۳۱۶) مجسمه‌ساز، نقاش،پژوهش‌گر و مجموعه‌دار ایرانی است. از وی به عنوان یکی از پیش‌گامان مکتب سقاخانه یاد می‌شود. وی از شناخته‌شده‌ترین هنرمندان ایرانی است. مجموعه مجسمه‌های «هیچ»، «دست‌ها» و «قفل و قفس» در زمره معروف‌ترین آثار پرویز تناولی قرار دارند.

موزه هنرهای معاصر تابستان امسال به استقبال نمایشگاهی ارشمند و کم نظیر از مجموعه آثار هنرمند معاصر پرویز تناولی رفته است. در نمایشگاه "پرویز تناولی و شیرهای ایران" همچنان که از عنوان مجموعه بر می آید مخاطب با تاریخچه ی شیر در ایران از منظر هنرمندانه ی پرویز تناولی آشنا میشود. همچنین این هنرمند و هنرپژوه مجموعه ی ارزشمندی از سمبل ها و کاربردهای شیر در زندگی روزمره و ردپای شیر در تاریخ ایران را گردآوری کرده است که هویت و فرهنگ ایرانی را باز می نماید.



پرویز تناولی - هنرمند مجسمه‌ساز در نشستی که پیش از افتتاح نمایشگاه مجموعه آثار وی در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد چنین بیان داشت: "این نمایشگاه یکی از رویاهای ۵۰۰ سال گذشته من بود. از همان زمان که با اهمیت «شیر» در فرهنگ ایران آشنا شدم، کارم را با شمایل حضرت علی (ع) و شیر آغاز کردم و بعد به منابع دیگری برخوردم که اهمیت شیر را در فرهنگ ایرانی به من بیشتر نشان داد."
وی ادامه داد: هیچ‌گاه از تحقیق درباره شیر فروگذار نکردم و به هر موزه و مکانی که رفتم، در این زمینه پژوهش کردم. نقش شیر از آیین‌های باستانی ما تا امروز وجود داشته است و حیف بود از نظر جوان‌های ما پنهان بماند و اثرگذار نباشد.

تناولی گفت: من هرچه در هنرم برداشت کردم، در این کشور بوده است. منابع الهام این کشور آنقدر غنی است که من به سطح کار هم نرسیدم، چه برسد به عمق. ما دو نماد خیلی باستانی داریم که جاودانه مانده‌اند؛ شیر و سرو. هیچ فرهنگ دیگری را نمی‌شناسم که نمادهایش اینقدر مستمر، دائمی و زنده باشند.

تناولی نیز توضیح داد: آثار من در این نمایشگاه، ۱۵۰ قطعه است که قدیمی‌ترین آن‌ها به سال ۱۳۴۰ متعلق و یک نقاشی شیر است. من در سال‌های ۱۳۴۰ و ۱۳۴۱ شیرهای زیادی ساختم که فروش رفتند و در حال حاضر در اختیار من نیستند؛ اما عکس برخی از آن‌ها در نمایشگاه خواهد بود.

این هنرمند همچنین بیان داشت:‌ من در دوران کودکی، در تعزیه‌ها و شبیه‌خوانی‌ها می‌دیدیم مردی در لباس شیر است و دوست داشتم درباره آن بدانم. بعدها متوجه شدم مردم ایران چقدر شیر را دوست دارند و به آن احترام می‌گذارند. به طوری که تصاویر مذهبی حضرت علی (ع) در کنار شیر یا تصاویر شیر به‌تنهایی را می‌توانیم در خانه و محل کارشان ببینیم.
او اظهار کرد: شیرهای من در گذر زمان تحول زیادی پیدا کردند و روز به روز بزرگ‌تر شدند. بزرگترین آن‌ها را سال گذشته تمام کردم. می‌توان گفت در ۲۰ سال گذشته، بیشترین شیر را ساختم. بزرگترین اثر شیر من، سه تُن وزن دارد و ابعاد آن سه متر در دو متر در عرض یک متر است. بسیاری از آثار نیز برای اولین بار در این نمایشگاه به‌نمایش درمی‌آیند.



بهزاد حاتم - دبیر این نمایشگاه - نیز در این نشست اظهار کرد: این، یک نمایشگاه هنری نیست و ما فرصت خوبی داریم تا وجه مهمی از تناولی را بشناسیم. او یک نقش مهم فرهنگی را ایفا کرده و آن جمع‌آوری فرهنگ‌های دور این مملکت است. کار او شبیه کاری است که فردوسی انجام داده است. تناولی تمام چیزهایی را که مردم از آن‌ها خسته شده و آن‌ها را دور ریخته‌اند، جمع‌آوری کرده و سیر زیبایی‌شناسی ایرانی را دنبال کرده است. او با بیان این‌که تناولی مثل یک پالایشگاه فرهنگی کار کرده است، ادامه داد: در این نمایشگاه می‌بینیم که او از کارهای ساده مردم معمولی هم برداشت کرده و آن را به یک اثر هنری با فرهنگ بالا تبدیل کرده است. به همین دلیل است که می‌گویم این نمایشگاه هنری نیست، بلکه فرهنگی است.

پرویز تناولی ضمن تاکید بر این نکته که هنوز حق مطلب ادا نشده و جا دارد درباره شیرها کار شود، اظهار کرد: از کلکسیون من، آثار زیادی در این نمایشگاه وجود دارد، بویژه ۳۶ قالیچه شیری که از ۴۰ سال پیش آن‌ها را جمع‌آوری کرده‌ام. قفل و اشیای دیگری به‌شکل شیر نیز به‌نمایش درمی‌آیند.
تناولی با بیان این‌که ما در گذشته دو نوع هنرمند درباری و عامیانه داشتیم، گفت: به هنرمندان عامیانه هیچ‌گاه توجهی نشده، اما من از بدو زندگی‌ام به سراغ آن‌هایی رفته‌ام که امروز نام سقاخانه‌ای بر آن‌ها گذاشته می‌شود.

پرویز تناولی در پیش‌گفتار کتاب «قالیچه‌های تصویری»که سال ۶۸ توسط انتشارات سروش منتشر شده است چنین نگاشته است: "وجه تشخص قالیچه‌های تصویری در مقایسه با سایر قالی‌های ایرانی موضوع آنهاست. این قالیچه‌ها به جای نقش و نگارهای سنتی و معمول، به انسان و گاه حیوان در قیاس‌های غیرمعمول می‌پردازند که این شیوه در سنت فرش‌بافی ایران بی‌سابقه است."



بهزاد حاتم -دبیر نمایشگاه پرویز تناولی و شیرهای ایران- درباره نحوه چینش نمایشگاه، بیان کرد:‌ در ابتدای کار دو راه پیش رو داشتیم؛ اول این‌که این توده بزرگ کارها را گزینش کنیم و یک نمایشگاه تر و تمیز بیرون بدهیم یا این‌که به دیده فرهنگی به آثار نگاه کنیم و همه‌چیز را به مردم نشان دهیم. من راه دوم را انتخاب کردم. چیزی از آثار حذف نشد، فقط به‌دلیل این‌که دیوارهای موزه جا نداشت، مجبور شدیم چند قالیچه را جمع کنیم. وی افزود: راه درست برای چینش فرهنگی این بود که یک نوع زیبایی‌شناسی ایرانی را دنبال کنیم که در خانه‌های ایرانی هم هست.

در ادامه، حاتم با اشاره به این‌که این نمایشگاه بخش محیط زیستی را هم دربرمی‌گیرد، گفت: در این بخش که مربوط به خود حیوان می‌شود، یک سازمان محیط زیستی با ما همکاری و این موضوع را مطرح می‌کند و درباره شیر و دیگر حیوانات در معرض خطر آگاهی می‌دهد.

در نمایشگاه «پرویز تناولی و شیرهای ایرانی» ۱۴۷ اثر تولیدی از تناولی، ۱۵۳ اثر از مجموعه او شامل فرش، قفل، شیر آب و پوستر، ۶۳ اثر به امانت از مکان‌های مختلف، ۲۷ اثر از موزه ملی، پنج اثر از موزه هنرهای معاصر و ۱۰ اثر از موزه رضا عباسی، سه اثر از موزه نقاشی پشت شیشه، یک اثر از سوسن بابایی، سه اثر از آقای خرازی و ۱۴ اثر از ملک مدنی به‌نمایش درمی‌آیند.






علاقمندان به بازدید از این آثار می توانند روزهای یکشنبه تا پنج شنبه از صبح تا ساعت ۷ بعدازظهر از این نمایشگاه بازدید کنند و در روزهای جمعه از ساعت ۱۵ تا ۱۹ دربهای نمایشگاه به روی علاقمندان باز است . نمایشگاه پرویز تناولی و شیرهای ایرانی تا ۷ شهریور در موزه ی هنرهای معاصر برقرار خواهد بود.



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
ابرشیر این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
"صبح سپید نزدیک است "

نقاشی های نرگس موسوی بیان روشنی برای انزجار از جنگ ، کشتار و رنج آدمی ست.
اندوهی که نه یک نسل ،بلکه تاریخی را می بلعد و در تاریکی فرو می برد
تابلوهایی با پس زمینه هایی از خشونت و رنج و جنگ ، و رنگ هایی که پاشیده شده تا حرف بزند ...
نقش هایی از کودکانی که دنیا نیامده پرنده میشوند و پَر می کشند ،معصومیتی چشم نگشوده که می میرد،و چشمانی اشک بار با بغضی همیشگی ،از خشونت می هراسد ، همان ها که کودکی شان را در طعم بوی دود و باروت و دامن ِمادر گم کرده اند ...و جای لبخند ، هماره ، گریسته اند ...
تیرهایی که قلب کوچکشان را می دَرَد و گلوله هایی که یادگار تن نحیفشان میشود
مادرانی که با قابهای بی روح و پوتین های فرزندان و همسرانِ کشته شده اشان پیر می شوند
زنان و دخترانی که رخت سرخ می پوشند تا فشنگ ها بی اثر شوند و منتظر باران میمانند از ... دیدن ادامه » پس ابرهای مسموم ِ کشتار ، حصر، وقتل عام به روزی که سپیده سر بزند
وامیدی که چون قایقی عاقبت به ساحل امن می رسد و شادی از وصل ِنهایی بر بال های رهایی می نشیند . پرنده ی آزادی در آسمان پرواز میکند
بهار می آید و پرندگان بر شاخه های لخت و شکسته دوباره لانه می سازند و می خوانند تا زندگی دوباره با عشق جاری شود.
آری وقتی سپیده سربزند دنیا جای زیباتری خواهد بود ...

نیلوفرثانی
20مرداد 96
گالری طراحان آزاد
ذوق زده ، ابرشیر ، شکوه حدادی و نوبادی این را دوست دارند
در راه جلجتا ... در راه گانوسا
در تمامی راهها سنگهایی افتاده است
پاره سنگهایی
تکه های تیزی
ریگی
برای پرتاب کردن
یا بر آن فرو غلتیدن
-------------
زیبایی, آزادی, سپیده دمان, شور و شعف و هیجان پیروزی... پاداش آدمی ست که پاهای خونین, تنی زخمی و روح دردکشیده خودش ... دیدن ادامه » رو نظاره می کنه... به راه رفته فکر می کنه... به خستگی ناپذیری... به باور به اون افق روشن...
۲۸ مرداد
سلام . می خواستم شما را برای دیدن نمایشم در روز افتتاحیه آن دعوت کنم . این ایمیل من میباشد در صورت تمایل با بنده مکاتبه نمایید . behrouz6s@yahoo.com
۰۵ شهریور
درود جناب ساریخانی بزرگوار خیلی خیلی ازتون عذرخواهی میکنم که من الان کامنت شمارو دیدم و شرمنده شدم که چرا در اگاهی ها تیوال به چشم من نیامد
برای شما وگروه اجرایی تون آرزوی موفقیت میکنم .... حتما خدمتون ایمیل خواهم داد ... بازهم ممنونم
۱۲ شهریور
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه موجودیت
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
گزارش تصویری نمایشگاه توان گریستن از سویدای جان/عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

انسان زاده شدن تجسّدِ وظیفه بود:
توانِ دوست‌داشتن و دوست‌داشته‌شدن
توانِ شنفتن
توانِ دیدن و گفتن
توانِ اندُهگین و شادمان‌شدن
توانِ خندیدن به وسعتِ دل، توانِ گریستن از سُویدای جان
توانِ گردن به غرور برافراشتن در ارتفاعِ شُکوهناکِ فروتنی
توانِ جلیلِ به دوش بردنِ بارِ امانت
و توانِ غمناکِ تحملِ تنهایی
تنهایی
تنهایی
تنهایی عریان.
انسان،دشواری وظیفه است.

"احمد شاملو"

نمایشگاه توان گریستن از سویدای جان دومین نمایشگاه از سلسله نمایشگاه های" انسان دشواری وظیفه است" که به همت فرشید پارسی کیا از ششم مرداد ماه در گالری دنا افتتاح شده است. نخستین نمایشگاه این مجموعه با عنوان "توان دوست داشت و دوست داشته شدن" در اردیبهشت ماه 1396 در گالری دنا و نیز در گالری سایان(اصفهان) برگزار شد.
در نمایشگاه مولتی مدیای توان گریستن از سویدای جان، آثاری از محمد اردلانی، اونیش امین‌الهی، زهره خلیفه، زُروان، اشکان قازانچایی، محبوبه میرزایی، نزار موسوی‌نیا، ساسان مؤیدی، هانی نجم، رسول یونان، با شعری از علیرضا آدینه، ویدیو آرتی از سیاوش مقیمیان و پرفورمنس آرت از الهام زارع‌نژاد و قطعه ای موسیقی ساخته جمال سامری در معرض دید مخاطبان قرار گرفته است.

فرشید پارسی کیا در بیاینیه نمایشگاه چنین می نگارد:
به جای استیتمنت بخوانید: این نمایشگاه تقدیم میشود به فرزندان متهم ِ پرونده ی قتل "آتنا اصلانی"

با توجه به عنوان نمایشگاه و عبارتی که به جای استیتمنت نمایشگاه بیان شده است دراین نمایشگاه با فضای دردناکی روبه رو خواهیم بود.
در بدو ورود به گالری اثری از محبوبه میرزایی با گزاره ای دردناک به چشم می آید. اثری که مخاطب با دیدن آن دردی جانکاه را احساس خواهد کرد.


محبوبه میرازیی از تجربه ی دردناک سردردهایی می گوید که به ناگهان زندگی او را دچار اختلال کردند . این هنرمند بیان میکند که چگونه بعد از خواندن عنوان نمایشگاه و شعر شاملو با یادآوری درد کهنه ی خود با این نمایشگاه ارتباط برقرارکرده و اثری را در بیان درد خلق میکند. دردی که بی دلیل می آیدو بی دلیل می رود. محبوبه میرزایی اثر حجمی را با استفاده از متریال سیلیکون خلق میکند که خاطره ای دردناک را در خود دارد و به گفته خود توان گریستن را اینگونه به نمایش میگذارد.

بر دیوار روبه رو شعری در تکریم درد از علیرضا آدینه پیوند دیرینه ی هنر و ادبیات را به رخ میکشد.


آنچه در این نمایشگاه به وضوح به چشم میاید تنوع سبک ها و در عین حال چیدمان هوشمندانه رسانه های مختلف هنری حول یک محوریت است که به نوعی تجسم وحدت در کثرت را عینیت میبخشد .
فرشید پارسی کیا بیان میکند : "هنرمندان تلاش کردند فضایی را به نمایش بگذارند که تجربه ی شخصی شان است". هنرمندان ِ این مجموعه چنان موفق عمل میکنند که مخاطب نیز با این تجربه ی شخصی درگیر میشود و توان گریستن از سویدای جان برای مخاطب، تجربه ای قابل لمس می گردد.

بر دیوار دیگری از این نمایشگاه, هنرمند کابوسش را از ذهن بیرون کشیده بدان بعد میبخشد و در توضیح اثر خویش چنین می نگارد:

لطفاً به این اثر دست بزنید
نوجوان بودم و نادان، روزی در یک درگیری خیابانی به اشتباه با لگد به شکم نوجوانی فقیر که مشغول آشغال جمع کردن بود کوبیدم.
حال سال هاست که خیلی از شب ها خواب می بینم او پیک موتور سوار شده و مرا با کش موتور به دیوار می بندد و و فریاد می زند:
تو تنها یک کالای مصرفی هستی مرا تکان بده
زروان



محمد اردلانی در توضیح اثر گیرای خود چنین مینگارد:
باید ایستاد و گریست بر نازکای چمن که زیر پای رنگرزان سیاه شده باشد همچون حبابی ناپایدار
همچون ستایش و غم ِ سنگینش ...
مسیرسوزان تباهی زخم عمیق به چشم زند که آبگینه ی عمر هر آن در هم شکند...
محمد اردلانی



هنرمند دیگر مجموعه زهره خلیفه هوشمندانه آینه ای در هم شکسته را در میان آثاری می آویزد که اسیدپاشی را به تصویر میکشد و اینگونه است که مخلطب را با توان گریستن از سویدای جان پیوند میدهد. و با گزاره ای تکان دهنده مخاطب را با آینه و خویش تنها میگذارد:

در عین حباب آب دریاب
آن آب در این حباب دریاب
تقدیم به همه ی اسیدفروشان جهان
زهره خلیفه

اشکان قازانچایی اثر خود را چنین بیان میکند:
تمام روز در آینه گریه می کردم بهار پنجره ام را به وهم سبز درختان سپرده بود تنم به پیله تنهاییم نمیگنجید*فروغ فرخزاد
اشکان قازانچایی

بر دیواری از نمایشگاه ویدیو آرتی از سیاوش مقیمیان به نمایش در امده است که با تیت تاک ساعتی زنگ دار مخاطب را با دردی عمیق پیوند می دهد. این هنرمند بر توضیح اثر خود چنین مینگارد:

هر٣ ثانیه یک کودک می میرد
٢٢ روز
٢٦٤ ساعت
١٥٨٤٠ دقیقه
٩٥٠٤٠٠ ثانیه
٣١٦٨٠٠ کودک
در طول زمان برگزاری این نمایشگاه بر اثر گشنگی،جنگ و ... می میرند.
سیاوش مقیمیان




هانی نجم با ساطوری نقاشی شده در این نمایشگاه شرکت کرده و به گفته ی خود با شعر شاملو از مدتها پیش ارتباطی نزدیک داسته و همگام بودن موضوع نمایشگاه و عنوانی از شعر شاملو او را به شرکت در نمایشگاه ترغیب کرده و پس از رای زنی هایی این اثر را که عنوانی تاثیر گذار بر گرفته از شعر شاملو بر خود دارد بر دیوار نمایشگاه می آویزد و مخاطب را با درد نهفته در این اثر برجای میگذارد:

سلاخی می گریست به قناری کوچکی دل باخته بود*شاملو
هانی نجم




بر دیواری دیگر عکسی از ساسان مویدی هنرمند نام آشنای عکاسی مستند , نمایشگاه را تکمیل میکند. این هنرمند در توضیح اثر خود چنین مینگارد: ورود آزادگان یکی از شیرین ترین مجموعه عکس هایم در رابطه با جنگ هشت ساله ی ایران و عراق بود که با تمام شیرینی اش پر بود از تلخی و درد.
ساسان مؤیدی

ساسان مویدی توان گریستن را با دردی عینی در کار خویش تداعی میکند. وی همچنین در پیوند آثار خویش با عنوان نمایشگاه بیان میکند: " بارها پشت دوربین گریسته ام."

اونیش امین الهی با اثری تحت عنوان من در نمایشگاه توان کریستن از سویدای جان شرکت جسته است .. وی در توضیح اثر خود نکات جالب توجه, راستین و دردناکی را بیان میدارد:

برای ساخت این مجسمه در درجه اول خودم را مبنای الهام قرار دادم. ترجیح را براین قرار دادم که کار کاملا رئال ساخته شود. مجسمه با فلز ساخته شده و با دست ثیقل خورده است و برپایه ای چوبی قرار گرفته تا این حقیقت را بیان کند که پایه ی زندگی بسیار قدیمی است و انسان است که بر زندگی قدم مینهد و ان را ترک میکند. اونیش امین الهی همچنین بیان میدارد: از مجموعه ای از چاقوها از چاقوی بسیار برنده تا چاقوهای ساده و غیر بران در پشت مجسمه و در جلوی کار از سنگهای برلیان استفاده کرده ام که گویی فرد خودش را در ظاهر خویش استوار و زیبا نشان میدهد اما در باطن ضربات بسیاری خورده است.

اونیش امین الهی از منظر درد با موضوع نمایشگاه ارتباط برقرار کرده و با بیان این درد با مخاطب ارتباط برقرار میکند. اثر به گونه ای قرار گرفته است که ابتدا بخش برلیان نمای کار نظر مخاطب را جلب میکند تا اندکی بعد آنچه تجسم ذهن هنرمند است مخاطب را درگیر کند.


عکسی از رسول یونان و یک اثر نقاشی از نزار موسوی نیا از دیگر آثار مجموعه نمایشگاه توان گریستن از سویدای جان میباشد

هنرمند دیگر مجموعه، جمال سامری قطعه ای موسیقی را مخصوص این نمایشگاهتنظیم کرده است که در فضای نمایشگاه پخش می شود.

نمایشگاه توان گریستن از سویدای جان، سری دوم از مجموعه نمایشگاه های انسان دشواری وظیفه است تا جمعه ۲۷ مرداد ۱۳۹۶ در گالری دنا پذیرای علاقه مندان است.







گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
شکوه حدادی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» فراخوان هفتمین سالانه هنر معاصر پرسبوک
... دیدن متن »

 

فراخوان هفتمین سالانه هنر معاصر پرسبوک با تمرکز بر تمرکز و تاثیر علم بر هنر و نیاز محیط زیست با تمرکز بر کبوترخانه های اصفهان منتشر شد و براساس این فراخوان هنرمندان تا 25 شهریور آثار خود را به دبیرخانه این رویداد هنری ارسال کنند.
به گزارش روابط عمومی پرسبوک هفتمین سالانه هنر معاصر پرسبوک مانند دو دوره ى پیشین برتمرکزو تاثیر علم بر هنر و نیاز زیست محیطی پایه ریزى شده است و هنرمندان خلاق و نوگرا را دعوت به همکاری بریک پروژه فضا محور می کند. مکان در نظر گرفته شده برای این پروژه کبوترخانه هاى اصفهان است هفتمین  هنر معاصر پرسبوک با  محوریت مکانى کبوترخانه از هنرمندان مى خواهد که با توجه به مستندات موجود در کانال تلگرام  پرسبوک آثارى فضا محور و ملهم ازمحیط را به وجود آورند.
هدف این پروژه بازاندیشی اهمیت معماری و طراحی پایدار در مناطق خشک ایران و کمک به جلب توجه عموم  جهت مرمت و احیا این بناهااز طرف جامعهى هنرمندان و معماران است. معماری داخلی کبوترخانه ها مانند سایر آثار معماری ایرانی هم از عملکرد وافر و هم از فرم زیبایی پیروی کرده است. متاسفانه این برخورد  فکور با  اقلیم خشک ایران به مرور زمان از خاطره جمعی ما پاک شده است و بدین سان نیاز به یاد آوری و احیای چنین شگردهایی در هنر و طراحی امروز به شدت محسوس است. متأسفانه کبوتر خانه ها، مانند بسیاری دیگر از مظاهر هنری ایران ناشناخته مانده اند.
برنامه ریزان و طراحان هفتمین سالانه ى پرسبوک را ندا درزى و پاملاکریمی  تشکیل می دهند و پویاآریان پور ،شادمهرراستین، بهرنگ صمدزادگان ،محمدرضاقانعى وپاملاکریمى داوری آثار این دوره را برعهده دارند. امیدقجریان: مشاورهنرى،مژده اتراک:کوکیوریتور، مریم آموسا مدیریت رسانه ، نسترن صفایی: تندیس،صالح تسبیحی: گرافیک علیرضا ارواحى: دبیری مباحث هنری را برعهده دارند.
این رویداد با اهداف توجه ویژه به کبوترخانه به عنوان یک سازه ى بوم آورد خاص در منطقه ى اصفهان در کنارقابلیت ها ى  زیباشناختى وقابل تأمل درآن،ترویج هنر مشارکتى و کار گروهى،تشویق هنرمندان جوان ایران به پیشبرد هنر زیست محیطی و اهمیت توجه به دغدغه هاى محیط زیست،تاکید بر اهمیت حوزه هاى فرهنگى متفاوت در ایران و دورى از مرکزیت گرایى جلب توجه افکارعمومى به این واقعیت که اصفهان صرفا یک شهر تاریخى و توریستى نیست بلکه رخدادهاى این چنینى مى تواند براى اولین بار به بخشى از هویت فرهنگى شهر اصفهان تبدیل شود.
به برگزیدگان این رویداد تندیس جشنواره اهدا خواهد و نمایشگاهی برای طرح گروهی برگزیده برپا خواهد شد. همچنین کتاب این رویداد هنری با همکاری و حمایت مرکز هنرهاى تجسمى وزارت فرهنگ وارشاد اسلامى منتشر خواهد شد و آثار منتخب در گالری های اکنون، بیان و خانه صفوی اصفهان به نمایش گذاشته می شوند.
هنرمندان ایرانی برای شرکت در این رویداد  باید 50 هزار تومان به عنوان هزینه ی ثبت نام به شماره حساب 6221061101864785 کارت بانک پارسیان به نام ندا درزی واریز کنند و کد رهگیری آن ضمیمه ی پرونده ی ارسالی هنرمند شود. مبلغ فوق صرف تامین  بخشى ازهزینه های اجرایی سالانه  می شود شد ودر صورت عدم پذیرش اثر مسترد نخواهد شد.
هنرمندان حیطه ى تجسمى، فیلمسازى، هنر صدا، هنرنور، هنر الیاف، سفال و سرامیک  ومعمارى می توانندحد اکثر3 اثر  برای شرکت در سالانه ارائه کرده وتصاویرآثار (حداقل یک مگا پیکسل) به ایمیل دبیرخانهی پرسبوک ارسال نمایند persbook@gmail.com
هنرمندان باید فرم ثبت نام خود را به دو زبان فارسی و انگلیسی کامل کرده و به همراه عکس پرسنلى، سال و محل تولد، میزان تحصیلات، فهرست نمایشگاه های انفرادی و گروهی ارسال کنند.
در این رویداد هنرمندان ایرانی از هر نقطه جهان می توانند به صورت گروهی حداکثر 5 نفر و انفرادی شرکت کنند.هنرمندان شرکت کنندهاى که تاییدیه اى از طرف پرسبوک تا تاریخ 30 شهریور96 دریافت کنند، آثارشان به مرحله ى داورى و درصورت انتخاب نهایى به بخش نمایش آثارراه مى یابند.
علاقه مندان برای شرکت در این رویداد از مستندات موجود در کانال تلگرام پرسبوک آرت استفاده کنند. persbookart@
آثار ارائه شده باید از سال1393 به بعد خلق شده باشند و برای اولین بار به نمایش درآمده باشند، در غیر اینصورت دبیرخانه پرسبوک از پذیرش آثار معذور خواهد بود.
زمان آثار ویدیو بیش از یک دقیقه نباشد و لینک ویدیوى آپلود شده ضمیمه مدارک دیگر در فرم ثبت نام ارسال شود
حمل و نقل آثار برعهده ى هنرمند  است و پرسبوک مسئوولیتى در قبال هرگونه آسیب احتمالى آثار ندارد.
درصورت چاپ کاتالوگ، کتاب یا بروشورهای تبلیغاتی، حق انتشار آثار در اینترنت و موارد مشابه متعلق به سایت پرسبوک و حامیان است
آثار ارسالی مطابق قوانین جمهوری اسلامی ایران پذیرش می شوند
هنرمندان تا 25 شهریور  96 فرصت شرکت در این رویداد را دارند و نتایج تا 20 مهرماه اعلام خواهد شد. و نمایشگاه این رویداد از 10 تا 20 آذر برگزار خواهد شد.

دربخش جانبى کارگاه هنر محیطى در طبیعت سعی بر آن است تا با برگزاری کارگاه تخصصی در طبیعت، فضاهای جدیدی در زمینه خلق اثر هنری در بستری متفاوت ایجاد شود. در این کارگاه تلاش داریم با بیان مفهومی جدید برای سفر، ایده پردازی و خلق اثر هنری در طبیعت تجربه شوند. همچنین بررسی هنر محیطی و ابعاد گسترده آن، گرایشات زیست محیطی این هنر، پیوند آن با سفال و سرامیک و انجام اجراهایی در محیط بپردازیم.
 این کارگاه سه روزه توسط هنرمندان این حیطه؛ عاطفه خاص و مجید ضیایى تدریس می ىشود و محل اقامت هنرمند سراى آلمن در منطقه حسن آباد اصفهان خواهد بود. هنرجویان علاقمند مى توانند تا تاریخ20مرداد ثبت نام نمایند. ظرفیت این کارگاه 25 هنرجو است.
مرکزتجسمى وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامى،پلشیر؛ مهندسان مشاور معمار و شهرساز،موسسه فرهنگى ایوان،شهرتاش زنده رود حامیان و همراهان پرسبوک هفتم را تشکیل می دهند.

وبسایت پرسبوک

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
کارها خوب بود انصافا
فقط کاش پای هر اثر یک صحبتی توصیفی چیزی از خالقش میبود حتی اگر یک پاراگراف باشه
یا رندوم هر ساعتی از روز چنتایی از آثار خالقشونم حضور داشته باشن
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» گفتگوی تیوال با هانی نجم، سیاوش مقیمیان، اونیش امین الهی، ساسان مویدی

گفتگوی تیوال با هانی نجم، سیاوش مقیمیان، اونیش امین الهی، ساسان مویدی / هنرمندان نمایشگاه انسان دشواری وظیفه است.

گفتگو کننده: نازنین موسوی

ابرشیر و مینا زراعتکار این را دوست دارند
ممنون از تیم آوای تیوال و خانم موسوی گرامی...
اتفاق فرخنده ای است مصاحبه های آوای تیوال هنرهای تجسمی... شنیدن نظرات و حرفهای هنرمندان این عرصه بسیار در فهم آثار و ارتقا دانش تجسمی موثر است. درود بر شما
۰۸ مرداد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» گفتگوی تیوال با فرشید پارسی کیا

گفتگوی تیوال با فرشید پارسی کیا / گردآورنده نمایشگاه انسان دشواری وظیفه است.

گفتگو کننده: نازنین موسوی

ابرشیر این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» فراخوان جشنواره هنرهای تجسمی ترش و شیرین
... دیدن متن »

اولین دوره جشنواره ترش و شیرین به دبیری محسن ناصری، هنرمند خرمدره ای برگزار می گردد.
به گزارش روابط عمومی جشنواره؛ در راستای توسعه گردشگری روستایی و پیوند شهرنشینان با روستا (فرمانداری، بخشداری، اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی، اداره میراث فرهنگی صنایع دستی و گردشگری وسازمان جهاد کشاورزی شهرستان خرمدره با همکاری دهیاری روستای سوکهریز و دانشگاه هنر تهران و دانشگاه صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران واحد تهران) در نظر دارند تا نخستین جشنواره روستایی با عنوان ” ترش و شیرین ” در سه رشته عکاسی، گرافیتی و چیدمان به صورت پایلوت در روستای سوکهریز از توابع استان زنجان برگزار نمایند.

این روستا به دلیل داشتن شرایط مناسب آب و هوایی، مراتع و باغات و محصولات غوره، انگور و کشمش و سایر محصولات مرتبط با آن در عالی ترین سطح و مهمتر از همه همکاری اهالی مشتاق از تاریخ ۱۶ تا ۱۸ شهریور ۱۳۹۶ میزبان شرکت کنندگان و میهمانان جشنواره خواهد بود.
از اهداف این جشنواره می توان به گسترش توریسم روستایی،معرفی بهترین و با کیفیت ترین محصولات روستایی، ایجاد و توسعه کارآفرینی از طریق جذب سرمایه گذاری افراد خارج از روستا، افزایش شادی و نشاط مردم روستا و ایجاد انگیزه برای جوانان روستایی، حفظ، صرفه جویی و فرهنگسازی در زمینه منابع طبیعی اشاره کرد.

محورهای برگزاری این جشنواره اشاره در سه بخش  عکاسی، چیدمان و نقاشی گرافیتی (نقاشی دیواری)برگزار خواهد شد.در بخش عکاسی که  به صورت سراسری (کشوری) بوده و شرکت کنندگان در این بخش می توانند آثار خود را با موضوعات مرتبط با زیست روستایی، صرفه جویی در منابع آبی، توسعه کشاورزی و فرهنگ کار و تلاش مردم روستا به دبیرخانه ارسال نمایند. حداکثر تعداد عکس های ارسالی نباید از ۵ اثر بیشتر باشد.
در بخش چیدمان، شرکت کنندگان می توانند با توجه به فضا های بکر و منحصر به فرد روستا با استفاده از کم هزینه ترین امکانات، طرح هایی را جهت چیدمان درفضا های بازارائه نمایند. حداکثر طرح پیشنهادی هر فرد نباید از ۳ مورد بیشتر باشد.

برگزاری بخش نقاشی دیواری و گرافیتی به صورت استانی بوده و شرکت کنندگان در این بخش می توانندطرح های پیشنهادی خود را که مناسب فضای روستایی می باشد با موضوع زیبا سازی فضا های روستایی با تاکید بر نکات فرهنگی به دبیرخانه ارسال نمایند، حداکثر طرح ارسالی هر فرد نباید از ۳ مورد بیشتر باشد.

ثبت نام، تقاضای شرکت و ارسال طرح آثار، فقط از طریق کانال تلگرامی جشنواره به آدرس TorshShirin96@ یا ایمیل جشنواره به آدرس TorshoShirinFest96@gmail.com امکان پذیر است و انتخاب آثار در دو مرحله انجام خواهد شد:مرحله نخست: انتخاب ۱۰ اثر از میان کلیه آثار ارسالی به دبیرخانه برای حضور در محل جشنواره، مرحله دوم: انتخاب سه اثر برگزیده توسط هیئت داوران جشنواره از ۱۰اثر راه یافته .

از میان آثار منتخب، هیئت داوری ۳ اثر در هر بخش را برگزیده و به هر هنرمند، تندیس ترش و شیرین و لوح افتخار اعطا خواهد کرد.

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
گزارش تصویری نمایشگاه سرامیک بنیان مرز/عکاس: سارا ثقفی ... دیدن متن »

نمایشگاه "مرز" دومین دوره نمایشگاه "سرامیک بنیان" است که به همت آکادمی هنرهای تجسمی "آد" و با همکاری انجمن هنرمندان سفال و سرامیک در مدیاهایی چون عکس، نقاشی، ویدئو، حجم و مجسمه برپا شده است. دوره قبلی این نمایشگاه در سال 94 با عنوان "شکستنی" در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد و دوره جدید آن از روز 30 تیر در خانه هنرمندان تهران دایر شده است. آثاری از هنرمندان مختلف که در شاخه‌های هنری متنوعی چون عکس، نقاشی، ویدئو و غیره فعالیت می‌کنند برای شرکت در این نمایشگاه به نمایش در آمده اند. این هنرمندان در آثارشان از پیش زمینه سرامیک استفاده کرده و برای بیان اثر خود به نوعی از ظرفیت‌های مدیای تخصصی خود با سرامیک استفاده کرده‌اند.

نمایشگاه سرامیک بنیان مرز تا تاریخ ۱۳ مرداد ۱۳۹۶ در خانه هنرمندان ایران دایر میباشد.



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
هفتمین کارگاه تخصصی عکاسی بهروز اسراری ۲۵و26 تیرماه 96 در مهاباد برگزار شد
این کارگاه به همت انجمن سینما جوان با همکاری ادارە فرهنگ و ارشاد اسلامی مهاباد و کانون تبلیغاتی دوراندیش و آموزشگاه طراحی و نقاشی نگین در مهاباد برگزار شد .

کارگاه بکارگیری دانش وداده های عکاسی جهت عکس های پویا وتاثیر گذارمورد استقبال پرشور عکاسان و علاقه مندان به عکاسی در مهاباد قرار گرفت.

بهروز اسراری قبلا" در شهرهای بوکان وسقزوچند شهر دیگر ورک شاپ تخصصی وآموزشی برگزار کرده بود واین هفتمین کارگاه تخصصی این مدرس عکاسی ومستند ساز بوکانی است .
دقایق پایانی این نشست با پرسش علاقه‌مندان و پاسخ بهروز اسراری همراه بود، گفتنی است این کارگاه با حضور بیش از150نفر از علاقه مندان در سالن آمفی تئاتر اداره فرهنگ وارشاد اسلامی مهاباد برگزار شد.
http://www.upsara.com/images/swnq_photo_2017-07-18_14-29-03.jpg

عبدالرحمن عزیزی این را خواند
آرش منصور گرگانی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» فراخوان ارسال اثر نمایشگاه ” لـعـل خـامـوش"
... دیدن متن »

فراخوان ارسال اثر
نمایشگاه ” لـعـل خـامـوش
سومین و چهارمین نمایشگاه از مجموعه  نمایشگاه های ” لعل خاموش”

پس از برگزاری موفقیت آمیز نمایشگاه های “لعل خاموش ” 1 و 2 ، نمایشگاه نقاشیخط “ لعل خاموش”  3و 4 برگزار خواهد شد . جهت شرکت در فراخوان  و کسب اطلاعات بیشتر به آدرس وبسایت گالری ایده پارسی مراجعه فرمایید.

شرایط شرکت درنمایشگاه

نمایشگاه در زمینه نقاشیخط برگزار می­گردد.
خلاقیت در کاربرد خوشنویسی و عناصر و فرم های مرتبط در آثار از مهمترین عوامل انتخاب آثار می باشد.
در تعداد آثار ارسالی محدودیتی وجود ندارد ، اما آثار میبایست جدید بوده و قبلا در نمایشگاه دیگری نمایش داده نشده باشند .
کیفیت آثار ارسالی در مرحله اول باید با فرمت  JPG و با وضوح مناسب  باشد. نام فایل میبایست نام هنرمند باشد مثلا :
mohammad-keshavarz .jpgو حجم هر اثر حداکثر تا 2 مگابایت باشد.

ارسال همه آثار به همراه یک فایل ورد شامل نام و نام خانوادگی ، سوابق هنری  ، شماره تماس ( همراه و ثابت ) و ایمیل ، بصورت یک فایل زیپ شده و ارسال در یک ایمیل با عنوان :” نمایشگاه نقاشیخط ” به آدرس ایمیل گالری ایده پارسی : persianideagallery@gmail.com

آثاری که فاقد کیفیت دیجیتالی مناسب باشند در مرحله انتخاب بررسی نمی شوند .
آثاری که به روش فوق ارسال نشوند بررسی نخواهند شد.
از ذکر نام خود بر روی تصویر آثار ارسالی خودداری فرمایید.
آثار ارسالی در نمایشگاه هایی طبق جدول زمان بندی که بعدا اعلام می شود به نمایش در خواهد آمد .
گالری ایده پارسی ، تمامی آثار راه یافته را در سایت خود به نمایش عموم خواهد گذاشت .

در حاشیه نمایشگاه گارگاه نقاشیخط برگزار می شود .

مهلت ارسال فایل آثار جهت بررسی برای انتخاب نهایی : 15 مرداد  1396 می باشد .
انتخاب آثار با نظر شورای گالری ایده پارسی و تعدادی از اساتید تراز اول خواهد بود .
اعلام نتایج نهایی فقط از طریق وب سایت و اینستاگرام گالری ایده پارسی و همچنین اعلام از طریق ایمیل به نفرات شرکت کننده خواهد بود.
هنرمندان و علاقه مندان به شرکت در فراخوان می توانند سوالات خود را از طریق ایمیل گالری مطرح نمایند:


منبع: سایت گالری ایده پارسی

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه دغدغه‌ها
منیره پسندیده خواه و سعید فراهانی این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه کوچه
گزارش تصویری از نمایشگاه "کوچه"/ عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

کتاب کوچه، دانش‌نامه‌ی فرهنگ عامه‌ی مردم ایران است که توسطاحمد شاملو، شاعر،‌مترجم و محقق ایرانی تهیه و تنظیم شده‌است. این دانش‌نامه حوزه‌‌های متفاوتفولکلورایران را در بستر زبان فارسی فهرست می‌کند. ساختار حاکم بر آن ساختار یک تزاروس است که بر حسب ژانرها و اشکال متفاوت فولکلور نشانه‌گذاری شده‌است.

در نمایشگاه کوچه ، ایمان صفایی دست به خلق اندامی برای اصطلاحات عامیانه فارسی میزند. و به زیبایی مخاطب را در "کوچه" های ادبیات عامیانه فارسی همراهی میکند.



سازه‌ها و مجسمه‌های او هر چند اغلب از ایده‌های ساده تشکیل شده‌اند اما اساساً از بنیان خاصه‌فهم برخوردارند، و به طیف وسیعی از گپ‌وگفت با مخاطب منجر می‌شود. آن‌ها از سنت و محیط اطراف با ترکیبی از بافت‌ها و خامی موادی مانند آهن یا مواد رایج در زندگی روزمره صحبت می‌کنند. ساده‌‌گرایی، مفهوم‌گرایی، فرهنگ‌گرایی و البته حد مشخصی از ظهور اندیشه‌های اجتماعی، همه و‌همه در سازه‌های ایمان صفایی مستتر است. نکته‌ی جالب توجه در استفاده از متون فارسی در کا‌رهای اخیر او، این است که کلمات به‌گونه‌ای مبهم و گاه متمایز، با شبکه‌های هندسی، احاطه شده‌اند و ادغام این‌ها منعکس‌کننده‌ی توسعه‌ی شهری‌ای هستند، که در تناقض با میراث فرهنگی گذشته‌ی ما است


نمایشگاه کوچه، قطعات اخیر هنرمند را که شامل پرچم‌ها، نوشته‌ها، گراوورها، صفحات زینک و دیگر ابژه‌هاست، نمایش خواهد داد. این نمایشگاه تاسه‌شنبه ۰۳ مرداد در گالری شیرین کریم خان بر پا میباشد.



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
آثار بی نهایت روح نواز بود. هر کدام از نقاشی ها را می شد ساعت ها تماشا کرد. با در کنار هم قرار گرفتن رنگ های شاد و زنده که حس بسیار دلنشینی رو به بیننده منتقل می کرد. پیشنهاد می کنم برای ساعتی آرامش در این دنیای شلوغ، دیدن این آثار رو از دست ندین.
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
گزارش تصویری نمایشگاه تهران مک دونالد ندارد/ عکاس: سارا ثقفی ... دیدن متن »

در بیانیه نمایشگاه "تهران مک دونالد ندارد" به قلم شاهین نوروزی چنین آمده است:
برخلاف بار منفی ای که واژه "مصرف گرایی" دارد، باید اعتراف کنم که در اغلب اوقات بی هزینه ترین سنگری ست که می توان به آن حمله کرد و یا در پشت آن سنگر گرفت.
"مصرف گرایی" نوزادانی چند سر آفریده که صورت هایشان گاه بسیار عمیق و ژرف اندیشانه با پوزخندی مرعوب کننده خیره، خیره برما می نگرند و گاه با ژستی بسیار صمیمانه و کارآمد نما به سمتمان با لوندی های کوتاه مدت قدم بر می دارند.
شاید بهتر باشد توجه به مسئله مصرف گرایی خارج از مولفه ها و طرق همیشگی نزدیک شد. و این نزدیک شدن را نه برای توجیه یا رد کردن آن، بلکه برای شناخت و ایجاد رابطه ای خودساخته ( و در عین حال ناگریز) با این گستره افسار گریخته آغاز کرد.

نمایشگاه تهران مک دونالد ندارد میکوشد با نگاهی هنرمندانه و ژرف، موضوع ساده و در عین حال چالش برانگیزِ مصرف گرایی را به نمایش درآورد. در این نمایشگاه آثار نقاشی و چیدمان هریک مصرف گرایی را از نقطه نظری منحصر به فرد مینگرند.
کیمیا بیدار در توضیحی بر اثر خود چنین نگاشته است:
مصرف گرایی مسخ گونه و رو به فزونی نهاده، منجر به تولید الگوی مصرف تاریخ گذشته ای است که علی رغم تمام نگهدارنده هایش، فساد را شدت می بخشد. انجماد و ابتذال شهروند سرگشته و ملول از جمعبتِ مملوء، که تاریخ تولید و انقضاء آن، باری زودتر از پایان خط تولید به پایان می رسد. شهروند مصرف گرا را وادار میسازد تا میان تمامی برندهای مالی و تجاری، نامی را برگزیند اما او با پرداخت بهای خویشتن، عنوانی را بر خود می خرد: "انسان مصرفی"


مونا جولا هنرمند دیگر مجموعه اثر نقاشی خود را چنین توضیح میدهد:
امروزه نیروی کار با فرسودگی بی وقفه پول در می آورد تا دائما بخرد، دائما بخورد، دائما سرگرم باشد، دائما مشغول امر مادی باشد و از خود واقعی دور شود. بررسی خود و رشد، نیازمند سطح بالاتری از زیستن است. هنگامی که قسمت اعظمی از توجه ما به دست تازی ارزش های مادی همچون مصرف گرایی است عرصه بر ارزش های انسانی و معنوی تنگ خواهد شد.اثر حول اسطوره های مدرن و معاصر از قبیل اسطوره بهداشت، اسطوره سلامتی، اسطوره تغذیه و هایپردرمانی که از تزهای قشر متوسط و مرفه می باشند در نوسان است.



بر دیواری از نمایشگاه، مجموعه چیدمانی به همراه ویدئو آرتی در پس رمینه، میکوشد انسان امروزی را در حبس مصرف گرایی به تصویر کشد



آتوسا شاملو هنرمند دیگر نمایشگاه " تهارن مک دونالد ندارد" در بیان نقاشی های خود چنین نگاشته است:
وهم و خیالی که هر روز خود را با شکلی نو در هستی به ما می نمایند. هر روز بیش از پیش گرفتار این مصرف زدگی در ابعاد گوناگون زندگی خود هستیم، بی آنکه از گونه های متنوع آن و شیوه ی تسلط اش بر زندگی خویش آگاه باشیم. من در تعبیری نمادین برگرفته از عرفان مولوی، جهان مملو از مصرف زدگی را به فاحشه ای چیر تعبیر میکنم که هر روز به شیوه ای نو خود را می آراید تا دل از کوتاه نظرانِ هستی بین برباید و هستی حباب وار او که مردمان را به دام هوس های بی انتهای خویش میکشد، هیچگاه پایان نمی پذیرد. تکرار های بی پایان این خواستن های مکرر دامی است که او به "چه" استادی بر قالب هستی نقش زده است تا انسان در حقیقت آفرینش خود بی اندیشد و از این چاه بی انتهای خواستن رهایی یابد.



کوشا موسوی با هنرمندی ته سیگارهایی را در قالب اسکلتی از صورت انسان به تصویر کشیده و بر پای اثر خود چنین بیان داشته است:
از خود بیگانگی انسان در زندگی مدرن و تلفیق آن با نظام سرمایه داری حاکم در آن به همه چیز به چشم "کالا" نگاه می شود، باعث پیدایش یک بیماری فرهنگی فراگیر به نام " مصرف گرایی" شده است که با سرعت قابل ملاحظه ای در حال رشد و تکثیر است. این مجموعه تلاشی است برای نمایش تضاد موجود میان نیازهای روزمره و معمول انسانی و پدیده "مصرف گرایی". پدیده ای مدرن در راستای ارضای خواسته های قابل چشم پوشی، حس قدرت طلبی و برتری جویی آدمی که نهایتا هیچ دستاوردی به جز تحلیل و نابودی روح و جسم او و همنوعانش ندارد.



افرا صفا هنرمند دیگر مجموعه با بیانی شعرگونه به توضیح نگرش خویش در باب مصرف گرایی می پردازد:
ماییم مردان پوشالی
ماییم مردان توخالی
کله هامان آکنده از کاه
برهم خم شده ایم، افسوس
صداهای زنگار گرفته مان
با هم که نجوت میکنیم
خاموش و بی معناست
همچون هوهوی باد در علفزار خشک
با خش خش موش بر شیشه خرده ها
در پستوی خشک ما





هنرمندانی که در این مجموعه به ارایه آثار خود پرداخته اند عبارتند از : کیمیا بیدار، مونا جولا، آتوسا شاملو، افرا صفا، پدیده فرزان، نیکو فلاح ، کوشا موسوی
ویدئو آرت از میلاد فداکار، پرفورمنس آرت از مینا به کار
نمایشگاه گروهی نقاشی و چیدمان " تهران مکدوناد ندارد" با محوریت مصرف گرایی در گالری دنا برپا شده است و تا تاریخ ۲۶ تیرماه از ساعت ۱۶ تا ۲۰ پذیرای علاقه مندان خواهد بود.



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» بیست و چهارمین جشنواره ملی هنرهای تجسمی جوانان
... دیدن متن »

مرکز هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با مشارکت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان، مؤسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر و همکاری ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان ها، به منظور رقابت در عرصه خلاقیت های هنری، ارتقای سطح تخصصی هنرجویان و با هدف شناسایی، تربیت و معرفی جوانان متعهد با توجه به مؤلفه شایستگی و ارتباط هنری هنرمندان جوان سراسر کشور، با حضور استادان با سابقه دانشگاهی و هنرمندان سرشناس، در رشته های مختلف هنرهای تجسمی، بیست و چهارمین جشنواره ملی هنرهای تجسمی جوانان را از  تاریخ 20 تا 23 شهریور ماه 1396 در شهرستان کرمان، برگزار می نماید. 

 شورای سیاستگذاری:
رئیس شورا: مجید ملانوروزی
اعضای شورا: محمدعلی بنی اسدی، صداقت جباری، عبدالرحیم سیاهکارزاده، رضوان صادق زاده و احمد وکیلی
دبیر جشنواره: رضوان صادق زاده
دبیر اجرایی: عبدالرحیم سیاهکارزاده

مقررات و شرایط ثبت نام:
انتظار می رود اداره های کل فرهنگ و ارشاد اسلامی، کلیه اعضاء انجمن هنرهای تجسمی، هنرجویان هنرستان های هنرهای تجسمی، آموزشگاه های آزاد، دانشکده های هنر و عموم هنرجویان علاقمند، از طریق رسانه های گروهی، به ویژه سایت www.yafestival.ir و رسانه های استانی از آخرین اخبار جشنواره و کم و کیف برگزاری جشنواره سراسری کشور مطلع شده و حائزین شرایط را جهت شرکت در جشنواره ترغیب نمایند.

رشته های هنری جشنواره: ارتباط تصویری (پوستر)، تصویرسازی، حجم (آهن، گچ، گل و سفال)، خوشنویسی (نستعلیق)، طراحی، عکاسی، کاریکاتور(کارتون، چهره)، نقاشی، نگارگری(نگارگری، گل و مرغ، تذهیب) و هنر جدید( ویدیو آرت، چیدمان و ...)

برگزاری جشنواره، شامل دو مرحله می باشد: 1. ثبت نام هنرمندان در سایت 2. اجرای کارگاهی پذیرفته شدگان در زمان برگزاری

1- متولدین تاریخ یک فروردین 1372 تا تاریخ سی اسفند 1381 ، حائز شرایط سنی شرکت در جشنواره خواهند بود.
2- کلیه داوطلبین در مرحله ثبت نام می بایست تصویر کارت ملی یا صفحه اول شناسنامه خود را به همراه آثار در سایت، ثبت نمایند.
3- هر متقاضی می تواند حداقل 3 و حداکثر 6 اثر خود را فقط در یکی از رشته های یاد شده جشنواره، از طریق سایت ارسال نماید. موضوع آثار، اندازه و تکنیک، در مرحله اول (ثبت نام و ارسال آثار به سایت)، آزاد می باشد. حجم هر فایل ارسالی می بایست حداقل یک و حداکثر 4 مگابیت باشد.
4- الزاماً کلیه داوطلبین و هنرجویان متقاضی، حداکثر تا دوشنبه 23 مرداد، از طریق ارسال اینترنتی نمونه آثار و ثبت نام در سایت www.yafestival.ir  در مرحله انتخابی شرکت خواهند کرد.
5- ستاد جشنواره از ادامه حضور شرکت کنندگانی که به قوانین و دستورالعمل های ابلاغی عمل ننمایند، جلوگیری خواهد کرد.
6- کلیه گروه های هنری انتخاب شده لازم است به گونه ای سازماندهی شوند که راس تاریخ مقرر، خود را به ستاد جشنواره واقع در شهرستان کرمان، معرفی نمایند.
7- ستاد جشنواره تعهدی در قبال حضور قبل از موعد و یا بعد از جشنواره نسبت به گروه ها و افراد خارج از فهرست مقرر نخواهد داشت.
8- در صورت به حد نصاب نرسیدن ثبت نام هنرمندان در هر یک از رشته ها و یا گرایش های مندرج در فراخوان، دبیر جشنواره می تواند نسبت به حذف آن در تمامی طول برگزاری جشنواره اقدام نماید.

مقررات اجرای کارگاه:
این جشنواره فرصت مناسبی برای طرح مباحث نوین و ارائه مبادله تجربیات جدید در باب هنرهای تجسمی به وجود خواهد آورد. هنرجویان شرکت کننده در طول جشنواره در کارگاه های تخصصی به صورت رقابتی شرکت نموده و در پایان، نفرات برگزیده توسط هیأت داوران معرفی می شوند. با توجه به ماهیت رقابتی جشنواره، تم یا موضوعات پیشنهادی جشنواره همزمان با شروع کارگاه ها و متناسب با رشته های مختلف از طریق دبیر هنری و استادان مربوطه اعلام خواهد شد.

1- پذیرفته شدگان می بایست همراه با اصل کارت ملی و یا شناسنامه، در جشنواره حاضر شوند.
2- هنرمندان بر اساس فهرست نهایی اعلام شده، در کارگاه ها شرکت کرده و اجازه جایگزینی و جابجایی در سایر رشته های جشنواره را نخواهند داشت.
3- حضور همراه برای هیچ یک از داوطلبان اعم از زن یا مرد، پذیرفته نخواهد شد.
4- مخارج ایاب و ذهاب بر عهده هنرمندان و یا اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان های اعزام کننده بوده و ستاد جشنواره در این ارتباط هیچ هزینه ای را تقبل نمی کند.
5- داوطلب در طول مدت شرکت در جشنواره کاملاً در اختیار برنامه های ستاد جشنواره بوده و بنابر این امکان دیدارهای خصوصی و یا پرداختن به برنامه های شخصی وجود نخواهد داشت، هم چنین در طول این مدت گروه های اعزامی و میهمانان ستاد ملزم به هماهنگی کامل با برنامه های اعلام شده هستند.
6- کارگاه آزمون هنرمندان شرکت کننده طی برنامه عملی برای کلیه رشته ها در 2 روز کامل در فضاهای پیش بینی شده برگزار و مورد ارزیابی قرار خواهد گرفت.
7- کلیه آثار خلق شده در اختیار دبیرخانه قرار خواهد گرفت و دبیرخانه مجاز به بهره برداری از آثار خلق شده خواهد بود و در صورت لزوم در مراکز استانی به نمایش گذاشته خواهد شد.
8- داوطلبین شرکت کننده در جشنواره به همراه کلیه ابزار کار و لوازم ضروری کارگاهی خود، در برنامه سنجش خلاقیت و تولید اثر هنری شرکت خواهند کرد. هنرجویان رشته های گرافیک، تصویرسازی و کاریکاتور، چنانچه با کامپیوتر خلق اثر می نمایند، همراه داشتن لپ تاپ شخصی ضروری می باشد.
9- ستاد جشنواره نسبت به تهیه و در اختیار قرار دادن لوازم مورد نیاز هنرمندان مدعو در حد مقدورات اقدام خواهد نمود. (توضیح: بوم نقاشی به ابعاد 90*90 و 80*100 ، مقوای رشته نگارگری به ابعاد 35*25 و 50*40  و مقادیر محدودی مواد مورد نیاز کارگاه حجم و سفال در محل کارگاه توزیع خواهد شد.)
10- تصمیم گیری در موارد پیش بینی نشده برحسب موضوع، به عهده دبیر هنری جشنواره خواهد بود.
11- ستاد جشنواره انتظار دارد همه شرکت کنندگان برابر موازین و شئونات اسلامی متعارف رفتار نموده و مقررات جشنواره را به طور دقیق مراعات نمایند. در صورت عدم رعایت مقررات، جشنواره مجاز به عدم پذیرش افراد و تادیه خسارات خواهد بود.

 جوایز:
در هر رشته، به 3 نفر برتر (بدون رتبه بندی) مبلغ 25 میلیون ریال و لوح افتخار اهدا خواهد شد.
به کلیه شرکت کنندگان در جشنواره، گواهی شرکت اعطا خواهد شد.

گاه شمار جشنواره:
1-  اعلام فراخوان، شروع ثبت نام و ارسال آثار از طریق سایت:  دوشنبه 18 اردیبهشت
2-  آخرین مهلت ثبت نام در سایت:  دوشنبه 23 مرداد
3-  داوری آثار ارسالی و انتخاب راه یافتگان نهایی به جشنواره: از شنبه 28 مرداد تا سه شنبه 31 مرداد
4-  اعلام اسامی پذیرفته شدگان:  شنبه 4 شهریور
5-  حضور پذیرفته شدگان در محل جشنواره: دوشنبه 20 شهریور
6-  افتتاحیه جشنواره: دوشنبه 20 شهریور (ساعت 17)
7-  شروع و پایان کارگاه ها:  از ساعت 9 سه شنبه 21 شهریور تا ساعت 18 چهارشنبه 22 شهریور
8-  اختتامیه جشنواره: پنجشنبه 23 شهریور (ساعت 17)

آدرس و شماره تماس دبیرخانه جشنواره:
تهران، خیابان کارگر شمالی، بالاتر از بلوار کشاورز، روبه روی پارک لاله، کوچه شهید صدوقی، پلاک 17
کد پستی: 1418693541                                
تلفن: 66946910  -  66946911 

منبع: وبسایت جشنواره ملی هنرهای تجسمی جوانان

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه در ستایش زندگی
گزارش تصویری نمایشگاه در ستایش زندگی/ عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

چهارشنبه چهاردهم تیرماه همزمان با سالگرد درگذشت هنرمند بزرگ عباس کیارستمی اختتامیه نمایشگاه روی دیگر پنجره در گالری دارگون انجام میذیرد.

بیست درصد از فروش آثار نقاشی این نمایشگاه به خیریه اهسا در مسیر حمایت از کوکان آسیب دیده ایدز اهدا میگردد.

این نمایشگاه آثار نقاشی چهل و سه هنرمند نقاش است که با الهام از فیلم آب ث آفریقا ساخته فیلساز بزرگ عباس کیارستمی خلق شده اند.


گالری دارگون:

آدرس شریعتی پایین تر از حسینیه ارشاد خیابان کوشا کوچه بدیعی بن بست بشردوست پلاک چهارده



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
نیلوفر ثانی ، بامداد و شکوه حدادی این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه تابستانی
گزارش تصویری نمایشگاه تابستانی راه ابریشم / عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

لوگوی گالری راه ابریشم توسط عباس کیارستمی طراحی شد وگالری راه ابریشم در سال 80 با نمایشگاهی از عباس کیارستمی آغاز به کار کرد.


هم اکنون در نمایشگاه تابستانی | Summer Exhibition گالری راه ابریشم، مجموعه ای از آثار عکاسان به نمایش گذاشته شده است.
این نمایشگاه شامل عکس های مختلف از مجموعه های مختلف عکاسان به همراه گلچینی از نمایشگاههای یک سال گذشته ی گالری راه ابریشم می باشد .
در این نمایشگاه همچنین عکسهایی از پشت صحنه فیلم "زندگی و دیگر هیچ" ساخته عباس کیارستمی به چشم می خورد.




عباس کیارستمی در تیرماه سال۱۳۹۵برای درمان راهیِ فرانسه شد و سرانجام روز۱۴تیر در یکی از بیمارستان‌های فرانسه درگذشت. پیکر او۲۰تیرماه۱۳۹۵در لواسان به خاک سپرده شد.

گالری راه ابریشم - پارک لاله تا ۳۰ تیرماه ۱۳۹۶ میزبان علاقه مندان می باشد .
گالری شنبه ها تعطیل است.
ساعات بازدید: یکشنبه تا جمعه ۴ تا ۸ عصر



گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
بامداد و وحید هوبخت این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
عکس
از نمایشگاه دماغ به دماغ
گزارش تصویری نمایشگاه دماغ به دماغ/ عکاس: سارا ثقفی... دیدن متن »

چنانچه در گزاره ی نمایشگاه آمده است ، ازخلال تعدادی مجسمه، بادکنک، آثار صوتی و انتشارات، «دماغ به دماغ» به مفهوم همدمی در تصوف می پردازد. مانند نصرالدین چهره ی داستانیِ ضد مدرنشان این هنرمندان، نگاه به کذشته را پیشنهاد میکنند. نه به قصد بازگشت به فراملی گرایی مدرن، و نه به جهت فعال کردن مجدد ملی گرایی کینه جویانه، بلکه به منظور دقیق تر کردن برداشتی رایج از جهان شهر. اهمیت نجواها ، گویش ها و ضرب المثل هایی که اغلب در نوشته های رسمی از قلم می افتند اما در میان مردم، کمتر محاوره نمیشوند.



با وردود به حیاط کارخانه آرگو، نصرالدین ضد مدرن که صوفی خردمند و ساده لوح را به تصویر می کشد و به نوعی به نماد این هنرمندان بدل شده است، به مخاطبان خوش آمد میگوید. با ترکیب نقد و طنزی امضادار، اسلاوها و تاتارها پیوسته به این شخصیت فراملیتی، که ردش همه جا از بالکان تا چین تا صحرای آفریقا پیداست، باز میگردند.
در این مورد به سواری برای بچه ها. نصرالدین که اغلب، برعکس سوار برخر، به تصویر کشیده میشود، به مثابه واسطه ی ما با گذشته تکثیر میشود. رودخانه ای از قرمز، پشت مجسمه جاری است، همزمان نشان از جشن و خشونت دارد.



لکتور یک اثر صوتی است با چند باند صدا که مجموعه ای از آثار حماسی ترک زبان کوتادکو بیلینگ( خِرد شُکوه شاهانه) را به طبان اصلی شان، اویغور، همراه با بندهای اضافه شده صدا به زبان های گوناکون عرضه میکند.



در اتاق نخست داستان تلفیق گرایی، به طور مشخص در اسلامِ آسیای مرکزی را تعریف میکند. معبد میوه های واقعی و خیالی -شامل توت سفید،هندوانه، به و خیار- مخاطبین را به تعاملی همزمان حسی و فکری با نمایشکاه فرا می خواند. اسلاوها و تاتارها به کشف دیگر عضوهای ممکن دانش، خواه شکم، دل، زبان و یا دماغ مشغول اند.





The Fragrant Concubine ( معشوقه ی عطرآگین) یادآور افسانه ی ژیان فه است. او شاهزاده ای است که از اویغورستان- ناحیه ای غربی ترین قسمتِ چین- دزدیده می شود و به اجبار به همسری کیانلانگ در می آید. ژیان فه تقاضا میکند که برایش خربزه ی اویگور بیاورند تا خاطره ی موطن اش را زنده نگه دارد. او هرگز به بستر امپراتور نمی رود و از پاک دامنی دست نمی کشد و از همین رو توسط ملکه دواگر به قتل می رسد. به پاس مقاومتش چراغ های خربزه ای اویگور را روشن نگاه میدارند. در عمل «هرگز از این میوه دست کشیده نمیشود»





در اتاق مطالعه بستر رودخانه به بازدید کنندگان فرصت میدهد تا با یکی از بارز ترین فعالیت های اسلاوها و تاتار ها آشنا شوند: چاپ و نشر . این هنرمندان تا به امروز بیش از هشت کتاب نوشته اند، ویرایش و یا ترجمه کرده اند. بستر رودخانه به اهمیت سنت شفاهی می پردازد: کتاب ها ، در بخش عمده ی تاریخِ کتاب، بلند و به صورت جمعی خوانده شده اند، نه در تنهایی و برای خود. در تضاد با تعریف سخت گیرانه فضای شخصی که به یک صندلی محدود می شود، بستر رودخانه نشیمن گاه جمعی عرضه می کند.



کارخانه آرگو، زیر مجموعه ی بنیاد پژمان و نهادی فرهنگی-غیرانتفاعی است که در مکان یک کارخانه قدیمی در تهران، تاسیس شده است.
نمایشگاه اسلاوها و تاتارها با عنوان«دماغ به دماغ» تا۲۳ تیر ماه ادامه دارد.

ساعات بازدید:
دوشنبه تا چهارشنبه ساعت ۳ تا ۷ شب
پنجشنبه و جمعه ساعت ۱۱ صبح تا ۸ شب
شنبه و یکشنبه تعطیل است







گالری عکس گالری عکس گالری عکس گالری عکس ... دیدن همه عکس ها »
ابرشیر این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» گزارش تصویری نمایشگاه در ستایش زندگی در بزرگداشت عباس کیارستمی
... دیدن متن »

کیارستمی ویژگی ای دارد که بیش از هرچیز به امضای تصویری او نزدیک است وآن را میشود به نمای عمومی عالم هستی تعبیر کرد. صدای حرف زدن کاراکترها درپیش زمینه می ماند و تداعی کننده قابهای شبیه لانگ شات کتابهای کمیک به همراه حباب های دیالوگ است.

کیارستمی علاوه بر سینما در کارهای دیگر هنری از جمله شعر، عکاسی، چیدمان، موسیقی، طراحی گرافیک، طراحی و نقاشی نیز فعال بود.

کیارستمی در سال ۱۳۱۹ در تهران به دنیا آمد. در مدرسهٔ جم در قلهک با آیدین آغداشلو همدرس شد. نخستین تجربهٔ هنری او نقاشی بود. او این هنر را تا پایان دوران نوجوانی همچنان ادامه داد تا آنجا که در سن ۱۸ سالگی توانست در یک مسابقهٔ نقاشی برندهٔ جایزه شود. وی اندکی پس از این کامیابی در دانشکدهٔ هنرهای زیبای دانشگاه تهران پذیرفته شد. او در دانشگاه بیشتر به فراگیری نقاشی و طراحی گرافیک پرداخت و در هنگام تحصیل برای تأمین هزینه‌های زندگی به عنوان پلیس راهنمایی رانندگی مشغول به کار شد. کیارستمی از سال ۱۳۴۰ یعنی در دهه ۱۹۶۰ به عنوان نقاش تبلیغاتی در آتلیه ۷ و یکی دو مؤسسهٔ دیگر به کار طراحی جلد کتاب، پوستر و آگهی‌های بازرگانی پرداخت، و بعدها به «تبلی فیلم» رفت. از سال ۱۳۴۶ در سازمان تبلیغاتی نگاره به طراحی و ساختن تیتراژ فیلم پرداخت که نخستین آنها تیتراژ فیلم وسوسهٔ شیطان ساختهٔ محمد زرین دست بود. طراحی پوستر و ساخت تیتراژ فیلم‌های قیصر و رضا موتوری ساختهٔ مسعود کیمیایی را او انجام داد. مدتی بعد به دعوت فیروز شیروانلو، که مسئولیت «امور سینمایی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان را داشت به کانون رفت و در سال ۱۳۴۹ فیلم کوتاه نان و کوچه را ساخت. در سال ۱۳۵۱ فیلم زنگ تفریح را ساخت و با ساخت فیلم مسافر در سال ۱۳۵۳ مطرح شد. او در سینمای بعد از انقلاب پایه‌گذار سینمایی شد که تا به حال فیلمسازان زیادی پیرو این نوع سینما، فیلم ساخته و مطرح شده‌اند. عباس کیارستمی با فیلم طعم گیلاس در سال ۱۹۹۷ جایزه نخل طلای جشنواره فیلم کن را هم از آن خود کرده‌است.

کیارستمی از ۱۹۶۲ تا ۱۹۶۶ روی هم رفته ۱۵۰ آگهی بازرگانی برای تلویزیون ایران ساخت. او تا پایان دههٔ ۱۹۶۰ آگهی آغاز فیلم‌هایی همچون قیصر ساختهٔ مسعود کیمیایی و طرح کتاب‌های کودکان را انجام داد.

تیتراژ و طراحی پوستر
به همین سادگی و یک حبه قند دو فیلم ساخته رضا میرکریمی بود که تیتراژ آن به خط عباس کیارستمی نوشته و پوستر آن را نیز او طراحی کرده بود. طراحی پوستر و ساخت تیتراژ فیلم‌های قیصر و رضا موتوری هر دو ساختهٔ مسعود کیمیایی نیز از دیگر اثرهای کیارستمی در طراحی بود.








عکاسی
نمایشگاه‌های عکس کیارستمی در ایتالیا، انگلیس، ژاپن، چین و موزه هنرهای معاصر تهران برپا شده است. در حراجی کریستی دبی به تاریخ ۱ مه ۲۰۰۸ میلادی، عکسی از کلکسیون عکس‌های عباس کیارستمی به قیمت حدود ۱۳۰ هزار دلار فروخته شد در ادامه این کار نمایشگاه دیگری از آثار کیارستمی در موزه هنر شهر امپراتوری، در قلب پکن برگزار شد. همچنین او دو نمایشگاه عکس در گالری گلستان برگزار کرد. همچنین کیارستمی پوستر اصلی یازدهمین جشن بزرگ سینمای ایران را طراحی کرد. کیارستمی در این پوستر، با استفاده از نماد دو درخت در امتداد عدد یازده و المان‌های سینمایی در پس‌زمینه سفید، به نوعی طراوت، رشد و بالندگی سینمای ایران را مورد توجه قرار داده بود.

موسیقی
کیارستمی رهبری دو گروه اپرا را نیز در شهرهای پاریس و لندن به عهده داشت. او سابقه اجرای موفقیت آمیز <اپرا زن‌ها همگی همان جورند> در جشنواره هنری فرانسه را در کارنامه خود دارد. همچنین عباس کیارستمی طراحی دکور صحنه، طراحی پوستر، بروشور و بلیت‌های کنسرت‌های مشکاتیان را انجام داده است.

او در تیرماه سال ۱۳۹۵ برای درمان راهیِ فرانسه شد و سرانجام روز ۱۴ تیر در یکی از بیمارستان‌های فرانسه درگذشت. پیکر او ۲۰ تیرماه ۱۳۹۵ در لواسان به خاک سپرده شد.



خانه ی هنرمندان ایران از اول تیرماه میزبان آثار گرافیک عباس کیارستمی تحت عنوان «در ستایش زندگی»می باشد. نمایش آثار گرافیک عباس کیارستمی تا چهارشنبه 14 تیرماه در خانه هنرمندان ایران ادامه دارد.


در این نمایشگاه، ۴۳ اثر شامل پوستر، روی جلد کتاب و CD، نشانه و نشانه‌نوشته، طراحی تیتراژ و عکس به‌نمایش گذاشته می‌شود که بخش کوچکی از آثار طراحی گرافیک او هستند.
رونمایی از کتاب «در ستایش زندگی عباس کیارستمی»، دستاورد دیگر این مراسم، حاصل گفت‌وگوی امیر اثباتی و محمودرضا بهمن‌پور با عباس کیارستمی در مدرسه ویژه در ۳۱ خرداد ۱۳۹۲ است که همراه آثار گرافیک او، به کوشش امرالله فرهادی در ۱۳۲ صفحه گردآوری شده و توسط انتشارات ویژه‌نگار و با همکاری انتشارات نظر منتشر می‌شود.



به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران مراسم نکوداشت عباس کیارستمی دوشنبه ۱۲ تیر ساعت ۱۷:۳۰ در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
در این مراسم بهمن فرمان‌آرا، ابراهیم فروزش، محمدرضا اصلانی، رضا کیانیان، حبیب رضایی، جابر قاسمعلی و.. درباره آثار هنری و شخصیت عباس کیارستمی سخنرانی خواهند کرد.در این مراسم همچنین مستند ۱۶ دقیقه‌ای «مرا به خانه ببر» اثر عباس کیارستمی برای نخستین بار به نمایش درخواهد آمد، پس از آن نیز یک اپیزود از مجموعه‌ی ۲۴ فریم برای حاضران نمایش داده می‌شود.نمایش چندین کلیپ از عباس کیارستمی و آثارش و همچنین صحبت‌های مشاهیر جهان درباره عباس کیارستمی از دیگر بخش‌های این مراسم است.
علاقه مندان برای حضور در این مراسم می‌توانند دوشنبه ۱۲ تیر از ساعت ۱۷:۳۰ به سالن شهناز خانه هنرمندان ایران مراجعه فرمایند.



شکوه حدادی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
"دیالوگ های رنگی"

آثار هنرمند گرامی خانم فرزانه قریشی جدای آنکه طرح هایی بر بوم و آمیختگی رنگ باشند ، سرشار از حرفند ... کلماتی که میتوان بی آنکه نوشته شوند خوانده شوند و شعرهایی که گاه طراوت زنانگی را می افشاند وگاه رنج و افسردگی را
چهره های او همگی مسیری برای گفتگو با مخاطبش می یابد ... آنقدر که گویا کارکتر ِزنده ای روبروست و طرح ها و نقش ها آواهای تصویری برای پیوند ِوهمخوانی بیشتر
باید ایستاد و آنهارا تک به تک خواند و احساس کرد
هویت بخشی چهره ها در تابلوها با ذهنیت ِخاص هنرمند مسیری را می سازد تا چشم در فهم حضور جنسیت ،فراتر ازآن بیندیشد، زن بودگی گاه سرچشمه ی زایش و سبزی ست ،گاه در انجماد سردی ،گاه خسته است از اندوه گاه عصیانگر به دامن ِهستی
گاه عاشقانه قد راست میکند ، گاه ملول از زخمی ست که دارد و رنج میکشد..و دراین میان دست انتزاع را ... دیدن ادامه » تا فراسو ها میگیرد و میرود
تابلوها اغلب دوصورت درمواجهه دارند،پرسوناهایی با حضور مبرم و پیوندی عمیق درونی و بیرونی...
رنگ ها بستر ِاحساس ِهر کارکتری ست که به نقش درآمده وضرب قلم ،ریتم ِحس جاری در آن
نقاشی های خانم قریشی ، تصویر ملموسی از احساس ِمشترک زن بودن ست ... و شاعرانگی هایی که میخواهد پیش از آنکه فروخورده شوند، جرأت فریاد داشته باشد..

نیلوفرثانی
9 تیر96
بسیار خوشحالم از حضور موثر تو دوست ارجمندم که تجربه های خوبت را در مواجه با آثار تجسمی و هنری به اشتراک می گذاری.
نوشته هایت در این زمینه به دیدن و تعمق بیشتر دعوت می کند درود بر نیلوفر بزرگوار
۱۱ تیر
دوست خوبم ابرشیر عزیز ممنونم که همیشه با لطف و توحهت مطالب منو میخوانی و پیگیر هستی ... نمایشگاه فوق از ابعادی قابل توجه ست و امیدوارم فرصت دیدتشو داشته باشی تا بیشتر درموردش گپ بزنیم
۱۲ تیر
درود و سپاس بیکران گروه هنرهای تجسمی تیوال ... ممنون از شما که این بخش قابل توجه ِهنری را فعال تر از گذشته پیش میبرید و نگاه ِوزین تیوال را با رخدادهای هنری روز ، به مخاطبان و طرفداران عرضه میدارید و بستری می سازید برای اشتراک نظرات و تجربه های کاربران ... دیدن ادامه » ... خسته نباشید و دست مریزاد
۱۲ تیر
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» مصاحبه اختصاصی تیوال با خانم آزاده بهکیش به بهانه ی نمایشگاه پروژه متروکه ها
... دیدن متن »

به گزارش هنرهای تجسمی تیوال، در مرکز تهران و در خانه ای متروکه در خیابان فلسطین نمایشگاهی با عنوان پروژه متروکه ها از تاریخ جمعه ۲۶ خرداد ماه  در معرض دید عموم قرار گرفته است.  این نمایشگاه که  شامل عکسهایی است از خانه های متروکه ی سطح شهر، حاصل یک سال و نیم جستجو در زمینه خانه های متروک ِ تهران است


عکسهای این مجموعه بر خلاف آنچه در گالری ها با آنها مواجه هستیم بر دیوار نصب نشده و بر روی میزهایی در فضای یک خانه ی متروکه قرار گرفته اند.
با خانم آزاده بهکیش هنرمند و عکاس مجموعه ی پروژه  متروکه ها گفتگویی داشتیم که بخش هایی از این گفتگو به نقل از ایشان ذکر می گردد.
در خصوص تعداد کارهای حاضر در نمایشگاه خانم بهکیش چنین توضیح می دهند:
۳۸ عکس چاپ شده با ابعاد ۱۶ در ۲۱ در این نمایشگاه ارئه شده است.  عکسها روی میزهایی با طول ۴ متر چیده شده اند و میتوان گفت ۱۲ متر فضای نمایشگاهی را تشکیل میدهند. تمرکز اصلی عکسهای چاپ شده بیشتر فضای داخلی خانه ها می باشد.



علاوه بر عکس های چاپ شده مجموعه،  حدود ۱۲۰ عکس  با گزینش متفاوت هم به صورت اسلاید به نمایش در می آید.



خانم بهکیش در خصوص ایده ی شکل گیریِ این پروژه و مسیر اجرایی طی شده تا کنون چنین بیان می کنند:
با این که عکاس هستم اما معماری همیشه برای من جذابیت داشته است. پروژه در اثر یک کنجکاوی شکل گرفت و کم کم به وسواس و وسوسه ای دائمی تبدیل شد.
اولین عکس، عکسی بود در کرج از یک کارخانه قارچ متروکه که هیچگاه به منصه ظهور نرسیدو حالا در بیابانی رها شده است. این عکس اولین جرقه ی شکل گیری پروژه را روشن کرد.

آزاده بهکیش در ادامه چنین اضافه می کند:
بهمن دو سال پیش از شغلی که داشتم خارج شدم و فرصتی دست داد تا در سطح شهر راه بروم . شروع به راه رفتن در شهر کردم. از خیابان سمیه به سمت حافظ و بعد خیابان انقلاب و مسیرهای مشابه را ساعتها پیاده راه میرفتم و کم کم متوجه شدم چقدرخانه ی متروکه در شهر وجود دارد.
خانه هایی که شیشه شکسته ای دارند یا قفل نمیه بازی به در. پنجره های چوبی که با اندک فشاری باز میشود و راهی باز میگذارد تا به درون آنها سرک بشی. در خیلی از خانه ها اسباب و نشانه هایی از ساکنینِ قبلی خانه  باقی مانده است، انگار اتفاقی افتاده است واین آدم ها ناگهان از این خانه ها رفته اند. کم کم شروع به گشتن کردم . ابتدا هر روزی که امکان بیرون رفتن از منزل بود و بعد از مدتی به صورت  برنامه ریزی شده و سه روز در هفته سطح شهر را به دنبال خانه های متروکه زیر پا گذاشتم . خانه هایی که امکان داشت داخل میشدم و آنهایی  که امکانش نبود از پنجره های شکسته سرکی میکشیدم و عکس میگرفتم . به صورت مداوم و برنامه ریزی شده یک سال و نیم پروژه را به پیش بردم.
 


 
خانم بهکیش در خصوص سختی کار و یا درخواست مجوز چنین توضیح دادند:
در یک مورد برای وارد شدن و بازدید از فضای متروکه با مشکل مجوز مواجه شدم. فضای خیلی بزرگی بود که داستانی راجع به آن در صدا ها پخش میشود . این فضا مربوط به بیمارستانی بود و راه طولانی و پر پیچ و خمی را پیش روی من گذاشتند تا مجوز ورود به خانه را داشته باشم که نهایتا از عکاسی از آن فضا منصرف شدم.
مورد دیگری بود که برای ورو به خانه ای بالغ بر چهار بار به آن خانه سر زدم و نهایتا  سرایه دارمهربانی که کلید داشت با محبتش در را باز کرد و من را به داخل خانه راه  داد.

در خصوص خطرات احتمالی حضور در این فضاهای متروکه آزاده بهکیش چنین بیان داشت:
گاهی خطراتی احساس میکردم اما از جایی به این نتیجه رسیدم که آدم ها قابل اعتماد تر و انعطاف پذیرتر تر  از آنچه میپنداشتم هستند.
جاهایی که خیابان خواب ها حضورداشتند متاسفانه با توجه به نوع نگاهی که به خودشان داشتند و همچنین نوع نگاهشان به من و مردم شهر، بیشتر آنها ازمن میترسیدند تا من از آنها.


خانم بهکیش در خصوص تعداد مناطق کار شده در پروژه متروکه ها اظهار داشتند:
چنانچه در بیانیه نمایشگاه آمده است مناطق
 ۶ ،۷، ۱۱ و ۱۲ تهران در این پروژه مورد پوشش قرار گرفته اند . اما نمیتوان اذعان داشت که همه ی این مناطق به صورت موردی بررسی شده اند. زیرا مناطق وسیعی هستند و خانه های متروک بسیار بیشتر از تصور ماست
ما از بیرون نگاهی سانتیمانتالیسم به معماری قدیم تهران داریم. خانه های آجری قدیمی را میبینیم و زیباییش را تحسین میکنیم.  اما آنچه نمیبینیم این است که چه آدم هایی زمانی در این خانه ها بوده اند که دیگر نیستند. چه اتفاقی برای این خانه ها افتاده است  و از این پس برای آنها چه روی خواهد داد ؟ از تبدیل شدن این متروکه ها به گالری و کافه یا تخریب آنها به عنوان تنها گرینه های پیش رو .





تماشای عکسهایی از خانه های متروکه در فضای یکی از همین خانه های متروکه سبب میشود مخاطب خود را در آن خانه ها احساس کرده و صمیمت بیشتری با سوژه های عکس برقرار کند .
در خصوص خانه ی محل نمایشگاه آزاده بهکیش چنین می افزاید:
این خانه یک جاکلیدی داشت که داخل آن را با پلاستیک پر کرده بودند . پلاستیک را برداشتم و به داخل خانه نگاه انداختم . آقایی مرا دیدند و به داخل راه دادند و داستان خانه را تعریف کردند. مدت ها انبار لباس بود، قبل از آن تولیدی مانتو ، قبل از آن کلاس رقص و قبل تر برای چندسال خانمی آن را اجاره داده بود و چندین خانواده در آن زندگی می کردند. طبق توافقی با صاحب فعلی این ملک، این مکان برای نمایش عکسها در نظر گرفته شد.






از خانم به کیش در مورد  تصمیم و برنامه شان برای برای ادامه ی این پروژه سوال شد. چنین پاسخ دادند:
در این چند روز ارائه نمایشگاه متوجه شدم افراد بسیاری علاقه مند به این کار هستند و بسیاری هم این کار را به صورت غیر متمرکز انجام داده اند. فراخوانی برای پیشبرد این پروژه تهیه شده است.
این یک پروژه در دست اجرا
(work in progress)  است. ایده ی من ایده ی مشخصی است و نگاه مشخصی به پروژه دارم، اما دیگرانی که وارد پروژه میشوند میتوانند نگاه متفاوتی به پروژه داشته باشند. خواه از منظر تاریخی و زیبایی شناسی یا نگاه معمارانه. پروژه زنده است و میتواند در ادامه نتایج متفاوتی را رقم بزند.

دوستانی که مایل به همکاری در پروژه ی عکاسی از خانه های متروکه هستند میتوانند عکسهایی با این مضمون را با زدن هشتگ های #ایران_متروکه  
   #Iranabandonedو از همه مهمتر با تگ صفحه ی اینستاگرام @iranabandoned ( متروکه های ایران) در صفحه ی اینستاگرام خود منتشر کنند.


 نمایشگاه عکس پروژه ی متروکه ها از ٢٦ خرداد افتتاح شده است. این عکسها که حاصل یک سال و نیم جستجوی آزاده بهکیش در خانه های متروک تهران است تا تاریخ پنجشنبه اول تیرماه در خانه ای متروک در خیابان فلسطین جنوبی، کوچه ماه، پلاک ٣٨ به نمایش در می آید.


تهیه و تنظیم: مینا زراعتکار

محمد جواد عبدی و بامداد این را دوست دارند
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» گزارش تصویری از نمایشگاه " نخ ناکوک"
... دیدن متن »

"نخ های ناکوک"  زهرا ایمانی هم از یک سو مخاطب را به سمتِ درک رابطه ای غریب میان آگاهی زنانه و طغیان علیه سامان سلطه میکشاند و هم از دیگر سو شکاف عمیق و بحرانی در منطق باز نمایی نقاشی و هنرهای تصویری را فراخ تر میکند. درست مثل خیاط ماهری که بدون قیچی و تیغ و هر ابزاری، تنها از گوشه شکاف کوچکی، تارو پود پارچه را فقط با دست خود پاره می کند.
مردان آثار او گرفتار عریانی اند. از پسر بچه ای پارچه دامنی را پس می زند که ساق های پارچه ای را تماشا کند تا مردانی که چشمان پارچه ای شان را با پارچه پوشانیده اند تا زنان پارچه ای غایب از نظر باشند.



آثار او عمدتا به شکلی هوشمندانه حاوی دو لایه تصویری اند که یکی کلیت اثر و دیگری نقاشی یا تابلویی آویخته در درون پارچه- نقاشی است.

چنین تمهیدی یادآور سنتی در تاریخ هنرهای تصویری است که مصداق های متعددی از ان می توان در آثار نقاشانی نظیر ورمر جستجو کرد که همیشه روی دیوار ِ نقاشی اش، یک نقاشی قاب شده می توان دید. اگر چه نقاش در واقعیت دوبار نقاشی کشیده است، اما منطق بازنمایی واقع گرایانه اش چنین القا می کند که آن دیگری همیشه روی دیوار بوده است.

اما در آثارِ ایمانی، کوک ها و رج ها و برش ها کلیت بازنمایی را به سخره می گیرند. مثلا آنجایی که تابلویی در پس زمینه، خود از چروک پارچه دیوار چین خورده است.



یکی دیگر از کارهایش جدی ترین تجربه ی بازنمایی و یا این همانی ِ پارچه و انسان در قالب بازی کودکانه ای در عصرهای گرم تابستان را به یاد می آورد که چاره ساز فرار کردن از خواب اجباری، ساختن و باقی گذاشتن اندامواره ای انسانی از بالشت و لحاف و متکا در رختخواب است.



سیمای کلی این آثار حاوی یک ویژگی تعیین کننده مفهومی است و آن به سخره گرفتن نظام مسلط مرد سالانه ارزیابی هنری است . در تمام آثار او گونه از از حصر و حبس در فضایی داخلی که میتوناد عمدتا "خانه" تلقی شود به چشم آید.

مکان های دیگر هم دست کمی از خانه ندارند . مثلا در اثری که با پس زمینه سبز است، زنان به سیمای عروسانند و تعریف جنسیتی، همچنان به قوت خود باقی است و تعریف جنسیتی همچنان به قوت خود باقی است . بدین ترتیب ایمانی، با جسارتی تحرین برانگیز، تجربه ی آفرینش خود را در معرض همانندی با گونه ای از کاردستی انجام میدهد که همیشه در خانه و به دست زنان انجام می شود.



بدین سیاق او مخاطب خود را به بازنگری شالوده شکنانه ای در خصوص چیستی ِ هنر و نسبت آن با کار دست و کار زنان در خانه فرا می خواند، چه بسا همین شکاف های حاصل از این کوک زدن های رخنه گر، تار و پود صلب مسط را متزلزل سازد. به سان تنها، فقط یک نتِ ناکوک که سمفونی پرشکوهی را با صوت ناموزون خود رسوا می کند.





نمایش آثار زهرا ایمانی تا سه شنبه 30 خرداد در گالری اُ ادامه دارد. 


تکه دوزی ، 
درباره ی آثار زهرا ایمانی در نمایشگاه "نخ ناکوک"  ۱۲ تا ۳۰ خرداد ۱۳۹۶
همایون عسکری سی ریزی

نیلوفر ثانی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
میناکاری اصفهان

میناکاری هنر تزیین فلزات با مواد رنگین مات یا شفاف با مدد گرفتن از آتش است. این هنر شامل فعل و انفعالات پیچیده شیمیایی است و یک هنر آزمایشگاهی محسوب می شود و در حقیقت اشیایی را شامل می شود که از ترکیب اکسید فلزات با برخی نمک ها در اثر حرارت تزیین یافته است. میناکاری می تواند بر روی سفال و شیشه نیز انجام شود. در مغازه های صنایع دستی اصفهان و حتی دیگر شهرها ظروف و اشیاء نیلگون رنگی، دیده می شود که یکی از پر طرفدار ترین صنایع دستی اصفهان است. در مورد زمان پیدایش این هنر زیبا اطلاعات دقیقی در دست نیست و تنها، نمونه های محدودی از دوران صفوی باقیمانده است و بعد از آن در دروان قاجار نمونه های اندکی همچون سرقلیان و کوزه قلیان و .. که میناکاری بوده، به چشم میخورد. پس از آن، دوران پهلوی شروع خوبی برای این هنر بود، که استاد «شکرالله صنیع زاده» ... دیدن ادامه » آن را توسعه داد.

قلم میناکاری را می توان با ذوب کردن انتهای لوله خودکار و فروبردن سوزن در آن تهیه کرد . برای درست کردن رنگ طرح ها نیز می توان از رنگ آبی لاجوردی با مخلوط صمغ استفاده نمود . با قلم ظریف نقش خود را بر روی ظرف بکشید و دقت کنید رنگ سفید زمینه مشخص باشد . اطراف طرح میناکاری خود را با گل و برگ پر کنید .

عناصر اصلی هنر میناکاری، فلز و آتش است و بعد از آن رنگ هایی ک به آن جلوه می دهد. روی طلا و نقره می توان میناکاری انجام داد ولی مس فلز اصلی انجام این کار است. زیباترین اشیای میناکاری که نظرها را جلب می کند ظروف تزئینی، گلدان، زیور آلات، جعبه لوازم آرایش، تابلو و … است. گاهی ترکیب این هنر زیبا را در کنار دیگر آثار هنری میتوان دید.

http://www.eneshat.com/souvenirs-crafts/iranian-handicrafts/esfahan-2
بامداد این را دوست دارد
سلام دوستان لطفا بیاین تو این لینک بالا و نظرتون رو تو سایت درباره صنایع دستی اصفهان بنویسین و به این پست رای بدین
مممممنونم
۲۳ خرداد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» درگذشت علی اکبر تجویدی
... دیدن متن »

علی اکبر تجویدی، نقاش، مترجم، پژوهشگر تاریخ هنر ایران و باستان‌شناسی روز بیستم خردادماه در پاریس درگذشت.

«شاگردپروری کردی و من را شرمنده خودت! تا جایی که وادارم کردی تا این سن و سال هم‌چنان کار کنم.»

به گزارش ایسنا، این‌ها سخنان محمود فرشچیان - نقاش و نگارگر - درباره‌ی علی‌اکبر تجویدی است.حسین حلیمی - استاد دانشگاه و از دوستان تجویدی - نیز درباره او گفته بود: پیش از انقلاب منابع زیادی درباره هنر ایران وجود نداشت. اولین‌بار سال ۴۵، زمانی که دبیر دوسالانه‌های نقاشی را برعهده داشت با شخصیت و آثار او آشنا شدم. همان سال تجویدی کتاب «نگاهی به هنر ایران» را چاپ کرد. بعد از انقلاب به خاطر نیاز شدید جامعه هنری، این کتاب را به یک مدیر انتشاراتی معرفی کردم و حالا شاهدم این کتاب به عنوان یک نمونه بی‌نظیر در نسخه‌های متعدد منتشر می‌شود. علی‌اکبر تجویدی با وجود آنکه بیشتر به هنرهای سنتی می‌پرداخت، اما هیچ‌گاه  نسبت به فعالیت‌های هنری معاصر منفعل نبود و با ذهن باز پذیرای مسائل می‌شد.

علی اکبر تجویدی در گفت‌وگویی که سال‌ها قبل با ایسنا انجام داده بود، بیان کرده بود: هر کسی هر کجا که هر کاری انجام داد و مورد نظر موزه داران قرار گرفت، به آن هنر معاصر اطلاق می‌گردد و مردم نیز از ترس متهم شدن به بی‌سوادی به هنرهای بی‌پایه و مرتجع معاصر اعتراض نمی‌کنند. هنرهای معاصر امروزه از هرگونه ضابطه‌مندی به دور هستند که از این لحاظ نیز با هنر مدرن هنرهای مفهومی و هنرهای می‌نی‌مال متفاوت است؛ چرا که در هر دسته‌ی اخیر به نوعی ضوابطی دیده می‌شود و به همین خاطر تاکنون هیچ هنرشناسی نتوانسته این هنر (هنر معاصر) را تعریف کند و به همین لحاظ است که دچار سرگردانی شده است.

او ادامه داده بود: هنر معاصر (Contemporary Art) خصوصا در خارج از کشور به نوعی ظهور و بلوغ دست یافته است و حاصل بروز احساسات خاص عده‌ای است که شاید اصلا هنرمند هم نباشد. امروز دنیا به دنبال یک نمونه خاص است؛ به نوعی که بتواند در آن قالب هنر را تعریف کرده و حدود آن را مشخص کنند. سواد و آگاهی هنرشناسان علاوه‌بر ضوابط نقوش و رسالتی که بر عهده آثار هنری است، باعث می‌شود که هنر تعریف شود.

سفارت ایران در فرانسه ضمن تایید خبر درگذشت تجویدی، متنی را در اختیار ایسنا قرار داده است؛ تجویدی، متولد ۱۳۰۵، فرزند هادی خان تجویدی، از شاگردان کمال‌الملک و از هنرآموختگان مدرسه صنایع مستظرفه، یکی از مهم‌ترین هنرمندان و پژوهشگران خاندان هنرپرورتجویدی به شمار می‌آید. او فرزند هادی خان تجویدی و برادر  علی و محمد تجویدی بود.

او یکی از آغازگران جدی پژوهش‌های کیفی در تاریخ نقاشی ایرانی است؛ به طوری که نتیجه پژوهش‌ها و تأملات چندین ساله وی، سال ۱۳۵۲ در کتابی با عنوان «نقاشی ایرانی از کهن‌ترین روزگار تا دوران صفوی» منتشر شد.

این کتاب، نخستین کتاب تخصصی درباره نقاشی ایرانی است که سیر تاریخی دارد و از نقاشی غارهای لرستان آغاز شده و ادوار متعدد را همراه با نمونه‌های تصویری با کیفیت شایسته نشان می‌دهد و انجام پژوهش را به عهد صفوی می‌رساند.

همکاری در انتشار کتاب «پنجمین کنگره جهانی باستان شناسی و هنر ایران» در سال ۱۳۴۷ نیز از دیگر آثار این هنرپژوه است.

بیشترین مقالات علی‌اکبر تجویدی در حوزه¬های تاریخ هنر، هنرهای سنتی، معماری و باستان‌شناسی در دو دهه ۱۳۴۰ و ۱۳۵۰ در مجله «هنر و مردم» انتشار یافته است. دبیری دومین بی‌ینال تهران در سال ۱۳۳۹، و نیز معرفی هنرمندان ایرانی به نمایشگاه‌های بین‌المللی هنر پاریس توسط تجویدی در دهه ۱۳۵۰، از جمله فعالیت‌های دیگر وی است.

 همچنین تجویدی به جهت تسلط بر زبان فرانسه، در ترجمه و انتشار چند کتاب نقش مهم و تأثیرگذاری داشته است. از جمله انتشار دو کتاب «هنر مدرن ایران» (L’ArtModerneen Iran) در سال ۱۳۴۶/۱۹۶۷ و «برگزیده اشعار حافظ» (L’amour, L’amant, L’aime) در سال ۱۳۶۸/۱۹۸۹.

او پس از انقلاب نیز مصدر خدمات فرهنگی بسیاری بوده است؛ از جمله تدریس در مقطع کارشناسی ارشد هنربه دعوت دانشگاه هنر تهران بین سال‌های ۱۳۷۰ تا ۱۳۷۵. واپسین سال‌های عمر علی‌اکبر تجویدی در بیماری و خانه‌نشینی در شهر پاریس سپری شد.

دیدار استاد با خوشنویسان ایرانی در آذر ۱۳۹۳ در پاریس و نیز همکاری‌هایی در اوایل دهه ۱۳۹۰ با خانه فرهنگ ایران در پاریس را می‌توان آخرین حضور وی در محافل عمومی دانست.

استاد تجویدی در دهه‌های شصت وهفتاد سالها با بخش فرهنگی سفارت درپاریس متواضعانه همکاری می‌کرد و در مقطع معروف به جنگ سفارتخانه‌ها که روابط دو کشور دچار تنش بود ماه‌ها در داخل سفارت در پاریس در کنار دیگر همکارانی که به ناچار در سفارت بودند و اجازه خروج نداشتند به آنها روحیه می‌داد وبه لحاظ معنوی آنها را آرامش می بخشید.

پیکر استاد علی‌اکبر تجویدی بنا بر وصیت ایشان برای دفن در بهشت زهرا بزودی به ایران منتقل و با همکاری وزارت فرهنگ وإرشاد اسلامی در قطعه هنرمندان آرامش ابدی خواهد یافت.

منبع: خبرگزاری ایسنا

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» پنجمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر
... دیدن متن »

پنجمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر با موضوع تصویرسازی داستان‌های کهن ایرانی و دینی در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، پنجمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر با موضوع تصویرسازی داستان‌های کهن ایرانی و دینی با مشارکت کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، انتشارات نظر و انتشارات منادی تربیت جمعه ۱۹ خرداد ساعت ۱۷ در خانه هنرمندان ایران افتتاح می‌شود.

در این نمایشگاه آثار تصویرگران ایرانی از سال ۱۳۴۷ تاکنون به معرض نمایش در خواهد آمد.
در این نمایشگاه بیش از 170 اثر از هنرمندان تصویرگر از جمله نیکزاد نجومی، فرشید مثقالی، بهرام خائف، مرتضی اسماعیلی سهی، آلن بایاش، نیره تقوی، بهمن دادخواه، علی اکبر صادقی، نورالدین زرین کلک، بهزاد غریب پور، اکبر نیکان پور، سیروس راد، منوچهر دهقان، پرویز کلانتری، محمدعلی کشاورز، راشین خیریه، ابوالفضل همتی آهویی، محمدعلی بنی اسدی، فیروزه گل محمدی، غلامعلی مکتبی، محمد حسین صلواتیان، مهنوش مشیری، فرشید شفیعی، رضا لواسانی، لیلی درخشانی، کریم نصر، مهکامه شعبانی، فاطمه کاوندی، لیدا طاهری، سحر حقگو، ملیکا سعیدا، سعید رزاقی، اسماعیل چشرخ، سیمین شهروان، پیمان رحیمی زاده، سید حسام الدین طباطبایی، تهمینه خواجوی، سحر خراسانی، هدی حدادی، علی بوذری، کیوان عسگری، مانلی منوچهری، عطیه مرکزی، کمال طباطبایی، پژمان رحیمی زاده، ماهنی تذهیبی، آتنا شمس اسفندآبادی، آزاده قلی زاده، الهه جوانمرد، امیر مفتون، پرناز کریمی، حسن نوزادیان، حمیده محبی، حنانه ملک پور، زهرا محمد نژاد، سلمان رییس عبدالهی، سلیمه باباخان، سمائه شریفی، صدیقه شاهرودی، علی اصغر ابراهیمی نیکو، غزاله بیگدلو، فرانک ثمری، مجید ذاکری، محسن میرزایی، مرضیه صادقی،  مرضیه قوام زاده، مریم جهانی بندری، مریم نیکخواه ابیانه، مهشید راقمی، نجوا عرفانی، مونا ترابی سرشت، سعید خضایی، نرگس محمدی، نگین حسین زاده، ثنا حبیبی راد و.. به  نمایش درمی‌آید. 

پنجمین دوره نمایشگاه مهمانی هنر جمعه ۱۹ خرداد ساعت ۱۷ در خانه هنرمندان ایران افتتاح می‌شود و تا ۲۹ خرداد ادامه خواهد داشت. 


منبع: خانه هنرمندان ایران

 

         

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» فراخوان رقابت طراحی پوستر و ویدئو تبلیغاتی جشنواره تئاتر
... دیدن متن »

فراخوان رقابت طراحی پوستر و ویدئو تبلیغاتی جشنواره تئاتر

رقابت طراحی پوستر تئاتر و ویدئو تبلیغاتی در جشنوار تئاتر بین المللی روسیه برگزار میشود و آثار برگزیده به نمایش در خواهند آمد.

به گزارش گالری آنلاین، جشنواره تئاتر بین المللی Vampilov رقابت طراحی پوستر تئاتر را با هدف تقویت روابط فرهنگی بین المللی و ایجاد فرصت دیده شدن در این رویداد بزرگ برای تمام هنرمندان جهان، برگزار میکند.
دو گروه در این رویداد در نظر گرفته شده است یکی "پوسترعای کلاسیک" و دیگری "ویدئو های تبلیغاتی".
هیئت ژوری ۷۰ پوستر و ۲۰ ویدئو را انتخاب خواهند کرد که در طول ۲۰ روز  برگزاری جشنواره به نمایش گذاشته خواهند شد و پس از پایان نمایش سه اثر در هر گروه به عنوان آثار برگزیده اعلام میشودند.
این جشنواره از ۱۷ الی ۲۳ سپتامبر ۲۰۱۷ در روسیه برگزار خواهد شد.
شرکت در این رویداد هیچ هزینه ای ندارد.
مهلت ارسال آثار: ۱ آگوست ۲۰۱۷
جهت کسب اطلاعات بیشتر به سایت فراخوان  مراجعه نمایید.


منبع:  سایت گالری آنلاین

امین حسینی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
در نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای جهان در گالری «آس» تهران مطرح ‌شد؛
» رامتین شهبازی: نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای جهان می‌تواند خوانش متنی خوبی باشد
... دیدن متن »

منصور جهانی ـ «رامتین شهبازی» منتقد سینما در مورد نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای کلاسیک جهان در گالری «آس» تهران گفت: نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای کلاسیک جهان در گالری «آس» می‌تواند خوانش متنی خوبی باشد؛ در حقیقت در اینجا متن قابل بررسی و قابل خواندنی وجود دارد.
«رامتین شهبازی» منتقد سینما و مدرس دانشگاه در مورد نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای کلاسیک جهان در گالری «آس» تهران گفت: کارکرد نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای کلاسیک جهان و همچنین اکران این آثار سینمایی در گالری «آس» تبدیل شدن آن به متن است که رمزگانهایی برای مطالعه دارد و در واقع رمزگذاری شده است. پوستر و هر چیزی از جمله؛ فیلمنامه، عکس، پوستر، تیزر و ... که جزو اقلام تبلیغی یک فیلم محسوب می‌شوند؛ در حوزه مطالعات متنی و در حوزه مطالعات بین متنی قرار می‌گیرند و از آن به عنوان پادکست و یا پیرامتن یاد می‌کنند. 
پیرامتن‌ها آستانه ورود ما به متون هستند
وی همچنین گفت: در حقیقت پیرامتن‌ها آستانه ورود ما به متون هستند؛ ما نیاز به آستانه‌هایی داریم که به واسطه آن آستانه‌ها وارد متون اصلی بشویم و پوسترهای یک فیلم ، تیتراژ و نام یک فیلم می‌تواند این نقش را بازی بکند. هر عنصری که بخواهید از آن برای معرفی یک فیلم استفاده کنید و اثر را برای شما معرفی کند؛ پیرامتن حساب می‌شود، پیرامتن حتی آستانه ما به آیین‌هاست. ما اگر مطالعات متنی انجام می‌دهیم در حقیقت این پیرامتن‌ها را بر اساس آیین‌ها می‌شناسیم؛ برای نمونه در سنت مذهبی ما آیین‌های تشرف و مباحث دیگری داریم.      
در نمایشگاه گالری «آس» متن قابل بررسی و قابل خواندنی وجود دارد
این مدرس دانشگاه در ادامه افزود: نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای کلاسیک جهان در گالری «آس» می‌تواند خوانش متنی خوبی باشد؛ مثل اگر دوستان من در حلقه نشانه‌شناسی اگر فرصت داشتند به اینجا می‌آمدند متن قابل بررسی و قابل خواندنی در اینجا وجود دارد. در واقع از نمایشگاه که از طبقه پایین شروع می‌شود و تا اینکه به فضای باز و اینجا که محل نمایش فیلمهاست متنی می‌شود. ما هر عنصری را که با آن مواجه می‌شویم به مثابه یک متن می‌توانیم آن را مورد بازخوانی قرار بدهیم و خوانش خودمان را از آن متن داشته باشیم.     
خوانش بیرونی و میان رشته‌ای از «دیوانه از قفس پرید»
در بخش دیگری از این مراسم که با حضور دکتر «حمیدرضا صدر» نویسنده، منتقد سینما و مفسر فوتبال، دکتر «کامران هروی» مدیر گالری «آس» تهران و تعدادی از علاقمندان به سینما در تراس و فضای باز کافه گالری «آس» تهران برگزار شد؛ «رامتین شهبازی» منتقد سینما و مدرس دانشگاه فیلم سینمایی «دیوانه از قفس پرید» One Flew Over the Cuckoo's Nest را به دقت مورد و بررسی قرار داد و خوانش بیرونی و میان رشته‌ای خود را از این اثر شاخص سینمای جهان ارائه داد و در ادامه این اثر «میلوش فورمن» Miloš Forman، به نویسندگی «لورنس هاوبن» و «بو گَلدمنو» براساس رمانی به همین نام نوشته «کن کیسی» و با هنرنمایی «جک نیکلسون»، «لوئیز فلچر»، «ویل سمسون» و «براد دوریف» به مدت ۱۳۳ دقیقه، محصول سال ۱۹۷۵ آمریکا برای حاضران به نمایش درآمد. 
اکران «پدر خوانده ۱» در شبهای گالری «آس»
اکران فیلم‌های خاطره‌انگیز تاریخ سینمای جهان امشب نیز در کافه گالری «آس» تهران ادامه دارد و درساعت ۲۲ امشب سه‌شنبه ۹ خرداد ماه جاری فیلم سینمایی «پدر خوانده ۱» به کارگردانی «فرانسیس فورد کوپولا» و با هنرنمایی «مارلون براندو»، «آل پاچینو»، «جیمز کان»، «رابرت دووال» و «دایان کیتن» به مدت ۱۷۵ دقیقه، محصول سال ۱۹۷۲ آمریکا، در فضای باز کافه گالری «آس» روی پرده خواهد رفت.
نمایش «پدرخوانده ۲ با بازی «آل پاچینو»،
در ساعت ۲۲ چهارشنبه ۱۰ خرداد ماه جاری فیلم سینمایی «پدرخوانده ۲» به کارگردانی «فرانسیس فورد کاپولا» با بازی «آل پاچینو»، «رابرت دنیرو»، «رابرت دووال»، «دایان کیتن»، «جان کازال»، «تالیا شایر»، «لی استراسبرگ»، «مایکل گازو» و «جی.دی.اسپرادلین» به مدت ۲۰۰ دقیقه، محصول سال ۱۹۷۴ کشور آمریکا به نمایش درمی‌آید.
اکران فیلم سینمایی «پدرخوانده ۳» 
همچنین در ساعت ۲۲ پنجشنبه شب ۱۱ خرداد ماه فیلم سینمایی «پدرخوانده ۳» The Godfather به کارگردانی «فرانسیس فورد کاپولا» Francis Ford Coppola، براساس رمانی به همین نام نوشته «ماریو پوزو» Mario Puzo و با بازی «آل پاچینو»، «دایان کیتن»، «اندی گارسیا»، «تالیا شایر»، «سوفیا کوپولا»، «جو مانتگنا»، «الی والاش»، «جرج همیلتون»، «ریچارد برایت»، «بریجیت فوندا» و «جسیکا دی‌چیکو» به مدت ۱۷۰ دقیقه، محصول سال 1990 آمریکا، با دوبله‌ خاطره انگیز و با کیفیت عالی در تراس و فضای باز کافه گالری «آس» تهران روی پرده خواهد رفت.
علاقمندان می‌توانند همه روزه و بصورت رایگان از ساعت ۱۰ قبل از ظهر الی ۲۳ از نمایشگاه پوسترهای کلاسیک سینمای جهان در گالری «آس» تهران به مدیریت دکتر «کامران هروی» واقع در خیابان شریعتی، بالا‌تر از قیطریه، جنب بانک پارسیان، پلاک ۱۸۳۱ بازدید کنند و در کنار دیدن این آثار ارزشمند سینمایی، از طریق هدفون؛ آنونس، تیزر، سکانس برگزیده و یا دیالوگ‌های این فیلم‌های خاطره‌انگیز سینما را گوش دهند و از آن لذت ببرند و همچنین هر شب به تماشای یکی از فیلم‌های خاطره انگیزه سینمای جهان با نقش آفرینی ستاره‌های سینما بنشینند.
عکس‌ها: منصور جهانی 

برای اطلاع بیشتر:
کانال رسمی گالری «آس» در تلگرام:
https://telegram.me/acegallerytehran

 

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» نمایش آنلاین آثار کارنمای پژوهشی ۵ انجمن هنرمندان نقاش ایران
... دیدن متن »

نمایش آنلاین آثار کارنمای پژوهشی ۵ انجمن هنرمندان نقاش ایران 

نمایشگاه آنلاین آثار نقاشی کارنمای پژوهشی ۵ انجمن هنرمندان نقاش ایران از روز جمعه پنجم خرداد ماه ۱۳۹۶ در آدرس http://expo.onlineartgallery.ir برگزار  شد.

به گزارش گالری آنلاین، انجمن هنرمندان نقاش ایران سال گذشته آثار اعضای خود را با تفکیک سنی در گروه های مختلف به نمایش گذاشت و تا پایان سال 95 گروه سنی زیر چهل سال را به پایان رساند. 
در این نمایشگاه آثاری از سیروس آقاخانی، مرتضی اسدی، پروین اصانلو، فریدون امیدی، نازنین بخشنده، محمدرضا پور فرزانه، فاطمه تقوی، صبرینه توپچی، زهره حاتمی پور، سالومه حسینی، مهدی حسینی، ساره حق شناس لاری، سهیلا حقیقت، محمد خلیلی، احمد خلیلی فر، شادی داوری، شیرین ذابحی، اکبر رفیعی، بهاره رئیسی، فرح ابوالقاسم، بهنام شاه حسینی، ژینوس شهیدی، ندا صارمی منفرد، مریم صفری، هادی ضیاءالدینی، هادی فدوی، ژاله فرشی، رعنا فرنود، محمد رضا فیروزه ای، فلور فیض بخش، محبوبه کاتبیان، میترا کاویان، فربد مرشد زاده مهتا معینی، فرشته مقتدر، فرشید ملکی، رامین مهدی نژاد، مهنوش  نادری، لمین نورانی، اکبر نیکان پور، مریم نیک بخش، طاهره واحدی و آرمان یعقوب پور در معرض دید مخاطبان قرار گرفت.
اکنون در سال ۹۶ در ادامه ی نمایشگاه های "کارنمای پژوهشی" به آثار هنرمندان بالای چهل سال عضو خواهد پرداخت. پنجمین کارنمای پژوهشی که تا چهارم خرداد ماه در خانه هنرمندان ایران برگزار شده بود اکنون به صورت آنلاین در دسترس علاقه مندانی خواهد بود که امکان حضور در محل نمایشگاه را نداشتند.
به گزارش گالری آنلاین،  زندگی در جهان معاصر با سرعت روز افزون وسایل ارتباط جمعی الکترونیک ما را ناگزیر به همراه شدن با سیل تکنولوژی روز و امکان ارتباط با اشخاص در حرفه ی تخصصی خود در گوشه و کنار جهان کرده است.
حالا تصور کنیم که آنچه بدان خیره شده ایم تصویری از یک اثر هنری است و میتوانیم با گوشی خود عکسی از آن گرفته برا ی یکی از دوستانمان ارسال کنیم. او خواهان تصویر شده و تبادل فرهنگی و هنری شکل میگیرد، به همین سادگی.
این امکان مقدمات شکل گیری نمایشگاه هایی آنلاین را برای هنرمندان و گالری ها فراهم آورده است تا چه بسا این تبادلات فرهنگی با سرعت هرچه تمام تر و مزایایی بیشتر صورت پذیرد.
محاسن یک گالری آنلاین به وسعت گسترش تکنولوژی است ، در نمایش آنلاین شما به لحاظ جغرافیا  طیف وسیعتری از مخاطب را خواهید داشت. در واقع به درصد بیشتری از دنیا دسترسی دارید.
هنر دوستان، کیوریتورها، گالری دارها و خریداران آثار هنری نیز می توانند آسان تر به آثار دسترسی داشته باشند و اطلاعات رده بندی شده  برای همیشه در یک سند محفوظ می ماند.
به هر ترتیب قدرت و فراگیری دنیای مجازی در عصر حاضر واقعیت غیرقابل انکاری است که رسانه ها میتوانند در این بین راهی برای مطرح شدن و دیده شدن هنرمندان در دنیای حرفه ای و بین المللی محسوب شوند.قدرت و فراگیری دنیای مجازی در عصر حاضر واقعیت غیرقابل انکاری است که رسانه ها می توانند در این بین راهی برای معرفی و دیده شدن هنرمندان در دنیای حرفه ای و بین المللی محسوب شوند. نمایش آنلاین آثار هنری ضمن اینکه طیف وسیع تری از مخاطبین را فارغ از مکان و زمان معین تحت پوشش قرار می دهد، کمک قابل توجهی به جذب خریداران آثار هنری، کیوریتورها و گالری داران خواهد کرد.

"گالری آنلاین کارنمای پژوهشی شماره ۵" انجمن هنرمندان نقاش ایران از پنجم خرداد ماه ۱۳۹۶ به مدت یک ماه در پایگاه اطلاع رسانی گالری آنلاین به آدرس expo.onlineartgallery.ir برگزار خواهد شد.

بازدیدکنندگان گرامی می توانند پس از ورود به سایت، گالری مورد نظر خود را انتخاب نمایند.

 



در مرحله بعد وارد فضای گالری ها شده و تور مجازی گالری نمایش داده می شود. جهت متوقف کردن حرکت صفحه، کافی است بر روی تصویر کلیک نمایید. همچنین جهت حرکت به سمت راست و چپ تصویر می توانید از فلش های کادر پایین تصویر استفاده نمایید.

علاقه مندان جهت مشاهده مشخصات و تصویر بزرگ تر و با کیفیت تر آثار، می توانند بر روی علامت ذره بین کنار هر اثر کلیک نمایند. همچنین در پایین هر ورودی علامت فلشی جهت ورود به بخش های دیگر گالری قرار داده شده است.

 

دوستداران آثار هنری جهت سفارش آثار می توانند درخواست خود را از طریق راه های تماس به گالری آنلاین ارسال نمایند.

 

گردآوری شده از :وبسایت گالری آنلاین

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
چه خلوت شده اینجا....عزیزم
اینو باید رفت ...باید قدم زد تو فضای خاصش ، باز حظ بصر برد
ابرشیر این را دوست دارد
چقدر عالی که مونا ب گرامی با سلیقه ی هنری بالایشان دوباره پیشنهادهای خوب را در تیوال به اشتراک می گذارند. امیدوارم که مستدام باشد.
سپاس
۰۹ خرداد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه هتل بوتیک
در آیین گشایش نمایشگاه عکس شهباز عنوان شد
» لزوم تعاملات بیشتر فرهنگی و هنری میان بنیاد آفرینش های هنری نیاوران و جمهوری چک
... دیدن متن »

آیین گشایش نمایشگاه عکس شهباز زمان با عنوان " هتل بوتیک " و  با موضوع طبیعت کشور چک و شهر پراگ با حضور سفیر جمهوری  چک  سوات پلوک چومبا، شامگاه جمعه ۵ خرداد ماه در گالرى شماره دوی فرهنگسرای نیاوران برگزار شد .
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران در ابتدای این مراسم سید عباس سجادی مدیر عامل بنیاد آفرینش های هنری نیاوران در سخنانی با اشاره به حضور هنرمندان نام آشنا کشور چک در ایران و اجرای برنامه در فرهنگسرای نیاوران خاطر نشان کرد : مردم ایران با شخصیت های فرهنگی و هنری کشور چک  همچون کافکا و هاشاک به خوبی آشنا هستند. امیدورام همچون سال های گذشته  تعاملات فرهنگی و هنری خوبی میان بنیاد آفرینش های هنری نیاوران  و کشور چک ادامه داشته باشد. 
وی همچنین  با اشاره به فعالیت های شهباز زمان در صدا و سیما گفت : شهباز زمان از چهره های فعال و خوش فکر است . در بعضی از عکس هایی که این هنرمند ایرانی گرفته است مخاطب  احساس می کند زمان نقاشی کرده است.در واقع دیدن این تصاویر مارا به دیدن کشور چک و شهر پراگ ترغیب می کند . امیدوارم با حمایت های سفیر محترم جمهوری چک بتوانیم از این دست نمایشگاه ها در شهر پراگ نیز برگزار کنیم. 
سوات پلوک چومبا سفیر جمهوری  چک  نیز در سخنانی گفت:  از این که در این نمایشگاه حضور دارم  بسیار خرسندم . زمانی که شهباز زمان را ملاقات کردم شخصیت او و آشنائیش با  ادبیات و فرهنگ کشور چک من را متعجب کرد . او آثار نویسندگان چک را به خوبی می شناسد  و این شناخت را شما در عکس های او به خوبی می توانید ببینید 
وی در ادامه افزود : نگاهی که شهباز به کشور چک داشته است  تمایزی را میان عکس های او  و عکس هایی که توسط یک توریست   گرفته  می شود را به خوبی نمایان می سازد .در عکس های او همچنین اشتراکات میان ایرانیان و مردم کشور چک به خوبی به تصویر کشیده  شده است. از این رو لطفاً کسانی که از عکس های این نمایشگاه  دیدن می کنند به جمهوری چک بیایند.
سفیر جمهوری  چک  در پایان صحبت هایش نیز خواستار ادامه  همکاری ها و تعاملات با بنیاد آفرینش های هنری نیاوران در همه زمینه های فرهنگی و هنری همچون سال های گذشته شد .
گفتنی است نمایشگاه «هتل بوتیک» که به آثار عکاسی شهباز زمان از کشور چک و شهر پراگ اختصاص دارد از ٥ خرداد تا ١٣ خرداد در گالری شماره ٢ فرهنگسرای نیاوران دایر است. علاقمندان به دیدار از این نمایشگاه می توانند در روزهای عادی از ساعت ١٠ الی ٢١ و در روزهای تعطیل از ساعت ١٤ تا ٢١ به گالری شماره ٢ فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
کتابی از مجموعه طرح‌های رنگ‌آمیزی خلاقانه و آرامش‌بخش با همراهی مجموعه‌ای از هایکوهای خاطره‌انگیز منتشر شد.
» «نقش بهشت» با هایکوهای خاطره‌انگیز
... دیدن متن »

«نقش بهشت» نام کتابی است حاوی حدود هفتاد طرح رنگ‌آمیزی بزرگ‌سالان (آرت‌تراپی) که طرح‌های آن به همراه هایکوهایی از علیرضا بهرامی منتشرشده است. این هایکوها بیشتر خاطره‌های کودکی و نوجوانی ایرانی‌ها را مانند دوران مدرسه، تعطیلات تابستان و عید نوروز، شامل می‌شود.
در مقدمه‌ی این کتاب با گردآوری فاطمه فرقانی که توسط نشر آرادمان منتشر شده، آمده است:
«رنگ‌آمیزی نه‌تنها یک فعالیت مهم آرامش‌بخش و خلاقیت ساز برای کودکان و نوجوانان، بلکه برای بزرگ‌سالان هم فرصتی است برای رسیدن به آرامشی مؤثر که به زندگی جلوه بهتری می‌بخشد.
در تفکرات کهن نیز رنگ تسکین‌دهنده است و آرامش‌بخش؛ حال وقتی فرصت رنگ‌آمیزی ده‌ها صفحه طرح‌های استاندارد، هنرمندانه و علمی برای همگان فراهم می‌شود، علاوه بر افزودن رنگ بهتر به زندگی، این فرصت هم فراهم می‌شود که هنرمند درون هر فردی کشف شود.
این طرح‌ها طوری طراحی‌شده‌اند که انگار عشق را، هم در داخل و هم در خارج خطوط، جست‌وجو و درنهایت کشف می‌کنید.
ارتباط نوستالژیک بامدادهای رنگی و کاغذ سفید، وقتی با الگوهای زیبا و گستره انتخابی عظیم از رنگ‌ها آمیخته می‌شود، یک فرصت استثنایی به وجود می‌آورد؛ فرصتی تا سرکشی روح را با خیال‌انگیزی چنان درآمیزیم که انگار آهوی خوش‌نقش‌ونگار و چابکی در درون هرکدام از ما متولد می‌شود و به اعتلا می‌رسد.
این شیوه اکنون در جوامع توسعه‌یافته بیش از هر وسیله دیگری توصیه می‌شود؛ زیرا یک رفتار باوقار هنرمندانه را تجویز می‌کند که هدف و دستاورد آن تنها یک فرصت سرگرمی نیست، بلکه وجوهی از انسان معاصر را بیدار و نمایان می‌کند که شاید در لابه‌لای لایه‌های سنگین و ضخیم زندگی پراضطراب ماشینی ما، هیچ‌گاه فرصت بروز نیافته‌اند. ضمن آن‌که با ایجاد فرصت تمرکز، شهروندانِ زندگی پرشتاب و پرتنش امروز را نرم و آرام، به تمرکز و آرامش رهنمون می‌کند.
این الگوهای جادویی آسمانی، انسان را به‌ویژه پس از یک روز یا هفته کاری سخت، مانند آلیس به سرزمین دیگر می‌برد؛ آنجا که ساحل سکون و آرامش است و هر طرف را نگاه می‌کنی، همه‌چیز به زیباترین و هنرمندانه‌ترین شکل، ترسیم‌شده است.
این الگوهای دلربا به زندگی ما رنگ دیگری می‌دهند و جریان دیگری می‌بخشند. دنیای شگفت‌انگیزی می‌سازند که انگار عینیت یافتن خیال‌های ماست. آهسته ما را به‌جایی می‌رسانند که تابه‌حال خود را این‌قدر به رؤیاهایمان نزدیک حس نکرده‌ایم.
با این شیوه، ذهن خود را به سمت رؤیاهای لذت‌بخشمان هدایت می‌کنیم و به زندگی‌مان بهبود می‌بخشیم. علاوه بر این، یک نوع حس خاطره‌انگیز بازگشت به‌عقب در زمان، ما را سرگرم رنگ‌های بی‌پایانی می‌کند که انگار یک شورشیِ خفته را به شکلی جسورانه و محترم در درون ما بیدار می‌سازد.»
نشر آرادمان پیش‌تر از این سری آثار، کتاب‌های «رؤیای رنگی»، «باغ مونه»، «باغ ون‌گوگ»، «باغ مشاهیر» و «خواب‌های طلایی» (با عاشقانه‌های علیرضا بهرامی) را منتشر کرده است و آثاری را در دست انتشار دارد.

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
نماینده‌های فدراسیون بین المللی هنر عکاسی (فیاپ) با حضور در ایران در یک نشست حاضر شدند
» تلاش‎های فیاپ برای توسعه هنر عکاسی در جهان
... دیدن متن »

نشست خبری رییس فدراسیون بین المللی هنر عکاسی (فیاپ) و جشنواره بین‌المللی عکاسی «خیام» با حضور ریکاردو بوسی – رییس فدارسیون هنر عکاسی - رومن نرو -عضو هیات مدیره و مدیر جشنواره‌های فیاپ- و علی سامعی –نماینده فیاپ در ایران و دبیر جشنواره بین المللی عکس خیام- امروز ۶ خردادماه برگزار شد.
سامعی در ابتدای این نشست توضیح داد:«ریکاردو بوسی» اهل ایتالیا که بیش از ۳۴ سال عکاسی می‌کند، رییس فیاپ است و در بیش از ۲۶ کشور دنیا داور جشنواره‌های مختلف عکاسی بوده است. او برای افتتاح نمایشگاه‌های فیاپ به ایران آمده است. «رومن نرو» نیز اهل لوکزامبرگ است که عضو هیات مدیره این سازمان و مسئول جشنواره‌های فیاپ است.
در ادامه بوسی در سخنانی گفت: این اولین بار است که اعضای فیاپ در ایران حضور پیدا می‌کنند، در این ۶۰ سال فعالیتی که از آغاز به کار فیاپ می‌گذارد ما نیاز داشتیم ارتباطمان را با ایران بیشتر کنیم، من و «رومن نرو» به ایران آمده‌ایم تا مرکز نمایش‌های «فیاپ» را در اینجا افتتاح کنیم، از طرفی هدف دیگر من برای حضور در ایران برای شرکت در یکی از مهمترِ‌ین جشنواره‌های فیاپ یعنی جشنواره خیام است که دیروز افتتاح شد.
او ادامه داد: از سال ۲۰۱۴ تا کنون بیش از ده مرکز نمایشگاهی فیاپ در دنیا افتتاح شده است، پیش از آن دفتر مرکزی و مرکز نمایشگاه‌های آن در پاریس مستقر بود که بعدها تصمیم گرفته شده که تقسیم شود تا فعالیت‌ فیاپ در سراسر دنیا گسترش یابد.
ریکاردو بوسی ادامه داد: ما در ابتدا در ایتالیا ،عمان، انگلیس، ایرلند، چین و ترکیه مراکز نمایشگاهی ایجاد کردیم. سپس دومین مرکز در شمال ایتالیا و دومین مرکز در ترکیه و پس از آن همین ماه در دبی مرکز دیگری را افتتاح کردیم. دیروز مرکز نمایشگاه‌های جدید فیاپ در تهران افتتاح شد و امروز در آرژانتین مرکز دیگری گشایش پیدا کرد، هفته آینده نیز یک مرکز در صربستان افتتاح خواهد شد.
رییس فیاپ بیان کرد: امیدواریم با گشایش این مراکز فعالیت‌های فیاپ گسترش یافته و نمایشگاه‌هایی با استانداردهای بالاتر تبادل فرهنگی بین عکاسان، کارگاههای عکاسی و دوره‌های آموزشی برگزار شود.
او در ادامه گفت: ‌ما در ۵ قاره دنیا و در ۹۴ کشور نمایندگی داریم. فیاپ تنها سازمان عکاسی است که توسط یونسکو به رسمیت شناخته شده و این موضوع برای ما مهم است، هر سال بیش از ۵۰۰ جشنواره زیر نظر این سازمان برگزار می‌شود.
ریکاردو بوسی با بیان اینکه امیدواریم فعالیت‌های فیاپ در تهران گسترش بیشتری پیدا کند، اظهار کرد: ما نیاز داریم شناخت بیشتری نسبت به عکاسان و عکس ایرانی داشته باشیم. ما به واسطه جشنواره‌های بین المللی می‌دانیم، عکاسان بزرگی در ایران زندگی می‌کنند و مدارس عکاسی در ایران فعالیت می‌کنند و ما فکر می‌کنیم که زمان آن رسیده که عکاسی ایران را به جهانیان نشان بدهیم.
رییس فیاپ با بیان اینکه از نمایندگی این سازمان در ایران راضی است، گفت: هدف ما تبادل فرهنگی آثار ایرانی و خارجی است به طوری که آثار ایرانی در خارج از کشور و خارجی درایران نمایش داده شود، مبنای اولیه فیاپ دوستی است و هر گونه فعالیت سیاسی و مذهبی ممنوع است. 
در ادامه این نشست سامعی درباره‌ی فیاپ توضیح داد:  این فدارسیون عکاسی با هدف توسعه عکاسی فعالیت می‌کند، جشنواره، ورک شاپ برگزار می‌کند مراکز نمایشگاه‌هایی تشکیل می‌دهد و می‌گوید داوری چه استانداردهایی باید داشته باشد. برگزارکنندگان جشنواره‌های فیاپ در دنیا در انتخاب سوژه‌های خود مختار هستند اما سوژه‌ها باید بین‌المللی باشد.
سپس رومن نرو بیان کرد: فیاپ فعالیت عکاسی بسیاری دارد که یکی از آنها صدور مجوز (پاتروناژ) به جشنواره‌های بین‌المللی است، وقتی لگوی «فیاپ» در کاتولوگ جشنواره‌ای وجود داشته باشد یعنی شرایط لازم رعایت شده است. هدف ما این است که تمام جشنواره‌هایی که برگزار می‌شوند، دارای شرایط یکسان استاندارد و جوانمردانه برای عکاسان باشند.
او ادامه داد: برای برگزاری جشنواره‌های بین المللی سیزده صفحه دستور عمل شامل الزامات و توصیه‌ها در فیاپ وجود دارد که همه باید رعایت شود تا شرکت‌کنندگان نیز مطمئن باشند که آثارشان عادلانه داوری شده است. ما سالانه بیش از ۵۰۰ جشنواره با مجوز فیاپ برگزار می‌کنیم که این حجم تعداد قابل توجهی اثر را شامل می‌شود، در نهایت تمامی اطلاعات نمایشگاه باید به شکل کاتولوگ منتشر شود.
عضو هیات مدیره فیاپ درباره‌ی جشنواره خیام گفت: از اولین دوره خیام تا به حال که چهار دوره از آن سپری شده است، این جشنواره طبق تعهدات فیاپ عمل کرده است و ما از آنها شکایتی نداشته‌ایم،  سیستم امتیاز دهی ما برای جشنواره‌ها از یک تا ۵ ستاره است که فقط ۵ تا ۶ درصد می‌توانند امتیاز را کسب کنند که خیام یکی از این جشنواره‌هاست.
او درباره ممنوعیت فعالیت‌های سیاسی و مذهبی و اهداف صلح‌جویانه فیاپ بیان کرد: نمونه این کار جشنواره‌ بین المللی است که برگزار می‌شود در حالی دولت‌ها با یکدیگر اختلاف دارند اما عکاس‌هایشان  در رویدادهای یکدیگر شرکت می‌کنند و تبادل فرهنگی و روابط دوستانه دارند.
ریکاردو بوسی نیز در این باره گفت: ما با همراهی یونسکو  درباره کودکان ،سیل جنوب شرق آسیا ،دوستی و همبستگی و سرطان زنان پروژه‌های مشترکی انجام داده‌ایم.
رییس فیاپ در پاسخ به پرسش خبرنگاری که پرسید آیا بودجه شما به اندازه فدارسیون جهانی فوتبال است خندید و گفت: نه ما به آن اندازه، پول نداریم.
سامعی نیز در همین رابطه گفت: فیفا متکی به تبلیغات و پشتوانه سیاسی است، در حالی که فیاپ چنین حالتی ندارد.
رومن نرو در پاسخ به همین پرسش بیان کرد: در فیفا همه چیز پول است ولی اینجا همه چیز افتخاری است. ما نیروهای داوطلبی هستیم که برای گسترش و تبادل عکاسی کار می‌کنیم و پولی از سازمان دریافت نمی‌کنیم.
او در بخش دیگر این نشست تاکید کرد: ما به جشنواره‌ها اجازه می‌دهیم، سیستم خود را داشته باشند اما برای حفظ کیفیت در چارچوب فیاپ قرار گیرند. قبل از صدور مجوز نماینده این سازمان باید برگزارکنندگان را تایید کند، من زمانی که در سال ۲۰۱۲ کارم رو شروع کردم رویا داشتم جشنواره‌ها با یک  سیستم استاندارد در کل دنیا برگزار شود (دبیرخانه‌ها دیجیتالی) اما بعد از دو سال مذاکره به این نتیجه رسیدیم ، در برخی از موارد به برگزارکنندگان که استقلال‌های بدهیم اما در چارچوب فیاپ قرار بگیرد.
ریکاردو بوسی نیز در پایان تاکید کرد که فیاپ پیش از صدور مجوز جشنواره، باید از تجربه برگزارکنندگان در برگزاری جشنواره‌های بین‌المللی مطمئن باشد.

منبع: ایسنا

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای کلاسیک جهان در گالری «آس» تهران برپامی‌شود
... دیدن متن »

منصور جهانی ـ بخش اول نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای کلاسیک جهان، در ساعت ۵ بعدازظهر امروز جمعه ۵ خرداد در گالری «آس» تهران برپا می‌شود و هر شب در ساعت ۲۲، یک فیلم سینمایی به نمایش درمی‌آید. 
بخش نخست نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای کلاسیک جهان؛ شامل پوسترهای چاپ کشورهای مختلف جهان و با حضور هنرمندان، منتقدان و علاقمندان به سینما و هنرهای تجسمی ساعت ۵ بعدازظهر امروز جمعه ۵ خرداد ماه در گالری «آس» تهران افتتاح می‌شود و تا ساعت ۲۱ ادامه می‌یابد و همچنین هر شب در ساعت ۲۲ با حضور منتقدان سینمایی یک فیلم سینمایی نیز برای علاقمندان به نمایش درخواهد ‌آمد.
علاقمندان می‌توانند در کنار دیدن پوسترهای اورجینال آثار ارزشمند سینمایی، از طریق هدفون؛ آنونس، تیزر، سکانس برگزیده و یا دیالوگ‌های این فیلم‌های خاطره‌انگیز سینما را گوش دهند و از آن لذت ببرند.
«ساموئل گلدوین» Samuel Goldwyn تهیه‌کننده نام‌آشنا در رابطه با پوسترهای سینمایی این‌گونه بیان کرده است: این پوسترها نوعی از تبلیغات هستند که من خیلی دوست دارم چون تنها حقایق را بیان می‌کند و هیچ‌گونه اغراقی در آن دیده نمی‌شود. دهه‌های 1930 تا 1970 را به جرأت می‌توان دوران طلایی و پرشکوه پوسترهای سینمایی نامید. هدف اصلی این پوسترها در ابتدا نشان دادن ماهیت کلی و مضمون یک فیلم در نگاهی اجمالی به بینندگان است که در حال حاضر احتمالا بسیاری این فیلم‌ها را ندیده‌اند. این پوسترها بزرگنمایی ماهیت یک فیلم برای همه اقشار مختلف جامعه در سنین مختلف است. تفاوتی هم ندارد که در چه طبقه اجتماعی قرار داشته باشند.
اگرچه طی سال‌هایی که پوسترها در کشورهای مختلف طراحی و چاپ می‌شد معمولا هنرمندان آن بلاد سبک‌های متنوعی را روی پوسترها پیاده می‌کردند که البته ایتالیایی‌ها و فرانسوی‌ها به خصوص از نظر سبک کاری بسیار به هم نزدیک بودند و بعضا از خود پوسترهای اصلی که معمولا امریکایی بودند زیباتر و همچنین جذاب‌تر می‌نمایاندند.
نمایش این مجموعه مختصر آثار سینمایی به طور قطع بخش کوچکی از تاریخ پوسترهای سینمایی به شمار می‌آید که به روایتی به نظر می‌آید که به حیطه فراموشی سپرده شده و نمایش آن در لحظات شاید یادآور آن دوران با شکوه سینما باشد که تصویر اندکی از آن در اذهان باقی مانده است.|
علاقمندان می‌توانند همه روزه و بصورت رایگان از ساعت ۱۰ صبح الی ۲۳ شب از نمایشگاه پوسترهای اورجینال سینمای کلاسیک جهان در گالری «آس» تهران واقع در خیابان شریعتی، بالا‌تر از قیطریه، جنب بانک پارسیان، پلاک ۱۸۳۱ بازدید کنند و هر شب از ساعت ۲۲ به تماشای یکی از فیلم‌های خاطره انگیزه سینمای جهان بنشینند. 

برای اطلاع بیشتر:                                                
https://telegram.me/acegallerytehran

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه پنج
» نمایشگاه گروهی نقاشی «پنج» در گالری رج
... دیدن متن »

به گزارش روابط عمومی گالری رج، در این نمایشگاه که نام خود را از پنج هنرمند نقاش گرفته است، ۱۶ اثر نقاشی به نمایش در خواهد آمد. هنرمندان این نمایشگاه را مارال اردلانی، شیما ایمانی، پانیذ سلماسی، لیلا شریف و فرزانه فراهانی تشکیل می‌دهند. تمامی هنرمندان از دانشجویان کارشناسی ارشد نقاشی هستند که پیش از این سال ۱۳۹۵ در گالری فردا کنار یکدیگر نمایشگاه گروهی نقاشی برگزار کرده بودند.
نمایشگاه «پنج» که حاصل تلاش این هنرمندان در یک سال گذشته بوده است از ۵ تا ۹ خردادماه ۱۳۹۶ در گالری «رج» واقع در خیابان بهشتی، خیابان پاکستان، کوچه حکیمی، پلاک ۴، واحد ۳ برگزار خواهد شد. گالری رج در روز غیر افتتاحیه از ساعت ۱۵ تا ۱۹ پذیرای علاقه‌مندان هنر است. گفتنی است گالری شنبه ۶ خردادماه تعطیل است.

 

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
همرا با تجلیل از برگزیدگان نخستین جشنواره ملی – دانشجویی خط و نقاشی‌خط روح‌الله(س)
» نمایشگاه خط و نقاشی خط روح الله در نیاوران
... دیدن متن »

آیین گشایش بخش نمایشگاهی و تجلیل از برگزیدگان نخستین جشنواره ملی – دانشجویی خط و نقاشی‌خط روح‌الله (س) چهارشنبه سوم خرداد ماه در فرهنگسرای نیاوران برگزار می‌شود.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران  ، این جشنواره که به همت مرکز فرهنگی- دانشجویی امام، ولایت فقیه و انقلاب اسلامی و با حمایت معاونت فرهنگی هنری و ارتباطات مؤسسه تنظیم و نشر آثار امام خمینی (س) برگزار شده در ۶ رشته خط نستعلیق، شکسته‌نستعلیق، ثلث و نسخ، معلی، نقاشی‌خط و حروف‌نگاری اعلام فراخوان نموده که با استقبال گسترده دانشجویان هنرمند مواجه شده است.
بر این اساس، از مجموع ۲۰۰ آثار دریافتی، پس از بررسی و داوری نهایی، تعداد ۸۸ اثر در مجموع به بخش نمایشگاهی راه یافتند‌اند که از این تعداد، ۳۲ اثر در رشته نستعلیق، ۷ اثر در رشته شکسته‌نستعلیق، ۱۰ اثر در رشته ثلث و نسخ، ۶ اثر در رشته معلی، ۱۹ اثر در رشته نقاشی‌خط، ۱۴ اثر در رشته حروف‌نگاری به انتخاب هئیت داوری برگزیده شده‌اند.
آئین افتتاحیه این جشنواره. در آستانه بیست و هشتمین سالگرد ارتحال جان‌گداز معمار کبیر انقلاب اسلامی حضرت امام خمینی(س)، با حضور جمعی از دانشجویان هنرمند و نیز مسئولان ارشد وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، مؤسسه تنظیم و نشر آثار امام خمینی (س)، جهاددانشگاهی و ستاد بزرگداشت حضرت امام خمینی(س)، از ساعت ۱۷ تا ۱۹ روز چهارشنبه سوم خرداد ماه برگزار می‌شود .
همچنین نمایشگاه آثارمنتخب جشنواره از ۳ تا ۱۰ خرداد ماه در گالری شماره یک فرهنگسرای نیاوران میزبان اصحاب فرهنگ وهنر خصوصاً هنر خوشنویسی از ساعت ۱۰ الی ۲۱ و در روز های تعطیل ۱۴ الی ۲۱  می باشد .

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» هفتمین دوسالانه ملی مجسمه سازی تهران با عنوان «سکنا گرفتن در وضعیت امور»
... دیدن متن »

سومین نشست همایش بین المللی هفتمین دوسالانه ملی مجسمه سازی تهران با عنوان «سکنا گرفتن در وضعیت امور» با حضور کیوریتورهای جهانی جمعه پنجم خردادماه در سینماتک موزه هنرهای معاصر تهران برگزار می شود.

در این نشست ویویانا چچیا (کیوریتور بخش عمومی، مرکز هنر معاصر ، گلاسکو) ، کرولیناریتو (سرپرست برنامه های عمومی و پژوهشی، ناتینگهام معاصر، ناتینگهام)، میکاسولا (کیوریتور و مدیر سلیم هلسینکی) و فرشته موسوی (مدیر هنری و کیوریتور مستقل، ام – ا- پی، لندن ) با عنوان «سکنا گرفتن در وضعیت امور» سخنرانی می کنند.

این نشست شیوه هایی را کاوش می کند که طی آن افراد در ارتباط با ساختار های سازمان یافته، چه به صورت خودگردان و چه در نمادهای عمومی به شکل گیری وضعیت ها منجر می شوند.

همایش بین المللی هفتمین دوسالانه مجسمه سازی تهران تا زمان برگزاری دوسالانه هرماه یک نشست را برگزار می کند.

هفتمین دوسالانه ملی مجسمه سازی تهران با تم «وضعیت» از سوی دفتر هنرهای تجسمی با همکاری انجمن هنرمندان مجسه ساز ایران و موسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر شهریور و مهرماه امسال در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار می شود.

 

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» تمدید مهلت ارسال آثار به مسابقه ی عکاسی با موبایل «ماسار»
... دیدن متن »

 

مهلت ارسال آثار به اولین جشنواره ملی عکاسی با موبایل «ماسار» تا پایان خرداد ماه تمدید شد.

 

به گزارش روابط عمومی جشنواره عکاسی ماسار، مهلت ارسال آثار به اولین دوره از این جشنواره به دلیل تقاضای بالای مخاطبان و همچنین تاریخ برگزاری نمایشگاه جشنواره در فصل پاییز، تا پایان خرداد ماه تمدید شد. جشنواره ملی ماسار با هدف حفظ منابع طبیعی و میراث تاریخی کشور و همچنین در راستای فرهنگ بوم گردی پایدار؛ برگزار می شود.

این جشنواره در 4 بخش، بوم‌گردی و طبیعت (کوه، دشت، چشمه و ...)، میراث تاریخی ایران و گردشگری، نوروز؛ آئین‌ها و رسوم و بخش ویژه جشنواره با موضوع روستای قهرود از شرکت کنندگان آثار می پذیرد و شرکت در این جشنواره برای همه هنرمندان و علاقه مندان به عکاسی از سراسر کشور آزاد است.

ارسال آثار به جشنواره صرفاً از طریق درگاه اینترنتی جشنواره به نشانی www.Qohrood.ir امکان پذیر است. همچنین نمایشگاه و آیین پایانی این جشنواره مهرماه سال 96 برگزار خواهد شد.

علاقه مندان می توانند برای دریافت متن کامل فراخوان و همچنین آئین نامه جشنواره ماسار به درگاه اینترنتی جشنواره مراجعه نمایند.

اولین جشنواره ملی «ماسار»  به دبیری مسعود مکاری و با مشارکت کانون دایره آبی دانشگاه تهران و کانون دانشجویان و فارغ التحصیلان قهرود؛ و  همچنین با حمایت سازمان حفاظت محیط زیست برگزار می شود.

جهت کسب اطلاعات بیشتر و ثبت نام به وبسایت جشنواره مراجعه فرمایید: جشنواره ی عکاسی با موبایل ماسار

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» فراخوان ششمین دوره «جشنواره بین‌المللی فیلم و هنرهای تجسمی سبز ایران»
... دیدن متن »

 فراخوان ششمین دوره «جشنواره بین‌المللی فیلم و هنرهای تجسمی سبز ایران»۳۱ تیر تا ۶ مرداد ۱۳۹۶

۲۲ تا ۲۸ جولای ۲۰۱۷

 ششمین دوره «جشنواره بین‌المللی فیلم و هنرهای تجسمی سبز ایران» با هدف شناسایی بهترین آثار سینمایی و هنرهای تجسمی مرتبط با حفاظت «محیط‌زیست» و «منابع طبیعی» در سطح ملی و بین‌المللی، و نمایش عمومی آنها به منظور ارتقاء آگاهی عمومی و فرهنگ‌سازی در این زمینه، در تاریخ‌های اعلام شده برگزار می‌شود.

آثاری در بخش رقابت این دوره جشنواره پذیرفته می‌شوند که دارای مضمونی منطبق بر فرهنگ و اصول حفاظت از محیط‌زیست بوده، تاریخ ساخت آنها از اول ژانویه ۲۰۱۴ (یازدهم دی‌ماه ۱۳۹۲) تاکنون باشد و برای اولین‌بار به «جشنواره بین‌المللی فیلم و هنرهای تجسمی سبز ایران» ارسال شده باشند.

شرح کامل شرایط پذیرش آثار در آیین‌نامه جشنواره بر روی تارنمای رسمی جشنواره بین‌المللی فیلم سبز ایران www.iigff.org قابل دسترسی و رعایت مفاد آن برای شرکت‌کنندگان الزامی است.

 موضوع محوری ششمین دوره «جشنواره بین‌المللی فیلم و هنرهای تجسمی سبز ایران»؛ «اقتصاد سبز» با تمرکز بر مقوله‌های «شهر پایدار»، «گردشگری پایدار» و «انرژی‌های پاک» است. لازم به‌ذکر است، آثاری که با این مفاهیم ارائه می‌شوند در اولویت هستند، هرچند این امر به مفهوم عدم پذیرش یا عدم امکان دریافت جایزه در مورد آثاری که سایر موضوعات محیط‌زیستی را در بر می‌گیرند نیست.

 ششمین دوره «جشنواره بین‌المللی فیلم و هنرهای تجسمی سبز ایران» شامل بخش‌های زیر است:

 بخش رقابت بین‌المللی جشنواره:

الف. بخش سینما شامل

مسابقه فیلم‌های داستانی بلند (بیش از ۵۰ دقیقه)

مسابقه فیلم‌های داستانی کوتاه (کمتر از ۳۰ دقیقه)

مسابقه فیلم‌های مستند بلند (بیش از ۳۰ دقیقه)

مسابقه فیلم‌های مستند کوتاه (کمتر از ۳۰ دقیقه)

مسابقه پویانمایی

مسابقه فیلم‌های تجربی

 نسخه نهایی فیلم‌های انتخاب شده باید تنها با فرمت‌ها و کیفیت زیر به جشنواره ارسال شود:

MP4

AVI

MOV

کیفیت HD و یا ۴K

ب. بخش هنرهای تجسمی شامل مسابقه و برپایی نمایشگاه در رشته‌های:

عکس

کاریکاتور

گرافیک

تصویرسازی

هنرهای مفهومی

ویدئو‌آرت

دیجیتال‌آرت

 کیفیت و ابعاد مورد تایید در رشته‌های گرافیک، تصویر‌سازی، کاریکاتور، عکاسی و دیجیتال آرت، شامل :

 بخش گرافیک: آثار خود را در سایز ۱۰۰ در ۷۰ و با دقت تصویری ۱۰۰ DPI با فرمت TIFF ارسال کنید.

بخش تصویر‌سازی: آثار خود را با عرض ۴۰ سانتی‌متر و با دقت تصویری ۱۵۰ DPI با فرمت TIFF ارسال کنید.

بخش دیجیتال‌آرت: آثار خود را با عرض ۴۰ سانتی‌متر و با دقت تصویری ۱۵۰ DPI با فرمت TIFF ارسال کنید.

بخش عکس: آثار خود را با عرض ۵۰ سانتی‌متر و با دقت تصویری ۱۵۰ DPI و با فرمت TIFF ارسال کنید.

در مورد عکاسی، پردازش عکس‌ها با استفاده از نرم‌افزار‌هایی مانند فتوشاپ و… فقط در حد اصلاح رنگ و نور مجاز می‌باشد. عکس‌های ارسالی می‌‌توانند رنگی یا مونوکروم باشند، همچنین Quality عکس در هنگام خروجی فتوشاپ به گونه‌ای انتخاب شود که حجم فایل ارسالی از ۶ مگابایت تجاوز نکند

 آثار هنرهای تجسمی طبق تعاریف و قالب‌های مندرج در بند زیر پذیرفته می‌شود:

* گرافیک (طراحی پوستر)

* هنرهای مفهومی (شاخه‌ای از هنرهای تجسمی که در آن مفهوم یا ایده موجود در اثر بر زیبایی‌شناسی معمول و مواد به‌کار رفته برای خلق آن اولویت دارد. در این شاخه ایده‌ی مفهومی مهمترین جنبه کار است).

شامل :

چیدمان ( بداهه‌گرایی با توجه به شرابط حاکم بر محیط)

هنر اجرایی ( بیان محتوا و ارائه یک مفهوم با اجرای مراسم)

هنر روایتی ( روایت‌گری در محیط با نشاندادن تاثیر یک اتفاق)– هنر زمینی (Land Art با بیان یک مفهوم از طریق خلق یک اثر در فضای باز و طبیعت)

هنر اتفاقی ( ایجاد مفهوم به وسیله یک اتفاق در محیط و نتایج آن)

هنر فرایندی (ارائه یک مفهوم با استفاده از مواد نا پایدار و ثبت آن با استفاده از فن عکاسی)

* ویدئو آرت: شاخه‌ایی از هنر مبنی بر تصاویر متحرک در یک مدیوم سمعی و بصری.

* دیجیتال آرت: هنر استفاده از ابزار‌های کامپیوتری و دیجیتال برای خلق آثار هنری‌ است . این هنر توسط کامپیوتر در قالب دیجیتال و با استفاده از نرم‌افزار های مختلف خلق می‌شود.

 بخش غیر رقابتی:

در این بخش آثار محیط‌بانان، صاحبان صنایع، سازمان‌های مردم نهاد و کودکان و نوجوانان پذیرفته می‌شود.

برای اطلاع از شرایط این بخش به آیین‌نامه مراجعه فرمایید.

 جوایز:

بخش فیلم:

در این بخش هیات داوران جوایز خود را به شرح زیر اهدا خواهد کرد:

داستانی

غزال زرین و مبلغ ۵۰۰۰ دلار جایزه بهترین فیلم بلند داستانی

غزال زرین و مبلغ ۳۰۰۰ دلار جایزه بهترین فیلم کوتاه داستانی

غزال زرین و مبلغ ۲۰۰۰ دلار جایزه ویژه با تصمیم هیأت داوران به یک اثر شاخص و تأثیرگذار ملی

 مستند

غزال زرین و مبلغ ۵۰۰۰ دلار جایزه بهترین فیلم بلند مستند

غزال زرین و مبلغ ۳۰۰۰ دلار جایزه بهترین فیلم کوتاه مستند

دیپلم افتخار و مبلغ ۲۰۰۰ دلار جایزه ویژه با تصمیم هیأت داوران به بهترین اثر ملی

پویانمایی

غزال زرین و مبلغ ۳۰۰۰ دلار جایزه بهترین اثر پویانمایی

دیپلم افتخار و مبلغ ۲۰۰۰ دلار جایزه ویژه با تصمیم هیأت داوران به بهترین اثر ملی

 سینمای تجربی

غزال زرین و مبلغ ۱۰۰۰ دلار جایزه بهترین اثر سینمای تجربی

 
بخش تجسمی:

هیات داوران به آفریننده بهترین اثر برگزیده در هر رشته، ۱۰۰۰ دلار به همراه تندیس غزال زرین جشنواره اهدا می‌کند.

در هر رشته هیأت داوران می‌توانند علاوه بر جایزه اصلی یک اثر ایرانی شاخص را با لوح تقدیر و ۱۱ سکه طلا مورد تشویق قرار دهند.

 زمان‌بندی و مقررات:

۱- ثبت‌نام در بخش رقابتی جشنواره پیش از ارسال آثار در کلیه بخش‌های رقابتی الزامی و تنها به صورت اینترنتی امکان‌پذیر است. لذا متقاضیان باید ابتدا با پر کردن فرم مخصوص در تارنمای جشنواره ثبت‌نام و کد رهگیری دریافت کنند. بدیهی است ثبت‌نام و ارسال اثر به منزله پذیرش تمامی مقررات و ضوابط مندرج در فراخوان و آیین‌نامه جشنواره است.

۲- آثار ارسالی بخش رقابت سینما و رشته «ویدئو‌آرت» بخش رقابت هنرهای تجسمی باید حداکثر تا تاریخ ۱۵ خرداد ماه ۱۳۹۶ معادل با ۵ ژوئن سال ۲۰۱۷ میلادی از طریق پست به دبیرخانه جشنواره به نشانی تهران، سعادت‌آباد، پل مدیریت، بلوار دریا، خیابان صراف‌ها، کوچه ۳۵ شرقی (صراف‌نژاد)، پلاک ۳۶، طبقه اول، دفتر ستاد اجرایی «جشنواره بین‌المللی فیلم سبز» ارسال شوند. درج کد رهگیری دریافتی به هنگام ثبت‌نام بر روی اثر ارسالی به نحوی که قابل رؤیت باشد الزامی است.

هزینه ارسال اثر و مسؤولیت آن پیش از دریافت توسط دبیرخانه جشنواره به‌عهده صاحب اثر خواهد بود.

۳- آثار خود را به پست‌الکترونیکی visualartsiigff@gmail.com ارسال کنید.

درج کد رهگیری دریافتی به هنگام ثبت‌نام در ایمیل ارسالی الزامی است.

هزینه ارسال اثر و مسؤولیت آن پیش از دریافت توسط دبیرخانه جشنواره به‌عهده صاحب اثر خواهد بود.

۴- نسخه اصل اثر ارسالی در بخش سینما و رشته «ویدئو‌آرت» بخش رقابت هنرهای تجسمی باید پس از اعلام نتایج بازبینی اولیه و در صورت پذیرش در این مرحله، تا تاریخ ۱ تیرماه به دبیرخانه جشنواره ارسال گردد.

توجه: آثاری که بعد از این تاریخ به دبیرخانه ارسال شوند در جشنواره شرکت داده نخواهند شد.

۵- در شرایط خاص تصمیم‌گیری در مورد پذیرش آثار و تغییرات احتمالی در بخش‌های جشنواره و جوایز اهدایی توسط دبیر جشنواره انجام گرفته و مخاطبان و شرکت‌کنندگان در جشنواره ملزم به پذیرش این تصمیم خواهند بود.

۶- شرح کامل مقررات جشنواره در آیین‌نامه جشنواره بر روی تارنمای جشنواره قابل مشاهده است.

۷- مراجعۀ حضوری به دبیرخانه جهت ارائه آثار به جشنواره تحت هیچ شرایطی پذیرفته نخواهد بود.

 اطلاعات تماس «جشنواره بین‌المللی فیلم و هنرهای تجسمی سبز ایران»

 وبسایت: www.iigff.org

پست الکترونیکی: info@iigff.org

تلفن: ۸۸۶۸۰۹۶۹ -۰۲۱

فکس: ۸۸۶۸۰۹۲۵ -۰۲۱

 ستاد اجرایی جشنواره آماده همکاری در زمینه‌های مختلف مربوط به برگزاری جشنواره با استادان، کارشناسان، علاقه‌مندان، هنرمندان، سازمان‌ها و نهادهای دولتی، خصوصی و صنفی، حامیان و دست اندرکاران عرصه‌های مختلف توسعه پایدار در سطح ملی و بین‌المللی است.

نیلوفر ثانی این را دوست دارد
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
» مراسم نکوداشت پرویز کلانتری
... دیدن متن »

 

مراسم نکوداشت پرویز کلانتری شنبه 30 اردیبشهت در خانه ی هنرمندان برگزار شد. در این مراسم جمع کثیری از هنرمندان و چهره های برجسته ی ادبیات، فرهنگ و هنر از جمله لیلی گلستان، علی مرادخانی، محمد سریر،آیدین آغداشلو،علیرضا سمیع آذر،اکبر عالمی، ایرج پارسی نژاد، احمد مسجدجامعی، نصرالله افجه ای، حسین محجوبی ،جمال الدین اکرمی، کامبیز درمبخش، ناصر فکوهی ، محمد اصلانی، غلامرضا امامی، حضور یافتند. در طی مراسم از جنبه های گوناگون آثار و شخصیت پرویز کلانتری سخن به میان آمد و هنرمندان و دوستان دیرینش از خاطرات حضور وی یاد کردند.


 


استاد محمد سریر آهنگساز و موسیقی دان و رییس شورای عالی خانه ی هنرمندان ایران با تاکید بر ماندگاری پرویز کلانتری و آثارش بیان داشت: امروز بیش از دو دهه است که با پرویز کلانتری دوست بوده و هنوز با او دوست هستم. وی همچنین اظهار داشت: راز ماندگاری آثار کویری پرویز کلانتری صداقت وجودش بود. محمد سریر صداقت پرویز کلانتری را ارج بسیار نهاد و افزود : " ای کاش صداقت پرویز کلانتری را مانند تابلوهایش در جایی نصب میکردند"

آیدین آغداشلو هنرمند شناخته شده ی  هنر نوگرا و معاصرایران  بیان داشت عمر دراز موهبتی است اما جریمه اش از دست دادن تک تک آدمهایی است که دوستشان داریم
وی افزود: من در دورانی زندگی کردم که پرویز کلانتری جزء عمده ای از این دوران بود چرا که هنر معاصر ایران از دهه ی چهل به بعد را بدون اشاره، یادآوری و ستایش پرویز کلانتری نمی توان نوشت. او همیشه حاضر بود و حضورش موثر و نافذ بود. آغداشلو در ادامه بیان کرد: حضور جذاب پرویز کلانتری با مجموعه ای از خصلت ها و آثارش پر رنگ تر میشد . نقاش بود ، نویسنده بود ، گرافیست بود اما نکته ی زیبا آنکه این بخشها مجزا نبودند و بر هم تاثیر میگذاشتند. " نویسنده ای نبود که نقاشی هم میکشید ، نقاشی نبود که کار گرافیک هم کرده بود "

آغداشلو سخنانش را با پرداختن به زیبایی جنبه ی انسانی پرویز کلانتری به پایان برد و متذکر شد " پرویز کلانتری یک فرشته بود. خالص ، پاک، درست و بی اَدا"



دکترعلیرضا سمیع آذر پژوهشگرو منتقد برجسته ی هنر از روش ها و تکنیک های کار پرویز کلانتری سخن به میان آورد و توضیح داد: کلانتری از سبک مدرن هنر به عنوان فرصتی برای آشنایی زدایی از مکان استفاده میکرد. این آشنایی زدایی نسبت به کویر در کارهای او به چشم میخورد. سمیع آذر همچنین اضافه کرد: استاد انسانی آرمان گرا و خیال پرداز بود و فراخوانی آرمان شهر را در آثارش می بینیم. دکتر سمیع آذر از ماندگاری پرویز کلانتری نیز چنین سخن گفت: سری کارهای کویری یا کاهگل پرویز کلانتری همیشه در تاریخ هنر ما باقی می ماند و در آینده ی بسیار دور که هیچ یک از ما حضور نداریم میراث هنری و مجموعه ی کویری استاد پرویز کلانتری باقی خواهد ماند.


اکبرعالمی هنرمند برجسته ی سینما و یار دیرین پرویز کلانتری از خاطرات حضور پرویز کلانتری صحبت کرد و چنین بیان داشت که: "پرویز کلانتری 85 سال عمر کرد و حتی یک روز از زندگی او به هدر نرفت. " وی همچنین اضافه کرد: کلانتری سبک بسیار ویژه ای داشت. سبک کاهگلی او حالت برجسته و سه بعدی داشت . اکبر عالمی سخنانش را با شعری بسیار دلنشین و تامل برانگیز به پایان رساند :
خرم دل ِ آنکه از تبارش                        
ماند خلفی به یادگارش

در ادامه ی مراسم پربار نکوداشت پرویز کلانتری ناصر فکوهی از منظر یک جامعه شناس سخن راند و بر این موضوع تاکید کرد که: فرهنگ و هنر سلاح اقلیت ها و محرومان جهان است.  پرویز کلانتری برای تک تک ما به عنوان افراد جامعه و برای فرهنگ و هنر ما یک الگو است. فردی که از خطراتی که فرهنگ و هنر ما را تهدید میکند به سلامت عبور کرد .  ناصر فکوهی همچنی افزود : پرویز کلانتری همواره نفرت خود را از سیاست اعلام میکرد اما آشکارا بیان میکرد که این نفرت به معنی نفرت و جدایی از عدالت اجتماعی نیست.

جمال الدین اکرمی تصویر گر و شاعر ادبیات کودک و نوجوان ، بر جنبه ی نویسندگی پرویز کلانتری تاکید کرد و بیان داشت : "صحبت از پرویز کلانتری مانند جا دادن دریا در یک بطری است."  او همچنین افزود: همه ی ما فرزندان پرویز کلانتری و تصویرسازی هایش هستیم .


در ادامه ی مراسم، محمد رضا اصلانی، دکتر ایرج پارسی نژاد و غلامرضا امامی به بیان سخن پرداختند.

محمدرضا اصلانی، چهره ی سرشناس ادبیات و سینمای ایران به ذات هنر کلانتری اشاره کرد و بیان داشت: کلانتری در استفاده از بافت کاهگل در کارهایش به ذات آدم فکر میکرد( کلمه ی آدم به زبان عبری به معنی خاک و زمین است) و ذات انسانیت را در کارهایش متبلور میکرد.

دکتر ایرج پارسی نژاد بزرگ مرد ادبیات ایران تنها به توضیحی مختصر و صمیمی در مورد پرویز کلانتری اکتفا جست و چنین گفت: "پرویز کلانتری آدم دلتنگی بود،مانند رفیقش سهراب سپهری. او شعر میگفت و پرویز نقش میزد."

 در پایان غلامرضا امامی مترجم نام آشنای کودک و نوجوان  با تاکید بر وجه انسانی پرویز کلانتری بیان داشت: " در او کودکی بود که خط می کشید." آن کودک بزرگ همیشه در قلبش زنده بود . همچون کودکان شاد بود و زیبایی را برای همه میخواست. غلامرضا امامی همچنین توضیح داد: حضور پرویز کلانتری با کودکان و در کتابهای درسی شروع شد و در آن زمان  کدوی قلقله زن در 50 هزار نسخه منتشر شد. وی همچنین بیان داشت: "بسیار کسان هستند که زنده اند اما مرده اند و بسیار کسان هستند که گویی نیستند اما هستند و پرویز کلانتری از شمار آنان بود."

 

در این مراسم گرانبها هنرمندان برجسته و هنرآموزانی که استاد گرانقدر خود را از دست دادند به تجلیل و تکریم استاد پرویز کلانتری نشستند و از خانواده ی گرانقدر و صبور استاد پرویز کلانتری( فرحناز یوسفی همسر استاد و ترانه و نگار کلانتری دختران استاد)  قدردانی صورت گرفت.  همچنین سامان احتشامی آهنگساز و نوازنده ی مطرح پیانو با اجرای قطعاتی بسیار زیبا بر دلنشینی مراسم افزود.

یادش گرامی باد

 




برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
خبر
درباره نمایشگاه هتل بوتیک
» نمایشگاه عکس شهباز زمان با عنوان هتل بوتیک در نیاوران
... دیدن متن »

شهباز زمان، هنرمند و عکاس معاصر، مجموعه ای از عکس های خود را در نمایشگاهی با نام «هتل بوتیک» جمعه ۵ خرداد ساعت ۱۷ در گالری شماره ۲ فرهنگسرای نیاوران در معرض دید علاقمندان به هنر خصوصاً معماری و عکاسی قرار می دهد.
به گزارش روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران، شهباز زمان در این نمایشگاه شصت اثر از آثار عکاسی خود را با محوریت چهار فصل در شهر های مختلف جمهوری چک همچون پراگ، کونتاهرا، کارلووی واری، پلزن، چسکی کروملوف و ... به نمایش می گذارد. 
هدف از برگزاری این نمایشگاه آشنایی ایرانیان با فرهنگ، آداب و رسوم و همچنین معماری شهر های گوناگون جمهوری چک و نیز لزوم پاسداری از بناهای تاریخی است. 
شهباز زمان نویسنده، تهیه کننده،‌ کارگردان، مجری و کارشناس رادیو و تلویزیون و پژوهشگر متولد ۱۳۵۵ در تهران و فارغ التحصیل دانشکده صدا و سیما است .زمان تاکنون سابقه برگزاری  نمایشگاه های انفرادی و حضور در نمایشگاه های  گروهی بسیاری را در کارنامه هنری خود دارد  که از آن جمله می توان به برپایی دو نمایشگاه شمع‌های تزئینی با بیش از پنج هزار مدل ، برپایی دو نمایشگاه مدرن نقاشی (رنگ برگ- سرخ و سیاه) و ... اشاره کرد . 
گفتنی است نمایشگاه «هتل بوتیک»که به آثار عکاسی شهباز زمان اختصاص دارد از ۵ خرداد تا ‍۱۳ خرداد در گالری شماره ۲ فرهنگسرای نیاوران دایر است. علاقمندان به دیدار از این نمایشگاه می توانند در روزهای عادی از ساعت ۱۰ الی ۲۱ و در روزهای تعطیل از ساعت ۱۴ تا ۲۱ به گالری شماره ۲ فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

 

برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید
تصاویر تابلوها بسیار زیبا هستند و حتما بازدید خواهم کرد.
برای همراهی در تیوال لطفا درآغاز    وارد شوید